論美術心理學在美術欣賞中的作用

美術心理學是研究美術創作過程以及美術欣賞過程中創作者或欣賞者心理活動規律的學科。它以人的心理活動為切入點來研究美術創作者或欣賞者在創作美術作品或欣賞美術作品的過程中產生的認知、情緒及意志等心理活動規律。而美術欣賞是以美術作品為中介，形成創作者與欣賞者之間的一種間接的、無聲的對話。這種對話不需要欣賞者與創作者面對面就可以進行。但這種對話能不能順利有效地完成，即欣賞者能不能在領會作品的形式美之外還能領悟隱含其中的內在心理因素，就要求欣賞者不僅要具有一定的美術史論與理論知識，還要求欣賞者能從美術心理學的角度去追尋創作者創作的心路歷程。本文主要從美術家的創作心理、作品蘊含的社會心理因素以及欣賞者自身的心理感受等方面來談美術心理學在美術欣賞中的作用。

一、從作品中揣摩美術家的創作心理來進行美術欣賞

美術家在一定程度上說也是心理學家，其總是用獨特的視覺與思維來塑造鮮明的藝術形象以表達某種心理情感。美術家進行創作的過程，是一個“有感而發”、“我手寫我心”的過程，即任何一個畫家在構思或創作一幅作品時都有一個心理激蕩的過程。然后，通過線條、塊面、色彩、體積、質感、明暗、構圖等繪畫語言把心中所思、腦中所想付諸于筆端，物化成飽含思想情感的視覺形象，即美術作品。但是，一件美術作品創作完成并不意味著整個創作過程的完成，因為它還必需與美術欣賞密切聯系起來。一件經得起時間考驗、能流傳后世的優秀作品總是能通過欣賞者的欣賞去發掘它的藝術魅力與社會效用。也惟有通過欣賞，才能使作品具有長久的價值和廣泛的社會意義，美術欣賞是美術家與欣賞者之間溝通的橋梁，與社會之間聯系的紐帶。

欣賞者要想真正地領悟作品的內在含意，就必須去追尋美術家在創作過程中的心路軌跡、心理狀態，從而與之產生精神上的共鳴。因為，無論隱含意義是多么復雜、難懂的美術作品，美術家在創作時，總會把自己的創作心理沖動通過繪畫語言來表達。依照美術心理學的解釋，美術家頭腦里總是有一種把創作沖動盡力地以各種繪畫語言的形式來使之成為一種物化的視覺形象的心理趨勢。這種趨勢正是促使美術家能創作出具有韻律美、視覺美和藝術美作品的心理動因。正如魯道夫·阿恩海姆所認為的“每一個心理活動領域都趨向于一種最簡單、最平衡和最規則的組織狀態”。弗洛依德在解釋他自己提出的‘愉快原則’時也曾說過，“他堅信一個心理事件的發動是由—種不愉快的張力刺激起來的。這個心理事件一旦開始之后，便向著能夠減少這種不愉快的張力的方向發展?！?/p>

欣賞者對美術家創作時的心理因素的追尋與探求，領悟作品的內蘊、提高自身的欣賞能力都有很大幫助。它可以使欣賞者深入到美術家創作時的內心世界，產生強烈的共鳴，感受到作品的內涵與藝術感染力。如，在欣賞畢加索的《格爾尼卡》時，能通過畫中象征強暴的公牛，暗喻受難西班牙人的受傷的馬，象征光明與希望的燈火，以及抱著死嬰哭號的婦人和手握鮮花、斷劍、張臂倒地的士兵，感受到畫家對戰爭的殘酷、法西斯野蠻獸行的譴責和抗議，以及對正義戰勝邪惡的信心。

二、從作品蘊含的社會心理因素來進行美術欣賞

“所謂美術作品是‘社會生活在人類頭腦中反映的產物’，換句話說，就是人類對社會生活或對世界的一種認識的物化形態。”這說明任何美術作品都不可能是美術家在大腦里憑空想象而創作的，它總是創作者生活歷驗結合一定社會、歷史的產物。美術作品需要以社會歷史為創作來源以反映美術家內心的思想情感。同時，社會也需要美術作品來宣揚真、善、美，鞭撻假、丑、惡。就如英國著名哲學家科林伍德所言，“社會所以需要藝術家，是因為沒有哪個社會完全了解自己的內心；并且社會由于沒有對自己內心的這種認識，它就會在這一點上欺騙自己，而對于這一點的無知意味著死亡。”

在進行美術欣賞時，如何正確地把握美術家特定的審美意識和心理因素，如何正確地去理解作品所表現的特定社會內涵并產生情感上的共鳴，對欣賞者正確理解美術作品，在更深層次上提高自身的欣賞能力有著重要作用。一方面，可以對作品的思想內容、隱含意義、時代背景、創作意圖等有更為深刻的認識、理解和把握；另一方面，可以使欣賞者從本質上領悟美術作品“載道”、“成教化、助人倫”的創作目的，從而使自身的欣賞水平進入一個“透過現象看本質”的升華階段。正如美術心理學上所認為的“美術（欣賞）活動還會把觀者推向一種類似在海妖的美聲中陶醉的動人體驗。從美術家的創造到意趣無窮的觀看，這些都不僅僅是讀解式的認知，而且也是情感的沐浴。”如，在欣賞浪漫主義大師德拉克羅瓦的《自由引導人民》時，欣賞者只有了解畫中所反映的社會歷史背景——1830年法國的七月革命，才能領會到畫中人物、色彩、構圖的象征意義，才能恰當地感受到畫中充滿強烈、緊張、激昂的氣氛以及生動活躍、激動人心的藝術感染力，也才能深刻地感悟到畫家對巴黎市民的歌頌、同情，對波旁王朝、?；庶h的憤怒、譴責。又如，在欣賞張擇端的《清明上河圖》時，可從畫卷上的人物、屋宇、舟船、動物、生活場景等視覺形象中了解到北宋時期城市工商業的興盛以及一個朝代一個地區的文化、風俗等特征。同時，還能從起伏跌落的構圖、有張有弛、虛實結合的韻律感以及簡潔概括的線條、明快輕松的色彩、生動傳神的對象心理刻畫中見識到畫家高超、嫻熟的繪畫技法。

當然，任何美術作品沒有，也不可能有包含當時所有社會因素，但是，欣賞者還是能從作品中感受到暗含其中的社會歷史因素。這也正是美術作品所具有的藝術魅力之所在，也正是在美術欣賞中要運用美術心理學來提高自身美術欣賞能力的原因之所在。美國心理學家艾倫·溫諾曾談到：“畫家在描繪滿頭密發時，只是非常逼真地畫出幾縷而把其余的部分畫得很模糊，但是觀賞者設想出模糊的部分并且竟然想象自己看到了細微的發絲。……，實際上觀賞者并不對實際不存在的頭發產生幻覺，他們細心就能清楚地看到，畫家僅僅描繪了幾縷發絲。然而，人們對畫的知覺不是一般的反應，因此往往不在意所描繪的景物比真實的景物少了多少?！边@種欣賞者在欣賞作品時所具有的心理因素與人們常說的“舉一反三”、“見微得著”有異曲同工之妙。

三、從欣賞者自身的心理感受上來進行美術欣賞

美術欣賞本質上是一種審美活動、一種精神活動，是欣賞者運用自身的文學藝術修養、感知能力、審美經驗去對美術作品進行感悟、體驗及精神上的再創造的過程。這一過程是欣賞者與作品之間的一種心物感應、物我兩忘的復雜心理過程。所以，欣賞者要有意識地從自身的心理感受上來進行欣賞，就像法國雕塑家羅丹所說的“生活中從不缺少美，而是缺少發現美的眼睛”。

不可否認，美術家創作時的審美活動與欣賞者欣賞時的審美活動在其內在結構與產生過程都同樣具有突發性、即時性和不確定性，但是，二者之間是存在很大差異的。這就要求欣賞者不能忽視自身的心理感受，而要以之去印證和吻合創作者創作時的心理狀態。這也是美術心理學上認為的“對每一種圖像的感受，其背后都隱藏著內容復雜而豐富的主體評價。由于這種評價是和情感經驗相融在一起的，它就特別內在和自然，因而對心靈的提高或塑造就不會遇到很強的頡抗性?！?/p>

當然，美術欣賞畢竟是個體的精神活動，為了能感悟到美術作品所隱含的精神內蘊，在欣賞時需要靜觀默察、揣摩品味作品的主題思想，體味作品的藝術內涵，并與創作者創作時的心理狀態發生共鳴。所謂的“不知何者為我，何者為物”、“物我合一”就是要求欣賞者把自己完全融入到作品中去，以作品為中介去體驗創作者內心的精神獨白。如清代朱耷的《荷花水鳥圖》以高度概括、刪繁就簡、以白當黑、虛實互襯的表現手法，刻畫了一支殘荷，一只孤立在危石上，縮著身體、翻著白眼的水鳥。從中，欣賞者可以體味到畫家冷漠、孤傲、白眼向人的性格特征。結合其生平，又使人等同身受地感受到他身為亡明皇室后裔對清統治者的抗議和精神上的極大痛苦，那種“橫涂豎抹千千幅，墨點無多淚點多”的心境就躍然而現了。

（作者單位：東華理工大學文法與藝術學院）