論鋼琴教學中右踏板的使用技巧及其對演奏的積極作用

俄羅斯偉大的鋼琴家魯賓斯坦曾有過精辟的比喻：“踏板是鋼琴的靈魂”，借此來形容踏板在鋼琴演奏中的特殊性。在鋼琴演奏中，踏板的運用是不可缺少的一個重要組成部分。也是鋼琴教學中的重要內容，作為一名鋼琴演奏者一定要認真學習并掌握踏板的運用技巧，若能正確、合理地安排運用踏板，就能把音樂作品表現得更加豐富多彩，富有魅力。反之，則會帶來消極后果，破外音樂形象。

鋼琴踏板的歷史發展，是一個橫跨150多年的復雜的演變過程，它最后以現代鋼琴上所見的三個踏板而固定下來?，F代鋼琴的三個踏板，即右踏板（延音踏板）、左踏板（弱音踏板）、中踏板（持續音踏板）。

一、右踏板的功能與使用技巧

1.連音踏板。連音踏板也叫“切分”踏板，它是最常見的踏板技巧，是鋼琴教學中的一個重要內容，也是每個學鋼琴的人一開始就必須掌握的踏板技巧。所謂連音踏板就是把這一音（或和弦）連到那一音（或和弦），既不斷開又不模糊，這種踏板加強了音樂的連貫性，使鋼琴的聲音具有歌唱性。其方法是：彈奏第一個音（或和弦），馬上踩下踏板抓住這個音（或和弦）。當第二個音（或和弦）下鍵的同時要抬起踏板，當手指下鍵之后，聽到新的音（或和弦）出來后，馬上再踩下踏板。這樣一來，在前面的聲音消去的同時，后面的聲音又接之出現了，使之兩個部分的聲音既連貫又不重疊。至于踩踏板的速度，基本和下鍵的速度相同。有的人對這一技巧掌握得不太好，容易出現兩個毛病，一個是不自覺地使踏板與手的上下動作相一致，造成音與音之間的間斷。再一個是習慣性地把踏板踩在重拍上，使得這一技巧變為機械的打拍子動作。這兩種現象都要加以注意，因為它會對塑造音樂形象起破外作用。

還應該指出是連音踏板法中從提起到再踩下踏板之間的時間長短，要顧及種種不同的音色變化，當踏板在每次更換中松開的時間越長，周圍泛音的豐富程度也就相應地逐漸減少，演奏者應根據作品的一個特定段落中對音色的要求來運用踏板。

2.和聲踏板。和聲踏板也是比較常用的踏板技巧，多用于琶音較多的作品，其主要作用是利用這一技巧表現出一種和聲效果，從而更加完善地表現音樂作品。

在鋼琴教學中多參閱一些鋼琴作品，我們便會發現這樣一種現象，凡是在音樂的變化，起伏和音樂情緒反復波動的地方，大都運用有琶音的織體，而琶音又絕大部分是由和弦變化而來的。這一變化盡管方式繁多，可又都具有某一和聲的功能。所以，無論是哪一種琶音，我們都可以視它為和弦，并按照和弦的原理配用踏板，即換和聲時更換踏板。

一般來說，琶音都是要把踏板踩滿的，只有在和聲有了變化的情況下才可更換踏板，一般彈奏者都知道這種方法，很多鋼琴家也經常這樣用。這里再介紹一種較為復雜的方法，能使這一音型變得更清楚、干凈。具體運用方法是：在琶音由低向高音區進行時，踏板可以一直保持；反之，在琶音由高向低音區進行時，踏板就不能再保持了，而應該每一組音換一次踏板（如果有旋律的話，就在旋律音上換踏板）。這一道理很簡單，上行時需要低音的烘托，以使每個上行音都要更加飽滿，下行時則不需要把這些音埋在低音的共鳴里。當然，樂曲有不同的要求，樂器有不同的質量，演奏者在彈奏時可慎酌處理，靈活運用。

3.色彩踏板。與連音踏板和和聲踏板相比較而言，色彩踏板在一般情況下用得不多，但為了達到豐富的音樂色彩要求，有些作品里還必須使用這一踏板技巧。如抖動踏板和半踏板。

抖動踏板也被稱為碎踏板，它是豐富音樂色彩的一種常用踏板技巧。其踩踏板的動作應該是快速的輕巧的，讓制音器碰擦琴弦，從而既不使聲音完全悶住，又使琴弦不能完全的振動。所以，為了達到這一效果，避免聲音中出現阻塞或砍斷，斷音器的動作越輕快越好。抖動踏板的作用，主要是能夠產生所需要的共鳴和色彩，并且不會形成成堆的使用踏板的聲音，使用抖動踏板可以減少聲音亮度，使得在到達弱（p）時，整個地換踏板不至于產生力度層次的突然下降，可以制止前面保留下來的基音和泛音，產生很均勻的音響效果。

當腳把踏板有控制地踩下，使制音器輕輕地停在弦上時，出現了踏板聲音的50%釋放，這種更換踏板的方法便叫做“半踏板”。半踏板的主要作用是能使聲音既不斷開又不重疊。會使快速移動的和聲不變得太模糊，又使得聲音有一種朦朧氣氛。半踏板還能使慢速手段的斷音和弦稍微延長而不顯得過分干巴，求得一種管弦樂隊在大音樂廳中演奏的效果。

4.減弱踏板。減弱踏板是我們不很熟悉的一種踏板技巧，有人甚至根本就沒有考慮到右踏板還具有漸弱的功能。

一般人們認為漸弱只有三種可能：一是彈奏時把聲音控制得弱些，二是彈出音響后，只等聲音自然減弱，三是使用右踏板即弱音踏板。由此我們看到：一個是為弱而弱，一個是消極地減弱，一個是機械地減弱。我們應該知道右踏板也具有幫助漸弱的功能，在有的譜子上強音記號與弱音記號在同一地方出現，對于這樣的力度變化我們就可以用右踏板技巧來解決。方法是：先把踏板踩下，使制音器完全抬起，然后把琴鍵彈下（手即離鍵），再把踏板快速地松一下，讓制音器拍打一下琴弦，但不要使聲音全然止住，又立刻踩下踏板。這一動作需要一定的速度，否則是不行的。只要我們認真、反復的練習，完全可以運用右踏板來達到這種由強到弱的效果。

5.漸強踏板。漸強踏板也是一種比較少用的踏板技巧。有些人甚至根本不用它。這個踏板技巧如果掌握得好，會得到意想不到的效果，在舞臺上效果可能還不太明顯。但在錄音里就會聽到那微妙的區別。運用右踏板不僅可以幫助做出一個長的漸強，還可以使一個單音被重復時形成漸強。另外，我們也可以用一個全踏板來形成一個震音段落的漸強。

6.預備踏板和結尾踏板。預備踏板和結尾踏板往往不被人重視，如果整個音樂作品彈奏得都很動聽，可第一個音處理的不好，干巴巴的，最后一個音又突然切斷，這樣就破壞了音樂的完整。音樂從無聲到有聲，而最終又要回到無聲中去，這是所有作品的必須過程。我們在處理樂曲首尾時應注意在樂曲的第一音響（無論是弱起強起）發出前都要先把踏板踩下，以使其聲音飽滿，樂曲結束時，音樂一般用強收或弱收來處理音樂的結尾，強收時當音樂進入最強烈的最后一個和弦的下一小節的強拍上把踏板很快地收回去，以使制音器立刻把音樂制止住，從而獲得強烈的音響節奏效果。弱收時，為樂曲在安靜減弱中結束時，一般常在樂譜的最后一個音符或和弦上加延音記號，最后一個音響彈出后，應該緩慢抬起踏板，讓制音器很慢又很柔和地把所有的樂音逐漸制止住，以產生一種很均勻又漸漸消失的音響效果。

二、右踏板在鋼琴演奏藝術中的積極作用

鋼琴的一個獨特而又美妙的特點，是鋼琴大師手下的一個最有力地感染人的手法，約瑟大·霍夫曼曾說：“通常我們對‘鋼琴魅力’一詞的理解，在很大程度上是有藝術地應用踏板而取得的?！庇姨ぐ逶阡撉傺葑嗨囆g中的作用歸納起來，大致有如下幾點：

1.色彩作用。右踏板的應用可使鋼琴的音色豐富，音質優美。右踏板通過豐富的共振泛音的混響來豐富音質的作用，有的鋼琴家將其視為相當于歌唱家或弦樂演奏家的顫音或揉弦，正因為使用踏板可以改變音色，那么不用踏板與用踏板的地方又可獲得鮮明的色彩對比。因此，有人說踏板是鋼琴家的“調色板”。

2.連接作用。利用右踏板的延音作用，可使連奏的聲音更加圓滑，句法的劃分更加清晰，一些遠距離的音或不宜用手指保持的音能夠連接保持。例如周廣仁教授的《臺灣同胞我的骨肉兄弟》在演奏中特別要注意根據分句來進行踏板的替換。由于音樂始終是貫穿著祖國人民對臺灣同胞深深地思念之情，彈奏時情緒要飽滿連貫，這種貫穿始終的感情除了手指的彈奏技巧之外，還必須要依靠巧妙地使用踏板才能烘托出來。

3.力度作用。弱音踏板與強音踏板的使用，不僅使鋼琴音色的變化豐富，更使力度的層次增加，加強了力度的表現能力，使得有樂器之王美譽的鋼琴擁有交響樂隊的豐富的表現力成為可能。

4.節奏作用。強音踏板的使用可加強節奏的律動感，加強節奏和動力的表現能力。如在舞曲或進行曲性質的樂曲中使用踏板，強調節奏重音，可加強節奏感和音樂的旋律。例如江靜的《紅頭繩》，第一段在每小節的重拍上加上強音踏板，可突出這種舞蹈節奏生動活潑的性格，屬踏板的節奏作用，第三段加踏板使旋律更加流暢深情，屬踏板的連接作用，而第二段不用踏板，快速明亮的鋼琴高音區音色描繪出雪花飛舞的場景，和前后兩段形成色彩的對比，屬踏板的色彩作用。

藝術地運用右踏板可以表現許多美好的音色，比如飛濺的瀑布、谷粒飛舞、沙沙作響的樹葉等，這些都帶給人美的享受。肖邦曾說過：“使用踏板的正確方法仍是一個終身的學習?！睙o論踏板技巧多么復雜，只要我們認真地去對待，細心地去研究，再加上刻苦練習，是可以較好地掌握的。

（湖南省教育科學“十一五”規劃課題《高職學院構建和諧校園研究與實踐》研究成果（課題號XJK06CZC050））

（作者單位：永州職業技術學院）