蹲下來和學生一起學音樂

音樂是一種非語義的信息，是一種不具象的藝術，音樂的這種自由性、模糊性、不確定性特征給學生對音樂的理解與演繹提供了想象、聯想的廣闊空間。因此我們要建立一種新的音樂教育方式，即追求一種平等、自由、和諧、雙向交流的教學方式。

原則一：營造民主、平等的師生關系

在音樂教學中，我們要強化學生的“問題”意識，允許質疑，鼓勵探索，尊重學生對音樂的不同體驗與獨立思考。鼓勵學生對所聽音樂有獨立感受與見解，鼓勵和引導學生勇敢地說“不”——不同意老師的理解，不同意課本的解釋。如：有一位老師在欣賞《空山鳥語》這首音樂時，他首先播放音樂讓學生聽，然后要求學生各抒已見，發揮創造力給它們取名字，學生取了各種名字，如《爭執》、《舞》、《百鳥爭鳴》等，有一名農村來的學生為《空山鳥語》起了個別出心裁的名字——捉雞，并寫了注解：“老太太的雞從雞窩里跑到院子里，她急著到處捉。又來了一個小伙子，拿著掃帚一起捉，打翻了院子里所有的東西，也沒有捉到。”這一例子說明學生之間的想象存在著很大的差異，這與他們的已有經驗相聯系。正是音樂的非語義性與不確定性才為人們的不同想象與聯想提供了廣闊的空間，為創造性音樂思維活動奠定了基礎。我們不能用“誰想象得好”，“誰想象得差”來單純地評價。

需要指出的是，鼓勵學生說不，并不等于放任自流，須有嚴格管理和善意批評，堅持以鼓勵、表揚為主。

原則二：創設自主、互動的教學方法

兒童有自己認識世界的方式。對于音樂學習來說，不同年齡的學生也有著各自不同的方式和理解。用成人的眼光審視兒童的音樂學習，以教師的經驗代替學生的理解，只能使音樂教學陷入理性的泥潭。作為音樂教師，我們以往的教學做夠做足了“教”字上的文章，而如何創設良好的環境，激發學生主動學習、體驗的功夫不足。在平時的備課中，考慮的都是我怎樣做、怎樣教，很少考慮學生怎樣學，怎樣來體驗。公開課的教案詳細到老師說的每一句話，惟獨沒有“這時學生在想什么？學生會干什么？”想的只是課堂40分鐘我該怎樣安排，卻沒想到“教學是教師教和學生學的雙向互動的過程”。在教學過程中，老師幾乎在琴凳上不挪窩，指手劃腳，不管學生學得如何，只顧按照已備教案、時間表灌輸。學生回答問題順我者表揚，逆我者斥之……這樣的音樂課學生哪來的“趣”哪來的“情”？也就無從說“我喜歡音樂課了。”

《音樂課程標準》在其“基本理念”部分明確表述：“每一個學生都有權利以自己獨特的方式學習音樂，享受音樂的樂趣，參與各種音樂活動，表達處人的情智。要把全體學生的普遍參與與發展不同個性的因材施教結合起來，創造生動活潑、靈活多樣的教學形式，為學生提供發展個性的可能和空間。”因此在平時的教學中，我總是深入到孩子們中去，同孩子們一起唱歌，一起跳舞，一起游戲，聽他們向你傾訴。了解孩子們喜歡什么，不喜歡什么。從而積累一定的素材，精心設計到課堂教學的每一個環節中去。在教學的過程中，我讓學生自由地選擇不同的學習內容和不同的表現方式：讓愛動的學生自編動作表演律動；讓聲音甜美喜歡唱歌的同學領唱或獨唱；對那些“五音不全”者，讓其在器樂方面有所展示；讓那些文靜，不擅動的同學用畫圖、文字來表現自己的音樂體驗等等，我則隨時抓住其“閃光點”進行表揚和鼓勵，喚起他們學習音樂的熱情……

在教學中我還打破了傳統課堂教學的組織形式，改變了“秧田式”座位排列方式，將全班學生按“同質分組”“異質分組”的方法分成若干小組，桌椅根據不同組合需要變換不同的排列方法。讓學生自由組合，自由選擇學習伙伴，共同探討問題、合作解決問題。如在《自制打樂器》一課中（自主教材），我在課前要求學生自由組合合作伙伴，自己選擇制作材料，探索不同的方式改變物體的音高，并用所制樂器表現一定的場景等。同學們的熱情可高了，在小組展示時，制作的樂器可謂是五花八門，創設的情境也讓我嘆為觀止。可見，放手讓學生去發現，讓學生去體驗，讓學生去探究，你會獲得意外的收獲。我時常會被學生間互動產生的美麗圖景所感動。

對于音樂教學來說，不應有一個統一的模式和固定的程序，嚴格、細致的程序和統一的模式與標準，意味著藝術精神和創造精神的死亡。對于音樂學習來說，不存在一個整齊的體驗、表達與理解方式，更不應有一個統一的結論和答案。音樂課堂應為是動態的和變化的。讓我們從每一課做起，讓課堂真正成學生學習音樂的天堂，師生心靈對話的舞臺，成為師生不可重復的生命。

責任編輯 丁洪剛