淺析鋼琴表演中的臨場心理

音樂是一種表演藝術，需要通過演奏、演唱才能為人們所感知而產生藝術效果。鋼琴是屬于表演藝術范疇的專業，而表演是由多種要素構成的綜合心理運動，牽扯到認識、記憶、情感、理智、想象、直覺、才能等各個方面，臨場心理的調節與控制對于鋼琴表演者來說至關重要，因此我們表演專業的學生必須加強心理素質的訓練。

鋼琴演奏作為一種表演藝術在表現方式上與非表演藝術很不相同。與美術、文學、電影相比，后者的成果是在成功后才獻給觀眾，其創作過程是與欣賞者分離的，可以多次擬稿，另外這些藝術創作過程和創作者的心理一般不受外界直接影響。而鋼琴表演過程即是觀眾欣賞過程，它具有現場性、一次性、直接性、即興性的特點。無論表演成功與否，都已呈現給觀眾，因此鋼琴表演還具有風險性。臨場心理的調節與控制對于鋼琴表演者來說至關重要。但是長期以來，專業院校鋼琴教學注重的多是音樂知識方面的傳授和技術的訓練，而對學生演奏心理素質的培養重視不夠，以致于使不少的學生往往在正式演奏中不能正常地發揮出應有的彈奏水平。

要成為優秀的演奏者，一是要具備過硬的技術，因為技術可以說是一切演奏的基礎，沒有一定的技術，是彈不出美妙的音樂的。在鋼琴演奏中，觸鍵運指、音色變換、力度豐厚、踏板運用以及音的清晰或朦朧都是以技術為支撐，技巧對于音樂演奏者來說的確非同小可，正因為如此，當今世界一流的音樂學府——美國朱麗葉音樂學院流行著這樣的口號：第—是技術，第二是技術，第三還是技術。二是應具有良好的心理素質。實際上，演奏成功與否，要受諸多因素影響，如：天氣、環境、心境、精神狀態、身體條件、上場時間等等，甚至突然聽見烏鴉叫聲也會有不祥之感而影響自己的穩定。平時所感覺不到的東西都會在瞬間冒出來干擾你。所以不僅看你是否具有高水平，還要看你能否發揮出相應的高水平；不僅看你過去是否發揮過高水平，還要看你現在是否能演奏出高水平；這真不是—個拿的穩、定得準的事。

我們不難發現一些平時練琴很刻苦，技術水平也不錯的學生在考試或正式演奏一首已經很熟練的樂曲時，卻意想不到的中斷，甚至不能繼續下去，有的學生卻只是窮于應付一個個、一串串音符，彈的效果遠不如自己關起門來的那個樣子，大大打了折扣，為什么呢?這就是因為練習和演奏不是一回事。要想演奏成功也需要練習，而且這種練習與通常練習不同，有其獨特性。首先，演奏只允許一次機會，比如上臺表演，參加定級考試，只能演奏一次，需要一次成功；第二，演奏者的表演空間發生了許多根本變化，平時練琴都是在家中或琴房進行，而真正意義上的表演，卻是在舞臺上，環境的變化需要演奏者自己去調節、去適應；第三，演奏者的對象發生了變化，平時練琴時演奏者大多數時間面對的是自己，而進行表演時，卻要面對整個觀眾(考官)，他需要—種適應的心理準備和心理狀態。這些特點對于涉足舞臺時間不多的學生來講，產生擔心失敗又期待成功的緊張心理是在所難免的。學生的這一心理還常常會引起生理上的各種反應，如：出汗、心跳加速、坐立不安、口干舌燥以及表情與體態呆滯和僵化。這種狀態必然會對演奏效果產生直接影響，因此，學生在演奏時必須學會適應這一特殊性，避免緊張心理，樹立穩健自信的心理狀態，以積極的心態去面對演奏。

如何較好的做到這一點，我認為應加強演奏性練習的訓練。演奏性練習與平時練習因目的不同而有極大的區別。第一，演奏性練習是在一首曲子熟練之后，為適應實際演奏(表演)需要進行的練習，這樣的練習要當正式表演來對待，要在一次演奏中做到技巧上準確無誤、音樂上表現鮮明、整體上的完整，不允許像通常練習那樣進行重復，錯了再彈，不對了就停下來等等；第二，在演奏性練習中要鍛煉一種應變能力，演奏中出現失誤是很難避免。被譽為20世紀鋼琴泰斗——著名鋼琴家霍洛維茨的老朋友小提琴大師米爾斯坦曾說：“他是無敵的，也許他也會偶爾彈錯幾個音符，如果說尼亞加拉瀑布也有錯的話，人們是不在乎的。”因此，在演奏中出現小失誤也屬于正常現象。但是，在演奏時總體完整性特別重要，出錯、打結巴、停下來是最忌諱的。因此，如果出現失誤，為了整體的完整，要迅速做出應變反應，直接連下去，或跳過接下去，應竭力避免上述失誤的出現，這種應變能力要以牢靠的背譜為基礎。有一種可行的辦法就是特別把一些樂段或段落的開始——我們叫做“站頭”記牢，遇到意外事故時就能抓住就近的“站頭”立即往下接，從而不破壞樂曲的完整性。有時我們還可以專門訓練這種應變能力，比如在特定的目的下有意中斷演奏，再練習接下去。剛才說了“站頭”的記憶法，那是為了應對臨場突變的補救辦法。而背譜的方法很大一部分是建立在對音樂理論知識的把握上。偉大的鋼琴家魯賓斯坦的記憶驚人，據說他能將上百首作品的譜子儲存在腦海里，無論是哪一位作曲家，也無論是經典名作或小品，只要稍加視讀，便能夠登臺演奏出來，即便對那些陌生冷僻的作品，他也會在趕赴下一場音樂會途中，在飛機或火車上將樂譜稍加看幾遍，就能輕而易舉地到演奏會上呈現出來。他說“其實，這并不奇怪，因為我是靠對曲式學與和聲學的知識來了解作品的框架結構的，這也起了幫助記憶的作用。”可見，我們要想更好地背譜，掌握一定的音樂理論知識是必要的。第三，演奏性練習最重要的是訓練和培養一種適應演奏的心理狀態，就是要訓練心理的適應性，這也是演奏性練習的重要任務之一。“手底下的功夫”其實就是一個記憶的訓練，在記憶訓練中，有三種記憶方法是可以訓練地，一種是聽覺訓練，即內心有一個特定的聽覺表象，這也可以從頻繁的聽唱片中獲得。二是視覺記憶，即通過不斷的讀譜把音符記在腦海里。三是觸覺記憶即通過手指的感覺去背譜，很多學生在演奏巴赫的時候就怕這一點。訓練心理的適應性是要在上臺當天和上臺之前作好充分的心理準備，要努力克服內心的各種情緒，不要對自己的表演后果有過分企求，也不要給自己太大的壓力。帕瓦羅蒂有一個習慣，就是在舞臺上演出的時候，他必須看見一枚釘子，這樣他就能順利的進行好這場演出，這就是一個人的個人習慣，我們上臺演出的時候也要給自己的心理減輕負擔，這樣才能取得比較好的效果。

演奏心理只有在演奏環境中才能真正有所體驗。因此，正常演奏心理的訓練培養也只有在實際演奏環境中才能取得效果，僅僅憑。別緊張。之類的安慰話是解決不了問題的。有人曾對小提琴家帕爾曼說，有許多演奏家力圖使自己相信，他們是不會精神緊張的，可是帕爾曼卻回答說：“不行，他們一定會緊張的，事實就是如此，緊張是生活中的一種實際情況，你必須與它相處，與它相處的越好，你就越能把它控制得越好。”因此，我們必須注重這個問題。例如，當平時的曲子基本練習成熟后，親朋好友串門來了，就做一個學習匯報，彈給大家聽。實在沒有觀眾。還可以把錄音機當作聽眾(面對錄音機很多學生也會不自然、緊張，好像有人聽一樣)，利用錄音機錄音的方式進行鍛煉，錄下的音還可以讓自己評論優缺點，一舉兩得。總之，要多創造—種正式演奏的環境氣氛來適應演奏的心理素質。如果經過鍛煉，不再害怕彈給別人聽了，你就能減少心理負擔，更加專注地投入音樂演奏，就能正常發揮并取得演奏的成功。同時，在演奏的過程中，努力做到三個層次的放松即：肌體放松、音樂放松、心靈放松。肌體放松是說演奏時全身肌肉要放松、要自然；音樂放松是指我們演奏的音樂要進行的十分自然和松弛；在演奏中，心靈要保持十分平靜十分安定的狀態，這在我們進行正式演奏時是非常重要的，只要心靈放松了，肌肉和音樂才能做到真正的放松。

(作者單位：寶雞文理學院)