論電影與戲劇兩個藝術門類的差異

戲劇從出現到現在已經有很悠久的歷史了，是人們生活中非常重要的組成部分。電影相對于戲劇來說歷史比較短暫，但是在這么短暫的時間里它就已經風靡全球，征服了全人類的眼睛。戲劇和電影有很多人喜歡混淆他們，那是不正確的。廣義上來說戲劇是戲曲和戲劇的綜合說法，西方人喜歡把電影也稱為戲劇，是因為在西方戲劇不包括歌舞形式而是單指話劇，所以，要研究戲劇和電影的差異就要從它們的起源談起。

戲劇與電影起源的差異

戲劇作為人類文化的一個組成部分，與其他文化成分有著緊密的聯系。無論是歐洲的戲劇，還是東方國家的民族戲劇，起源都可以追溯到古代的祭祀性歌舞。

歐洲戲劇發端于古代希臘祭祀大典上的歌舞表演，我國民族戲劇的歷史比歐洲戲劇要短。在歐洲戲劇（以古希臘戲劇為開端）形成和發展的過程中，歌舞成分逐步減少，而戲劇性的因素卻逐步增強并成為主導因素，最終發展成以外部形體動作和對話為基本手段的戲劇形式。而東方的民族戲劇，則多是在戲劇性成分逐步增強的過程中，大量的歌舞成分被保留下來，形成了歌舞抒情性與戲劇性相融合的藝術特點，后者以中國戲曲藝術作為范例。東西方戲劇的這種區別，構成了人類戲劇文化的兩大支脈。

電影作為時代和科學的標志誕生在1895年。19世紀末，隨著電學、光學、化學、機械學等諸學科技術的發展，人類可以將活動的物像用攝影機拍攝在膠片上，又能通過放映機將這些記錄在膠片上的活動物像投射到銀幕上。從此這種被稱為電影的“第七藝術”問世了。1895年，法國里昂照相器材廠的廠主奧古斯特和路易·盧米埃爾兄弟運用“視覺暫留”原理，成功地制成電影放映機。同年年底，盧米埃爾兄弟在“巴黎科技代表大會”上展出，并演示了自己的作品，從而宣告電影的正式誕生。到20世紀末的近百年時間內，電影已發展成在我們這個星球上有著廣闊的覆蓋面、與人類生活發生密切聯系的嶄新的藝術。

戲劇與電影發展的差異

戲劇成為人類精神文化的重要部分。往往從某種程度上表現著人類的一種信仰或是說宗教文化。在古代希臘人們為了頌贊酒神狄俄尼索斯的功績每年春冬兩季都要舉行祭祀大典。人們或化裝成酒神的伴侶羊人薩提洛斯或化裝成鳥獸，狂歡游行，稱之為“狂歡隊伍之歌”。一直到泰斯庇斯在酒神頌的歌舞中加進一個演員并與歌隊長對話，形成了最初的戲劇因素。古希臘悲劇的創始人埃斯庫羅斯把演員增至2人，歌舞逐漸減少使祭祀增加了戲劇的因素，演員的表演在演出中居于主導地位。至此，戲劇作為一種獨立的藝術樣式已經成型。中國戲曲藝術的血緣，可以追溯到上古時代的歌舞、巫覡等多種成分。到了唐代，古時的歌舞已發展成小型的歌舞戲，周秦以來的俳優表演已發展成參軍戲。前者仍以歌舞為主，但已有對人物的摹擬及較完整的故事情節。一般認為，中國戲曲發展成完整的、獨立的藝術樣式，是12世紀宋代的永嘉雜劇，又稱“南戲”。無論是歐洲戲劇，還是比較能夠代表東方戲劇的中國戲劇開始時都是為了人們的圖騰崇拜和原始的宗教信仰。戲劇成為一門獨立的藝術而有別于儀式原因在于表演，因為有了表演便構成了戲劇的主要因素。戲劇是人類文化中最重要的精神食糧，人們把對現實生活中的反抗或是人們不可能完成的夢想亦或是對美好事情的向往通過戲劇這種真人模擬表演的形式，表現作者或是人們大眾的心聲。因此，戲劇在發展過程中注定了它是一種來源于群眾的大眾藝術。

同樣的，電影作為戲劇的變相發展樣式也是在不斷的服務大眾，成為后現代的大眾藝術樣式。電影在逐步的發展進程中，吸收了諸多藝術的積累及創造，并逐步將這種吸收與自身特點盡可能完善地結合在一起，既有綜合性，又有獨立性，使電影最終成為融文學、戲劇、音樂、舞蹈、繪畫、雕塑、攝影等藝術于一身的嶄新藝術，又成為覆蓋面最廣闊的傳播媒介。電影的發展是科技的驕傲，我們在穿越時空、體驗表演者帶給我們的空間藝術時，又在感受著視覺和聽覺的強大沖擊。人類的第一部電影并沒有表演的因素只是物體動像的再現，在電影百年的發展過程中漸漸成為了戲劇的載體并漸漸融化了戲劇。電影既反映了人類社會的變革，又在一定程度上影響著人類社會的變革，成為人類社會生活中的一個組成部分。電影已在百年來與人民、與時代、與社會進步的結合中，產生了自身生存、發展的活力。它在現代大工業生產比較發達的國家中首先興起并迅速發展，在美國好萊塢電影的鼎盛時期，曾以其為中心成散射狀遍及世界各地。不同國家、不同民族的電影，在經過短暫的對外來電影的單純模仿階段之后，便進入將電影在本國家、本民族中移植的階段，即實現電影本體與本土的結合，使電影與本民族的政治、經濟、文化相適應，與本民族群眾的生活風俗、倫理道德、文化積累、欣賞習慣相適應，只有這樣，電影才能在本土尋求到被社會容納、群眾認同的必要條件。幾十年過去了，各個國家、各個民族的電影工作者，經過一代又一代人的努力，在實現電影本體與本土日趨完美的結合中，各自從本民族文化傳統中汲取精華，創作出具有本國、本民族特色的電影，形成世界電影的豐富多樣，并以多點散射的方式相互滲透、廣泛交流，使得世界電影發展呈現出在宏觀上異中求同、微觀上同中求異的局面。

戲劇與電影在本質上的差異

1.戲劇的本質——表演

當戲劇融匯在電影中時我們忘卻了戲劇的本質，有時候有很多人也把電影稱為是戲劇，其實是根本不正確的。電影具備了戲劇的基本因素就是表演。戲劇的表演是現在時，也可以說是進行時，我們看到的電影是一種影像是過去時。在之前講述的戲劇與電影的起源與發展中了解到，戲劇與電影都是綜合性視聽藝術，它們都是以表現自然生活形態為基點的門類藝術，與戲曲、舞蹈等表演藝術有著很大的差別。藝術形式本身對表演創作方法有著各自不同的制約與條件，戲劇于電影的創作手法和創作方式都有很多的不同。戲劇的創作主要是創作者的主觀思想通過戲劇中表演者的表演完成自己對現實生活的理解以及不滿。比如我們都很熟悉的《羅密歐與朱麗葉》。沙翁在創作中很“戲劇”化的安排了故事的整個過程，由于社會時代的制約這個愛情故事給世界上所有相愛的人留下永久的遺憾，也許這就是戲劇的魅力。戲劇的范圍是很廣泛的，西方的戲劇，中國的戲曲都是戲劇的范圍。但是在這些當中，話劇和電影是最接近的姐妹藝術。話劇演員與電影演員從運用自身表現角色的根本點上幾乎是相同的。記得有一位話劇演員說過，自己在演話劇的時候是一氣呵成的，但是電影卻是不一樣的，拍電影的時候如果導演感覺演員表演的不好可以無限制的重拍，可以表明戲劇的藝術要求要更高一些。

2.電影的本質——影像

電影的不同還在于它的持久性，我們可以通過電影的特質——影像，保留很多珍貴的歷史文化和人類遺產。電影的制作是一個很復雜的過程，電影反映給人們的不光光是電影劇本作者的創作意圖，還包括導演、演員、制作等一系列從光影、色彩、音樂、語言、形體方面體現的人類感覺語言。電影使觀眾相信的是運動，電影動作打動人們的情感的力量來自于不斷進步的社會現實，只有不斷對電影創作藝術作出改革，才能獲得新的觀賞和感覺方式。隨著時間的推移，戲劇影片越來越顯現出缺乏想象力的弊端，呆滯與公式化使觀眾感到厭煩。1912年，由薩拉·伯恩哈特主演的影片《伊麗莎白女王》使藝術電影表演技巧達到了高峰，具有諷刺意味的是這種藝術電影本身卻成為了對這種藝術的否定。從伯恩哈特到后來的卓別林，電影的發展進入了一個新階段。現今的電影是一個相對來說比較成熟的階段，導演和演員不光光在表演上要求的精細更是把電影的影響本質發揮的淋漓盡致。從我國近年來幾部電影可以看到電影的成熟：電影《無極》的出現是對電影畫面的挑戰，當我們還在懷念張藝謀的《英雄》中給我們帶來的絕美境界的時候，《無極》已經超越了《英雄》。在沒有追求電影畫面的電影中每一個畫面被稱為鏡頭。舞臺上的戲劇對著鏡頭再用膠片記錄就成了戲劇的影響紀錄片。因此，影像是電影的最基本要素。

戲劇敘事結構與電影敘事結構上的差異

以歌舞為主的中國傳統戲劇在結構模式上與西方的戲劇都是類似的。戲劇的開場往往會有一個引子，是故事的開端，故事的發展也是很短的，基本上是以一種第三人稱或是旁白的形式代替。戲劇主要表現的就是矛盾。由于戲劇不能完全按照生活中矛盾斗爭的自然形態來表現，相對的就要求矛盾要更加的集中，這樣就對戲劇選擇生活中的故事有著一定的要求，要選擇矛盾沖突最尖銳、人物思想感情最激蕩的部分，真實可信、引人入勝的情節。戲劇發展到現在形成了各種表現手段，但它們有一個共同特征，那就是都必須有戲劇沖突。人物與人物之間、人物與環境之間、人物自身的矛盾和斗爭，是社會生活矛盾在戲劇藝術中集中概括的反映。

電影在表現故事情節的時候就是相對完整的，可以在任意的時空里穿梭，用假想的空間和膠片的銜接方法呈現在觀眾眼前的是比較完整的故事情節。在電影中可以有幾個高潮的出現，這樣的故事結構可以更加吸引觀眾，也適應觀眾的心理。在電影的拍攝過程中，并不是按照故事的發展順序來完成的。在電影拍攝中需要用到很多的道具、照明、聲音、攝像機機位、人物，在不同場景的造型和在同一場景的不同造型都是融為一體的。在演員表演上，不像是戲劇一次成型，可以是多次的拍攝。在不同的外界環境的影響下，可以進行不同場景、不同鏡頭、不同故事情節的拍攝。電影的隨意性讓它在現代的社會里有了很大的生存空間，隨意性的敘事結構和傳統戲劇的敘事結構對兩門藝術形成了鮮明對比。

電影和戲劇在現代技術影響下的差異

現代技術的發展速度變成了對傳統文化的挑戰。戲劇作為傳統文化的代表也在巨大的科技沖擊中落于下風。作為一門基礎的藝術門類，在生活、工作中它的地位是不可能改變的。人們不再對戲劇執著是有很多原因的，傳統的戲劇進行編劇、排演、公演，都需要很多的時間，這樣的速度在現代的社會是不能夠有好的生存空間和好的發展的。現代的科技就有利于傳統戲劇更有效地組織資源，提高效率，擴大影響。這樣是不是就沒有了戲劇本身的價值了呢？實際上，在人類發展的長河中戲劇以一種文化形態存在已經融入到血液中。如：在德國，劇場的技術工作人員不僅要求熟練掌握各項舞臺技術，還要求學習表演技能和戲劇史、文藝理論、造型藝術、舞美設計等方面的專業知識。演員和導演也不再像過去那樣，只要能夠排出和演出吸引人的戲劇就算完成任務，而是必須清醒的意識到自己今天生活在科技日新月異發展的時代，除演好戲外還必須掌握舞臺技術這門新學科，充分認識到它是直接為表演藝術服務的重要手段之一。現代技術的社會應用所產生的后果，正在成為傳統戲劇的重要題材。現代派戲劇樂于表現人的本性與物質世界的敵對態度，捷克作家哈恰克的《洛桑萬能機器人》便是表現這種態度的早期作品之一。可以看到現代技術的確為傳統戲劇增添了新的藝術技巧。

在電影中的現代科技可以說是隨處可見。在電影中的高科技是人類的理想化。如：電影《ET》，人類對外星人還是處在很懵懂的狀態，雖然電影中的外星人是人們想象的結果，可是讓全世界人的眼睛在此刻發出了光亮。《泰坦尼克》的問世是美國高科技電影的巔峰之作，在人物上創作人員用電腦技術形成許多的“假”人來表現人物的壯觀場面，以至于有些人物的揮手、微笑、告別都是電腦在支配的。最壯烈的場面是船在海面上折腰的鏡頭了，沒有懷疑它的完美和不可代替。近年來，高科技的應用更加的廣泛，在《金剛》中的高科技運用是現代的代表，也可以說是一種人性化。當人們在看到科技為我們帶來了意想不到的效果的時候也在蒙蔽了自己的眼睛。在追求時尚的同時還想回歸自然，時代的進步使我們的眼球變“大”。對于電影來說，人性理念與現代技術成為了載體。

戲劇和電影的狀況和趨勢

戲劇在現今的社會雖然沒有被遺忘，但是也如同“京杭大運河”一樣出現了很多的問題。一個新的詞匯產生——“戲劇危機”。現在我國國內的戲劇發展前景不是很好，作為大眾娛樂要求有其廣泛性、娛樂性、實效性，作為藝術則要求有其嚴肅性、謹慎性。因此，戲劇在現今時代夾縫中生存著。電影的發展是時代的必然趨勢，戲劇作為電影的基本元素也是在時代的進步中進步的。客觀地講中國當代整體觀眾的欣賞品位處于停留在感性娛樂的階段，只能通過感官刺激來激發觀看的興趣，陶醉在零智慧的藝術鑒賞力上。但是，觀眾作為娛樂的消費對象也在不斷地更換和自我成長，他們在知識水平的影響下，一定程度上，渴望與其知識水平持平的文化水平。高學歷的觀眾具有高度的理性思辨能力和邏輯判斷能力，簡單的感性娛樂雖然能愉悅他們，但是這些暫時的快感會帶來安逸的疲勞，就如同富貴病一樣。于是理性的娛樂會逐步地取代感性娛樂，一方面是因為觀眾的需求，另一方面是因為“戲劇有它的表情和含意的許多方面，有把解釋的責任交給經驗接受者——觀眾的客觀性。

電影成為這個時代最普及的工具時，我們不再喜歡“戲劇”化的電影，但是并不代表生活和藝術不需要戲劇。本身生活就是一種戲劇，電影只能在尋求與社會的同一性中生存及發展。影片既是精神產品，有其藝術屬性，同時，也是物質產品，通過傳播渠道，進入市場流通，又有其商品屬性，電影觀眾既是藝術欣賞者又是商品消費者。成本巨大的電影再生產是無法依賴個人或集團承擔的，而只能依賴于社會，也就是廣大的人民群眾。電影發展的歷史，也就是電影工作者在不同的社會環境中以與之相適應的方法尋求社會容納、群眾認同的歷史。無論是在什么樣的歷史和社會環境下，戲劇與電影存在著千絲萬縷的聯系。他們在本質上都是要依靠社會、依靠人民群眾的，在表演上都是在以藝術形象為基礎表象源于生活、高于生活的人物形象，在藝術的形式上他們的產生和發展是人們在生活中思想、理想、文化生活的寄托，在現實政治、文化、經濟中作為人類共有的財富他們相互依存相互發展。