中國是一個詩的國度。我國古典詩歌不但數量豐富,而且種類繁多。一般說來,詩歌的種類不同,鑒賞的方法也會有所差異。因此,鑒賞古代詩歌,首先要弄清所鑒賞詩歌的種類,然后采用不同的方法分析詩歌的內容、特點。下面談一談詠物詩的鑒賞方法:
一、欣賞作者對所詠之物特點的把握和刻畫,即意象分析
古人說寫詠物詩要做到“不即不離”,什么叫做“不即不離”呢?通俗一點兒說,就是詩人在創作時,要在切合詠物,曲盡“物”的妙處的基礎上來抒發作者的情思、感慨,而不僅僅停留在“物”上。也就是既不停留在事物的表面(不滯于物),又要切合所詠之物的特點(曲盡其妙)。評論家贊賞林和靖的“疏影橫斜水清淺,暗香浮動月黃昏”,就是因為作者通過月下水邊的梅枝橫斜的側影,寫出它凜然冰清的神態品格。陸游的“零落成泥碾作塵,只有香如故。”寫出了梅花不屈的品性。
二、把握作者在描摹事物中所寄托的感情
詠物詩既是托物言志,就要表達自己寄托的感情。陶淵明詠菊,抒寫自己悠然閑適、不慕富貴的心境;陸游詠梅,表明自己不媚于俗、堅守正義的氣節。有些詠物詩的感情表達比較含蓄,更需要用心體味。
由于作者的經歷遭遇、情趣愛好以及對事物觀察的角度、認識的深淺不同,同一事物,往往會有不同的感受,表達出不同的感情來。唐代有三位詩人都寫過詠蟬的詩,被誣入獄的駱賓王,發出的是“霧重飛難進,風多響易沉”的“患難人”的心聲;仕途蹇滯的李商隱,慨嘆的是“本以高難飽,徒勞恨費聲”的“牢騷人”的遭遇;而身居高位的虞世南,表達的卻是“居高聲自遠,端不藉秋風”的“高貴人”的志得意滿。他們都抓住了蟬鳴高遠的特點,卻都揉進了自己的不同感受,表達了自己獨特的感情。
當然,并不是所有的詠物詩都蘊含著作者明確的寄托,但不管有沒有寄托,一首好的詠物詩,總是以其生動的形象和強烈的美感吸引讀者,而且有意無意地、或深或淺地透過所詠之物,或流露作者的人生態度,或寄寓美好的理想,或隱含生活的道理。
三、分析詠物詩的寫作技巧
詠物詩托物言志,在整體構思上經常用到擬人、比喻、雙關、借代等修辭手法。如于謙《石灰吟》:“千錘萬鑿出深山,烈火焚燒若等閑。粉骨碎身渾不怕,要留清白在人間。”這是一首比較淺易直白的托物言志的詠物詩,其中“清白”二字,不只是對所詠之物外形特點的吟詠,也是對其神韻、品格的高度概括。這首詩的價值就在于處處以石灰自喻,表達自己為國盡忠,不怕犧牲的心愿和堅守高潔情操的決心。詠石灰就是在歌詠自己光明磊落的襟懷和崇高清白的人格。
具體描寫上,詠物詩通常運用側面烘托的手法。如陸龜蒙《白蓮》:“素花多蒙別艷欺,此花端合在瑤池。無情有恨何人見?月曉風清欲墜時。”就是用“月曉風清”的背景,寫出了白蓮獨特的氣質、神韻。
我國古典詩歌中的詠物詩佳作,數不勝數。其中,虞世南、駱賓王、李商隱的詠蟬詩,杜甫、崔涂的詠孤雁詩,林逋、陸游、姜夔的詠梅詩,鄭板橋的詠竹詩等,都是詠物詩中的精品,經過細心研讀,對比鑒賞,一定能感悟到詠物詩的妙處,提高鑒賞水平。
(王小華,新疆克拉瑪依職業技術學院基礎部語文室)