琴童與家長的一面鏡子

我國老一輩翻譯家、文藝?yán)碚摷腋道紫壬艚o我們的不僅有他在翻譯方面的卓越成就，還有世界級(jí)的鋼琴演奏家傅聰?！陡道准視返陌l(fā)表使我們了解到傅聰?shù)某刹沤^不是偶然的，他是傅雷心血澆灌的結(jié)果，也是傅雷教育思想的勝利。

《傅雷家書》中不僅滲透著一位藝術(shù)家人性的光輝和對(duì)藝術(shù)的忠誠，還反應(yīng)出傅雷對(duì)音樂教育的真知灼見。這些對(duì)于今天學(xué)習(xí)音樂的青少年朋友及其家長來說，依然具有積極的意義。

學(xué)琴是為了培養(yǎng)什么?

這個(gè)問題是在進(jìn)行一切藝術(shù)學(xué)習(xí)之前必須弄清楚的。對(duì)于一些幼年學(xué)琴的小朋友來說，這一點(diǎn)似乎更針對(duì)一切望子成龍的家長。

那么，學(xué)琴究竟為了培養(yǎng)什么呢?是為了培養(yǎng)演奏家嗎?

這恐怕是一部分望子成龍的家長對(duì)孩子的厚望，但歷來學(xué)琴者眾多不可數(shù)，而成名成家者卻寥寥幾人。也許有家長會(huì)堅(jiān)持認(rèn)為的他的孩子將成為這寥寥幾人之一。但不知您是否想過，如果證實(shí)您孩子確定不可能成為演奏家的話，那對(duì)于您將是何等的失落，對(duì)于孩子的前途又將是何等的渺茫。這恐怕是從一開始就進(jìn)入了一個(gè)誤區(qū)。

傅雷在這個(gè)問題上有不同的觀點(diǎn)。當(dāng)他發(fā)現(xiàn)兒子傅聰對(duì)音樂很感興趣后，決定讓他跟雷垣學(xué)習(xí)鋼琴時(shí)說，“我并不是指望他成名成家，而只是希望他能在音樂中吸取養(yǎng)料，不至于損失一筆財(cái)富”。由此可以看到：一位鋼琴大師的父親最初并不是要培養(yǎng)大師的，而只是希望兒子在興趣愛好及音樂的熏陶中健全自己的人格。

即使后來傅聰蜚聲國際樂壇后，傅雷在《傅雷家書》中與其談?wù)摰酶嗟膮s是藝術(shù)家如何“做人”的問題。的確，除了傅雷，“那個(gè)人教育一個(gè)年輕的藝術(shù)學(xué)生，除了藝術(shù)之外。再加上這么多道德的?”這反應(yīng)了傅雷的一個(gè)重要的音樂教育觀點(diǎn)：道德與藝術(shù)的關(guān)系。

在培養(yǎng)琴技的同時(shí)，滲透著高尚的道德教育，培養(yǎng)孩子的真誠與愛心。一個(gè)真誠、品格高尚的人，即使最終并沒有成為音樂大師，但在現(xiàn)代社會(huì)里，這種高素質(zhì)的人才最終能實(shí)現(xiàn)自我價(jià)值。這難道不同樣是教育的成功嗎?我認(rèn)為從某種意義上來說，這是更大的成功。

所以，在教給孩子琴技的同時(shí)，教給孩子以真誠和愛心吧。藝術(shù)表現(xiàn)的動(dòng)人，一定是從心靈的純潔得來的!不是純潔到明鏡一般，怎能打動(dòng)聽眾的心靈?是啊!藝術(shù)的表現(xiàn)首先不能感動(dòng)自己，又怎能感動(dòng)別人?一個(gè)虛偽的靈魂，又怎能體會(huì)到前人純潔靈魂的真誠?

“學(xué)藝術(shù)的人，一定要比別人更真誠、更敏感、更虛心、更勇敢、更堅(jiān)韌，總而言之，要比任何人都less imperfect(沒有缺陷)?！碑?dāng)然，在現(xiàn)實(shí)生活中要保持這種徹底的真誠，也許會(huì)遭到很多挫折和委屈，但為什么要回避痛苦呢?“心酸的淚水是培養(yǎng)心靈的酒漿，不經(jīng)歷尖銳痛苦的人，不會(huì)有深厚博大的同情心”。而這種博大的同情心不僅是一位優(yōu)秀藝術(shù)家所必備的，也應(yīng)當(dāng)是一個(gè)頂天立地的“人”所具備的。

那么，在這兒我不妨說，學(xué)琴并非一定要成為大師，而首先是充分發(fā)展一個(gè)“人”，除了琴技，更有人品。

“藝術(shù)氣質(zhì)”是練琴練出來的嗎?

首先我要說明的是，這里的“藝術(shù)氣質(zhì)”不光指外在的“像搞藝術(shù)的”行頭(那是極不可靠的)，更指的是內(nèi)心對(duì)藝術(shù)的感悟，理解力。

有的人主張“兩耳不聞窗外事，閉門只彈手下琴”，這樣閉門苦修是否能有利于增強(qiáng)對(duì)藝術(shù)的感悟呢?

傅雷認(rèn)為學(xué)習(xí)不僅需要在本門藝術(shù)中勤修苦練，還得博覽群書。

后來傅聰演奏的肖邦得到了國際樂壇的充分肯定，認(rèn)為他演奏的肖邦具有一種新的而又合理的解釋，是注入了中國靈魂的肖邦，“幾近李白的味道”。可見詩歌等其他藝術(shù)形式與音樂是相通且相互影響著的，并隨著對(duì)音樂感悟的不斷深入，而越來越顯示出其巨大的潛力。

作為生活在現(xiàn)代社會(huì)的小孩們也過早地懂得人情世故而缺乏靈性。作為家長，為什么不讓他們多領(lǐng)略李白曠達(dá)瀟灑的境界以及中國古代不滯于物，不為物役的人生哲學(xué)呢?這些不僅利于他們藝術(shù)的學(xué)習(xí)，同樣也利于他們今后的人生!

應(yīng)該表現(xiàn)些什么?是技巧嗎?

這是個(gè)針對(duì)學(xué)習(xí)者的問題，當(dāng)你拿到一首曲子，演奏一首曲子，是首先急于把它正確地、一音不錯(cuò)地演奏出來，還是首先弄清楚它的情緒和意境呢?

你是否發(fā)現(xiàn)，同一首簡單的曲子，有些人彈得興致盎然，而有些人卻彈得死板沉悶。在彈奏一些練習(xí)曲時(shí)，你是當(dāng)成單純的技巧來練習(xí)，還是融進(jìn)你的情感?

說到底，其實(shí)只有一個(gè)問題，技巧和音樂存在一個(gè)什么樣的關(guān)系呢?

“凡是一天到晚鬧技巧的，就是藝術(shù)工匠而不是藝術(shù)家，一個(gè)人跳不過這一關(guān)，一輩子也休想夢(mèng)見藝術(shù)!藝術(shù)是目的，技巧是手段，老是注重手段的人，必然會(huì)忘了他的目的”這就是傅雷所認(rèn)為技巧與藝術(shù)的賓主關(guān)系。這并不是說技巧就毫不重要了。而是我們應(yīng)當(dāng)認(rèn)清技巧與音樂的關(guān)系。假使你演奏一個(gè)技巧性較強(qiáng)的樂段時(shí)，你只是一味地追求技巧的“快”、“難”，而不注重它表現(xiàn)了什么，這就本末倒置了。這種無益于表現(xiàn)音樂的機(jī)械性技巧，又有什么意義呢?

還必須重視的一點(diǎn)是，即使是技巧性的練習(xí)，也應(yīng)該帶上你的情感去練習(xí)，將有助于更好、更快地掌握技巧。傅雷曾對(duì)恩德說：“音樂主要用你的腦子，把你朦朦朧朧的感情(對(duì)每一個(gè)樂曲、每一章、每一段的感情)分辨清楚，弄明白你的感覺究竟是怎么一回事，等到你弄明白了，你的境界十分明確了，然后你的technic(技巧)自會(huì)跟蹤而來。”在彈奏之前，必須在腦子中形成一個(gè)明晰的標(biāo)準(zhǔn)，然后通過不斷練習(xí)朝此接近，“技巧自會(huì)跟蹤而來”了。

一部作品應(yīng)抓住什么?

有時(shí)我們會(huì)聽見這樣的演奏：曲中某幾段拿出來，似乎都挺不錯(cuò)，但連貫起來聽，卻好像不知所云。

對(duì)這個(gè)問題傅雷認(rèn)為首先要“想曲子的意境、境界，追問自己究竟要求的是怎樣一個(gè)境界。這是使你明白你要的是什么”，再“在腦子里推敲曲子的結(jié)構(gòu)、章法、起伏、高潮、低潮等”。他精辟地點(diǎn)出了演奏中整體與細(xì)節(jié)的關(guān)系。首先要對(duì)曲子有個(gè)總體意境上的把握，在此前提下再設(shè)計(jì)章法。然后再有進(jìn)一步深入。后面一切起伏和處理，都是為整曲的意境服務(wù)的。切不可“追求細(xì)節(jié)太過，以至妨礙音樂的樸素與樂曲總的輪廓”，這是得不償失的。

對(duì)于藝術(shù)學(xué)生尤其要注意的是從老師上課回來后，應(yīng)“從頭到尾細(xì)細(xì)看譜，把改過的地方從整個(gè)曲子上體會(huì)，得到一個(gè)新的境界”，再進(jìn)行修改，否則“光照老師的一字一句修改，可能通篇不連貫，失去脈絡(luò)，弄得支離破碎”。這就患了“只見其小，不見其大”的毛病了。