對鋼琴演奏中的觸鍵技巧的研究

對鋼琴觸鍵及音色的研究一直是鋼琴演奏及鋼琴教學所最為關(guān)注的方面。長期以來，眾多鋼琴工作者都非常注重觸鍵方面的研究，各種學說百花齊放、百家爭鳴。研究鋼琴的觸鍵與音色的歷史背景、各學說特點以及在表現(xiàn)音樂中的實際操作，無論是對鋼琴教學還是鋼琴演奏，都具有很強的實用價值和現(xiàn)實意義。

觸鍵速度

觸鍵速度是指手指從接觸琴鍵到彈到鍵底的時間。一般分快速觸鍵與慢速觸鍵兩種，但實際上從最快速到最慢速還有多種速度的觸鍵方法，兩種不同速度的觸鍵哪怕只有0.01秒的差別都能在鋼琴上產(chǎn)生音色的變化，不同質(zhì)量的鋼琴也對觸鍵速度產(chǎn)生影響。

1. 快速觸鍵。從手指接觸琴鍵到鍵底的速度非常快，垂直觸鍵會產(chǎn)生明亮、尖銳的音色，水平觸鍵會產(chǎn)生較渾厚的音色，觸鍵力度的不同會產(chǎn)生從弱到強的不同層次的音響效果。快速觸鍵中的垂直觸鍵運用的范圍非常廣，可以說在各個時期的作品中都要用到。它不論是在表現(xiàn)輕快的跳音、快速跑動的音符等方面，還是在表現(xiàn)激烈的單音、音程、和弦等方面都責無旁貸。從指力觸鍵到全臂觸鍵，此種方法不僅使音響有強弱的變化，還會通過指觸面積的細微變化發(fā)出從細小、清晰到堅定、剛毅乃至尖銳的音色變化。

快速觸鍵中的水平觸鍵則運用于浪漫派及其以后的作品中，它剛中帶柔，為音樂增添了詩意與韻味。用指力觸鍵或手力觸鍵演奏有如行云流水般的音符時，音色好像被蒙上了一層薄薄的霧，表現(xiàn)霧氣蒸騰的水面尤為合適。例如由陳培勛改編的《平湖秋月》譜例1：

中大段的十六分音符采用此方法演奏出來，給人以淡淡的月光灑在湖上的意境。這里的水平觸鍵不同于印象派作品的幾乎“摸”琴鍵的方法，而是還有一點“抓”、“勾”的感覺，觸鍵面積比演奏印象派作品時稍小一些，使音色暗含集中的感覺，以此來表現(xiàn)月光下湖水的清澈和明凈。

2 .慢速觸鍵。慢速觸鍵中的垂直觸鍵多用于較弱的斷奏或連奏中，音色柔弱卻不失精致集中。巴洛克及古典主義的音樂作品多采用此方法，根據(jù)音樂的要求使用指力觸鍵、手力觸鍵和前臂觸鍵產(chǎn)生由弱到強的音響變化。如演奏莫扎特《bB大調(diào)奏鳴曲》(Op.333)第一樂章中在弱要求下的八分音符時，運用稍慢速度的垂直觸鍵，使音色聽起來柔和精致。在第二樂章中更多地用到此方法，開始時的右手音程需要小心翼翼地奏出較弱卻集中的聲音，掌握一定的觸鍵速度，既不能太慢使兩個音彈不齊，又不能過快使音色太突出。

慢速觸鍵中的水平觸鍵在浪漫派和印象派作品中廣為應用，特別是在表現(xiàn)較弱的柔美如歌的連奏時此方法最為合適。如德彪西《阿拉伯風格曲上首》譜例2中的第一首，全曲幾乎均用此種方法獲得柔美而神秘的音色，隨曲中強弱的變化改變觸鍵的力度，而觸鍵速度雖以慢為主，但也要結(jié)合實際情況加以細微的處理變化。

觸鍵角度

觸鍵角度是指觸鍵時手指接觸琴鍵的角度，分為垂直觸鍵和水平觸鍵。同觸鍵速度很相似，觸鍵角度的變化也有較多層次，經(jīng)過勾、抓、摸、抹等彈奏方法使手指的觸鍵角度出現(xiàn)多種變化。如“抹”的彈奏方法屬于水平觸鍵的一種，手指與琴鍵形成大約50度的銳角，約用0.4--0.6平方厘米的指肚觸鍵，而手指與琴鍵形成更小的角度時，用更多的面積觸鍵則類似于“摸”。

1. 垂直觸鍵。手指與琴鍵形成90度的直角，只用手指的最頂部觸鍵稱為垂直觸鍵，音色明亮、集中，其同一力度下由快到慢的觸鍵速度產(chǎn)生由強到弱的不同音響。快速垂直的指力觸鍵適用于較弱的快速跑動音符和小跳音，配合手指的獨立，使音色靈巧細微，有一定的顆粒性。如莫扎特《(C大調(diào)小奏鳴曲》譜例3：

第一樂章第五小節(jié)至第八小節(jié)的音階摸進，除每小節(jié)中間的幾個音稍強，需用手力觸鍵外，其它音符均用此方法彈奏，獲得精致典雅的顆粒性音色。快速垂直的: 手力觸鍵及前臂觸鍵則使音色更加明亮透徹，還如上例第29小節(jié)至40小節(jié)中，譜例4:

十六分音符均以較強的音響彈奏，使用手力觸鍵使音色較明朗，而在有加重記號的音符上使用前臂觸鍵得到較突出但有所控制的音色。快速垂直的全臂觸鍵較多用于強烈輝煌的音程、和弦，產(chǎn)生尖銳集中的音色。

慢速垂直的手力觸鍵及前臂觸鍵常用于彈奏時值較長或較慢速的音符及音程，音色較快速觸鍵柔和，但不失精致集中。

2. 水平觸鍵。手指與琴鍵形成小于90度的銳角，用從指尖到指肚約1平方厘米之間的部位觸鍵稱為水平觸鍵，運用不同的觸鍵力度和觸鍵速度所產(chǎn)生的音色或較為飽滿、渾厚，或朦朧、晦暗。同是水平觸鍵，手指與琴鍵的角度也有不同的層次，如演奏浪漫主義時期的作品時，手指與琴鍵的角度一般在50度--70度之間，多用介于指尖與指肚的部位觸鍵，使音色聽起來有音頭，表現(xiàn)此時期隨情感極度豐富，但仍保留古典主義的精致的特點；而演奏印象派的作品時，手指與琴鍵的角度則一般在50度以下，盡量使用指肚較大的面積觸鍵，使音色晦暗、朦朧，更具有某個特定畫面的描繪色彩。

大部分的鋼琴作品中都不可能只用一種觸鍵方式，每部作品根據(jù)其不同的結(jié)構(gòu)復雜程度及創(chuàng)作手法，都需要多種不同的觸鍵方法。“要知道，音色的決定性關(guān)鍵是指尖的觸鍵，而其余的部分:手、手腕、手臂、肩腳、背部都是‘后方’，后方是應當很好地組織起來的。”就是在作品的某個樂句中，也要根據(jù)音樂的需要不斷地調(diào)整觸鍵方法。

參考文獻：

[1]趙曉生著.《鋼琴演奏之道》，上海世界圖書出版公司，1999.7第一版.

[2]張前，王次熠.《音樂美學基礎(chǔ)》，人民音樂出版社，1992.5第一版

[3](波)約瑟夫·霍夫曼，李索心譯.《論鋼琴演奏》，超星圖書館(電子書庫)2000年出版.

作者單位：陜西省榆林學院藝術(shù)系