文藝理論建設中的消費與審美日常化

摘 要：消費和審美日常生活化是教學科研中的熱點問題。消費邏輯改變著傳統的藝術生產模式，推進著審美日常生活化的深度和廣度。在此語境中，藝術標準、審美無功利、藝術與生活界限等理論效度發生了變化，并關聯于文藝理論的現代轉化。

關鍵詞：消費 審美日常生活化 文藝理論

文藝理論是對文藝現象、思潮的抽象概括，其研究基點及結構內容會隨政治、經濟、文化及社會生產力的發展而變化。即如當前消費和審美日常生活化之所以成為教學科研的熱點問題，是因為它們改變了藝術的性質、功能，進而改變著如審美尺度、標準、價值、功能等的理論內涵。因之，從新的角度進行闡釋，對理解當前的藝術走向，建構合理的文藝闡釋體系至關重要。

在傳統文論教學中，藝術的本質是研究藝術的起點和重點，由此推演出藝術標準的具體原則。雖然藝術標準隨時代變化已成共識，但藝術標準作為次要標準的事實卻往往被忽略。如毛澤東在《延安藝術座談會上的講話》中提出政治標準第一、藝術標準第二，成為政治斗爭激烈時期不可質疑的原則，并在建國后延續了幾十年。隨著全球化思潮的彌漫，民眾物質生活水平提高，精神需求趨向多樣化，政治標準第一才逐漸淡出，成為重要但趨于溫和的原則。此時，藝術標準依然沒有成為第一標準。因為市場經濟的發展，消費邏輯成為社會的主導邏輯，藝術也被納入商業交換的體系中。藝術所面對的現實狀況是：如果藝術作品不能盡可能獲得最多的消費者，則會在未來市場中被放逐。如果說政治標準依賴政體的強制規約力，那經濟標準的推行則是完全聽憑市場，市場中無形的手掌控著藝術的選材、主題提煉及敘事策略。這一變化沖擊著傳統教材的藝術創作——接受構架，而替代以藝術生產——消費模式，藝術的多重價值得以彰顯。

在這樣的社會語境中，藝術/審美無功利性原則不再具有優先性，商業利潤追求掌控了藝術生產。隨產業結構的調整，藝術以審美性作為商業標示，進入工業化生產體系，并在機械復制等商業操作中使利潤最大化。但藝術在消費/商業邏輯下并未走向衰退，反而推進了藝術變革，并使藝術資源及時、全面、深入地播散，為社會各層面共享。適應于消費邏輯，藝術者在藝術品中融入各種價值觀念和身份意識，并使之成為商業模式中的生長點，為藝術在新經濟時代爭取與物質產品平等的地位。藝術不僅改變了傳統文論中強調的與經濟基礎的遙遠關系，而且發展為轉化物質和精神資料的生產力。

消費不僅刺激著生產，而且生產著需求，藝術/審美消費成為日常消費的重要部分，并改變著生活。美學理念作為核心元素附著于時裝、家居裝潢、產品設計等方面，使生活變得更具美學韻味。且在很大程度上影響到消費品的暢銷與否。對這種變化，韋爾施借助廣告作了闡釋，“倘若廣告成功地將某種產品同消費者饒有興趣的美學聯系起來，那么這產品便有了銷路，不管它的真正質量如何。你實際上得到的不是物品，而是通過物品，購買到廣告所宣揚的生活方式。而且，由于生活方式在今天為審美偽裝所主宰，所以美學事實上就不再僅僅是載體，而成了本質所在”。①同樣，藝術在消費過程中，不只被欣賞、體悟，而是被附加了諸如身份、地位、時尚等社會信息。如馬克·波斯特指出的：“消費客體因為被結構化成一種代碼而獲得了權力和魅力。”②消費藝術在當下逐漸演化為遠離藝術本身的社會象征行為。消費者有時不是為了消遣、娛樂，而是為了表達對某種藝術格調的青睞，并由此確證自我的社會身份，融入社會的層級結構中。即如當代流行的Fans，他們以崇仰的心態消費偶像的碟片、代言的廣告產品及與之有關的各種消費品。而有時消費特定藝術，則表達著明確的政治態度。

如果說，消費作為中介推動了藝術/審美在日常生活中深入人心，那隨著審美日常化的深入發展，“美學事實”成為“本質所在”則意味著藝術/審美已超越了消費的邏輯，成為當代社會新的替代性邏輯。消費者以購買的方式，或有償觀賞的方式消費藝術或美，審美價值在消費中以貨幣化方式顯現。而消費則是消費者獲得審美體驗、精神享受的審美活動的一部分。由之，日常生活得以與藝術/審美相融合。消費內在復雜性帶來了社會生活方式的革新，但也帶來了社會各層面價值觀的斷裂、沖突和震蕩。在此，審美則以藝術在大眾的分享，起到凝聚的作用，并在多維的前提下推動和諧生活的建構。

當然，審美的商業化、消費化離不開電子媒介等的迅速發展。多媒介時代的傳播不僅擴大了藝術的影響力，而且促進了藝術交往行為的深入及藝術生產的發展。媒介主宰生產，流通主宰生產，并直接關聯于消費的廣度、消費的價格、消費的時間長度等，這一變化使工業、后工業時代對批量生產的膜拜，被替換為膜拜藝術產品的媒介傳播。互聯網的發展、電子業的進步，出現了電子媒介、網絡媒介、電視媒介、電影媒介等，藝術已不再是限制于單一媒介的傳播。不同地域、不同價值觀念的人群可以在同一時間分享同樣的藝術品，使審美的商業價值最大化，而下載、修改文本等活動，則為公眾提供了最大的參與可能，最大限度地延伸了公眾的信息觸角，使傳統的靜態欣賞轉向動態的欣賞、評論、購買等多維活動。在播散的網絡空間及節點繁多的消費系統中，藝術與政治、社會倫理等的關系也在變化，它們相互滲透、影響。比如政治領域中的制度審美、社會學領域的倫理美學等，都顯示著媒介對多學科交叉的推動作用。在此過程中，藝術不僅如一些論者所描述的改變著自身的存在狀態，比如網絡文本、電子文本、多媒體文本等，而且延伸出介入社會的深度模式——藝術與媒介結合向經濟領域、文化領域、政治領域的延伸。其影響力也由此增強——人們因隨時隨地接觸媒介，接觸藝術，得到不同的啟示，獲得了不同的體驗，調整著自己的人生軌跡與生活哲學，生活由此受到了影響。

不僅如此，社會的消費平臺及商品交換邏輯使“今天的審美化情況確實截然相反，傳統的藝術態度被引進現實，日常生活被塞滿了藝術品格。”消費時代的審美日常化消弭了藝術和生活的距離，在“把生活轉換成藝術”的同時也“把藝術轉換成生活”。藝術與日常生活界限的坍塌，讓人想到杜尚在1927年的藝術品《噴泉》。他將便壺直接作為藝術品，是以象征的方式沖破了藝術與生活界限分明的傳統認知。而藝術的商品化則在事實上改變了藝術品的身份。從商業角度看，藝術品與日常生活品都是商品，以獲取利潤為目標。對此，費瑟斯通的解釋是，藝術的商品身份將高雅藝術的特殊保護地位取消了。這是社會過程，而不是思想過程，它通過對藝術商品價值中心地位的強調，打破了超功利的古典界定。通過立足商業利潤的工業化生產，打破了藝術所謂的內在邏輯，而通過日常生活的藝術性發掘和審美的日常功能的強調，貫通了兩個本屬于一體的領域，真正實現了杜尚的意圖。如果說杜尚的本意是嘲諷美學的闡釋，那當下在消費為中心的大眾審美運動中，美、生活、大眾都是被贊嘆的對象，都物盡其用地延伸到了傳統中視為不能的空間和領域，并產生了意想不到的效果。

這種變化，改變的絕不僅是藝術的存在狀態及其功能，同樣使傳統文藝理論中一些觀念受到質疑。比如文學的審美意識形態屬性的含義等。在文藝理論研究及教學中，要以消費邏輯下的藝術變化及審美日常化為基點，探尋文藝理論現代轉化的可能方式。即如韋爾施將審美化分為審美的淺表化和深層化。前者包括裝飾、裝修等日常生活中的外表修飾行為，以享樂為主的藝術欣賞活動等；后者一般指“建構現實”世界的深層追求。因此，審美日常化不僅是理論問題，更是實踐問題。它并非新的標示語句，而是強調日常生活中審美擴大的現狀，及藝術/審美進入日常生活的方式、方法及效率。以審美建構社會生活，是借助審美觀念向生活細節、結構、觀念上的滲透，對生活整體改造，從而以審美力量對抗“市場的經濟力量”，使人們擺脫各種異化，在趨向和諧的社會環境中體味到幸福。

注釋：

①沃爾夫岡·韋爾施：《重構美學》，陸 揚、張巖冰譯，上海譯文出版社，2002年版。

②馬克·波斯特：《第二媒介時代》，范靜嘩譯，南京大學出版社，2001年版，第144頁。

（李 波，曲阜師范大學文學院）