中國畫創作中的構成理念

現代構成理念對當代中國畫創作具有廣泛而深刻的影響，可以說，現代構成理念改變了中國畫畫家創作的思維方式，成為當代中國畫畫家創作的基本理念之一。本文從現代構成理念的產生到引入中國畫創作，以及構成理念在當代中國畫創作中融合轉化等方面問題略述淺見。

1、現代構成理念的形成與發展

從西方工業革命開始，機器逐漸進入人類的生產領域，并給人類帶來了空前豐富的物質文明，進而影響到人類生活的方方面面，形成了一種特殊的機器文化。在機器文化的背景下。以塞尚為代表的現代派藝術家以理性主義的眼光重新認識世界。在藝術創作中，他們透過事物的表象，追求對世界本源的探索，其藝術創作明顯地表現出一種類似于數學的結構和秩序。畢加索在塞尚的道路上走得更遠，其立體主義藝術完全顛覆了實物的具象性，立體主義藝術進一步突出了機器的形式和法則。

畢加索的立體主義藝術又直接促成了俄國構成主義藝術的誕生。構成主義者深入探究基礎元素的潛力，聯系平衡與動力等一些屬于機器的基本原理，正如《構成主義宣言》中的定義，構成就是“把不同的部件裝配起來的過程”。以蒙德里安為代表的荷蘭風格派主張從理性出發，用抽象的幾何結構來表現宇宙和自然的、普遍的和諧與秩序，探索被事物外表所掩蓋的規律，這些規律表現了科學理論，機器生產的本質與節奏。構成主義和風格派都主張科學技術與藝術創造相結合，而這種結合又派生了新的藝術形態，新的藝術形態需要新的表現形式。

包豪斯正是在構成主義和風格派研究成果的基礎上，加上克利、康定斯基、伊頓等的探索成果，創構出系統的、表現新的藝術形態的現代構成理論。西方構成理論是在綜合現代物理學、生理學、心理學、形式美學、邏輯學等相關研究成果的基礎上，用科學的方法揭示了視覺形式的認識規律和表現規律。隨著現代構成理論在世界范圍的廣泛傳播，該理論已成為現代繪畫藝術和現代設計藝術的一門基礎性學科。同時，構成理念也成為更多藝術家創造新的視覺形式的基本思維方式和表現方式。

2、中國畫創作對構成理念的引入與移植

20世紀初，西方文化、科技和學術伴隨著政治、軍事、經濟輸入中國，面對國勢衰微、民族存亡的嚴酷現實，中國知識分子開始積極向西方探求真理，尋覓中國富強的道路，正是在這樣的社會文化背景下，中國畫開始踏上了圖新求變的探索之路。以林風眠、徐悲鴻為代表的藝術家赴西方求藝，探索中國繪畫藝術創新的道路。林風眠是首先將構成理念引入中國畫創作并卓有成效的拓荒者。1926年。林風眠在其《東西藝術之前途》一文中指出：“中國現代藝術，因構成之方法不發達，結果不能自由表現其情緒上之希求。因此當極力輸入西方之所長，而期形式上之發達，調和吾人內部情緒上的需求，而實現中國藝術之復興。”林風眠認識到形式語言是當時中國畫創作的薄弱環節，所以他才傾其一生探求中西繪畫形式的調和，以求中國藝術的復興。從林風眠大量的作品來看，其藝術創作以構成理念否定了傳統文人畫的創作模式，同時又保留了中國傳統繪畫重神韻的本性，并充分利用中國民間美術資源使多種元素巧妙融合，創構了中國畫新的表現語匯。開拓了一條通向現代的中國畫創作之路。

如果說林風眠的藝術探索是孕育后一代繪畫的種子，其發芽與成長卻在上個世紀的80年代。改革開放的環境，解除了許多年來制約人們思想的牢籠，藝術如何創新成為藝術家關注的重要問題，很多藝術家從藝術本體論出發，更加突出對藝術形式語言的關注和研究。20世紀80年代前后，吳冠中積極倡導藝術形式美的獨立意義，在林風眠的藝術道路上，繼續探索如何將西方現代繪畫形式語言用于水墨創作中，進而使中國畫的發展與世界藝術潮流相融合。吳冠中的藝術理論及藝術探索對推動當時水墨畫創新運動產生了較大的影響。隨后，盧沉在中央美院率先開設了“水墨構成”的課程，以西方構成理念研究中國水墨畫現代語言形式規律，培養了一批在中國畫現代形式語言研究領域中較有影響的研究型畫家，如田黎明、胡明哲、王彥萍、李洋、姚鳴京、武藝等，他們對中國畫形式語言的不同探索皆可看到構成理念的影響。

綜觀80年代中國畫創作，畫家為了突破傳統的中國畫創作模式，大多借助西方現代繪畫的樣式和觀念，從表現主義到超現實主義，再到抽象主義等種種藝術形式，都能在這一時期中國畫創作中找到其相應的摹本。正是這樣的文化語境，構成理念在眾多中國畫畫家的移植或摹仿中，得到更為廣泛的傳播，成為當時時尚的思維模式和創作表現方式。構成理念對中國畫畫家創作形成廣泛的影響，這為探索現代中國畫的表現形式奠定了良好的基礎。同時，有些畫家在創作中為構成而構成，生搬硬套西方的繪畫形式，使中國畫創作陷入一種機械、死板、僵化的創作模式中。這種創作現象為現代中國畫創作探索中西融合之路提出了新的問題，也提供了另一種探索經驗。

3、構成理念在當代中國畫創作中的融合與轉化

20世紀90年代以來，中國市場經濟逐漸納入全球經濟一體化的軌道，由此而形成的文化全球化現象日益顯著。在文化全球化語境中，文化根源、文化身份成為藝術家所關注的問題。很多畫家在經歷對西方現代繪畫形式的摹仿與借鑒后，逐漸認識到西方現代藝術是西方文化的產物，摹仿西方現代藝術不是中國現代藝術的出路，同時也清醒地認識到民族文化傳統雖有許多不盡如人意之處，但它永遠是中國人生存與發展的基礎，是中國人參與國際對話的基礎。因此，90年代以來中國畫創作呈現出回歸傳統的傾向。在文化全球化背景下，當代中國畫畫家以一種開放的文化態度，對中國傳統文化的價值進行新的深層探究和認定，認識到傳承民族文化精神，守護中國畫的文化身份的重要性和必要性。當代中國畫只有扎根在民族文化的土壤里，用民族特有的藝術感覺方式和藝術思維方式構建中國畫的當代價值，才能使中國畫藝術在多元化的世界文化格局中綻放異彩。

如果說80年代中國畫畫家兩眼是向外看，發現了西方現代繪畫形式語言及現代構成理念對改造傳統中國畫的作用。而忽視了中國畫的傳統內部資源。到了90年代，當很多畫家以新的眼光重新審視中國畫傳統時，才認識到中國畫傳統資源的重要性。

中國畫的創作理念源于中國的傳統哲學，在中國傳統哲學看來，宇宙萬象，生生不已，流行不絕，從而構成律動不息的生命天地。中國畫就是汲取了中國生命哲學的精神，從而形成以追求生命為根本目標的民族繪畫形式，氣韻生動成為中國繪畫形式語言的最高追求。中國傳統繪畫形式語言的生命意識，產生于天人合一的哲學理念，中國人以“外師造化、中得心源”的藝術創造心理，將宇宙中的萬事萬物和人心中的各種心理活動，都以其統一性的意象形態、生命形態展示為藝術之境。中國人的視覺從來沒有像西方人那樣分化成生物視覺和靈魂視覺兩種對立的形態，它們的功能在中國人那里從一開始就是和諧地融會在一起的。在中國人的眼中，自然與心靈之象是統一的，自我生命與宇宙生命是相融的，所謂“吾心即是宇宙”、“宇宙即是吾心”，其繪畫形式與自然生態也應是統一的。因此，中國繪畫必然追求一種意象的生態的表現形式。從中國繪畫史來看，中國傳統繪畫歷代都有自己的形式語言大師，如東晉的顧愷之，唐代的吳道子、張萱、周昉，五代董源、荊浩，宋代范寬、李唐，元代“四家”，明清時期的徐渭、八大山人等，為傳統中國畫創造了豐富的、獨具個性的形式語言，這些形式語言和中國歷代壁畫及豐富的民間美術資源形成了巨大的中國繪畫形式語言寶庫，這些正是當代中國畫創作要扎根其中的文化土壤。從近幾年舉辦的大型中國畫展覽的作品中可以看出，當代中國畫創作更多、更巧妙地將傳統中國畫親近自然、傳達生命的生態觀與西方機器文化所生成的理性構成相互融合起來，注重構成理念的生態表現，由此產生的生態構成理念逐漸成為當代中國畫畫家創作的自覺追求。生態構成理念反映出當代中國畫畫家在對待傳統與現代、東方與西方、承傳與創新等方面所表現出的一種新的思維方式及新的創作取向。

構成理念自20世紀初引入中國畫創作以來。經過幾代中國畫家的辛勤探索和創造性轉化，已逐漸融入當代中國畫創作的思維方式中，使中國畫創作由傳統形態向現代形態的轉型獲得了新的技術性支持。隨著中國畫自身的發展，構成理念也將成為中國畫新技法的—個組成部分。

責任編輯 韋 平