關于電影服裝服飾的探討

[摘要]服飾在電影中作為一種傳達信息的外在媒介與文化符號，不論在氣氛營造還是對于人物心理的象征以及文化學上都具有重要意義。

[關鍵詞]電影服裝 服飾

電影中的服裝，就像無聲語言，透過銀幕，綻放華美生命。電影帶動潮流，流行裝點明星，是電影與時尚結合的最佳模式。一部成功的電影其轟動效應是無法估量的。明星們在影片中的服裝造型也會隨著角色塑造的成功而深入人心，征服觀眾。明星們的服裝往往最能體現時裝設計最新潮流，當紅的銀幕人物對時裝風尚的影響的確無法估量!每當推出一部新影片時，大幅的電影海報就好比時裝廣告，給品牌帶來了無窮的商機。

一、電影服裝工作

電影服裝工作是由服裝設計、服裝管理、服裝制作三方面組成。電影服裝設計是電影生產中的一個重要方面，它根據劇本和導演影片的風格，以及演員、化裝、布景美術設計共同創造典型環境中的典型性格。它主要是為劇中人物服務的，運用服裝藝術手段來表現劇中人物，揭示人物的內心世界，不露痕跡地達到服裝與劇中人物的有機統一。因此，服裝必須整體設計出劇中特定的時代感、地方性和民族性，更重要的是表現劇中人物的身份和性格。演員、電影明星只有穿上電影服裝才能成為影片中的角色。

二、服裝設計師在電影中的作用

電影公司的服裝部門，需要自己設計戲服。設計師應該以能夠為電影角色設計服裝為榮。并事事親力親為。服裝設計師應該像一位電影導演一樣，立于創作的中心，統籌規劃。使服裝達到最完美的效果。服裝設計師在閱讀劇本、了解劇中人物后，首要的問題是要收集劇本所提供的要求的那個時代的服裝資料。從報刊、雜志、文字記載、圖片、照片、歷史畫、出土文物、同時代的影視片或者人物口頭采訪、調查等各種渠道，要“不擇手段”地去收集，越多越好。電影中的服裝設計給設計師們提出了更高的要求。基于電影服裝設計的挑戰性、夢幻性，越來越多的知名服裝設計師被吸引加盟到電影制作中來。他們與演員們一起塑造了一個個生動的角色，也使明星夢工場增添了更多光彩奪目的偶像。

三、電影中的服飾

電影中的服飾是根據劇本和導演對劇中的人物和事情的描寫、刻畫而進行設計的。影視服飾不同于舞臺上的戲曲服飾。戲曲服飾經過幾百年的沿襲舊制已成為人們認可的塑造舞臺人物的一種外在手段。影視服飾忠實于生活，設計依據就是生活，到生活中進行社會調查，成功的服飾設計能揭示人物的內心世界，是豐富電影語言必不缺少的一部分。影片中的角色服飾的構成不是中國傳統服裝基本元素。為了營造超級視覺效果，吸引現代大眾的眼球，在角色服飾設計上，要在形象的塑造和角色的心理表達上能給觀眾帶來視覺上的功效，我們設計師不能不做出認真的思考。

服飾對人物內心世界的直觀化和象征化上，與作為一種對角色心理的外在化表達的媒介相比，在影視中服飾更多時候被應用在對角色的形象的塑造與襯托上。掌握影片所規定的那個年代的服裝資料，要讀萬卷書，才能行萬里路。但掌握服裝資料僅是開始，更重要的是要運用所掌握的服裝資料找出那個時代的服裝特點，運用到整體人物服裝設計中去，設計出具有整體時代感的人物服裝，設計出符合影片人物的身份和性格的服裝來。服飾色彩在影視之中占據無可替代的重要作用，它雖然只是色彩這個大概念中的一小部分，但是少了它，影視作品就等于少了靈魂一樣，它的運用向我們傳達的震撼，遠不可用言語所能溝通的。不用色度的色彩可以喚起與人們生活經驗相關的各種聯想。色有冷暖兩個體系：紅、橙、黃等色可使人聯想到陽光、火焰、灼熱的金屬、火熱的土地等，稱為暖色；青、藍、紫等色可使人聯想到水、冰、寒冷的夜空、涼爽的濃蔭等，稱為冷色。在色彩的感受中，人們對色的冷暖感受最為鮮明，由于暖色容易引起興奮，使人產生活躍、擴散、突出的感受；冷色則趨向于抑制，使人感受到收縮、退避、寧靜，因此在影視色彩的處理中，可利用色冷暖特性構成情緒色彩，并與其他的造型因素，聲音因素相配合，表現出更為復雜的情緒含義。

在電影中有些過度的泛濫造型往往讓人產生一種思維的誤區，認為服裝在對人物的塑造上便是扮酷，事實上作為角色出場時觀眾接受到的最直接與最直觀的元素，服飾對人物形象的樹立與深化所起到的功效是其它道具無法比擬的。

感覺生理學早已證明，色彩是富于主觀性的感覺。所以電影藝術家總是把色彩看作是有助于深刻表達作品思想的一種手段，看作是從情緒上感染觀眾的一種重要的造型因素。電影中的色彩應該比現實生活更高，更完美，更具有感染力和藝術魅力。它連同景物同周轉環境的色彩搭配和變化來襯托整部影片的色彩。從而塑造人物，表現人物的性情。

服飾藝術是現代科學和實用藝術的結晶。掌握影片所規定的那個年代的服飾資料，要讀萬卷書，才能行萬里路。但掌握服飾資料僅是開始，更重要的是要運用所掌握的服飾資料找出那個時代的服裝特點，運用到整體人物服裝設計中去，設計出具有整體時代感的人物服裝，設計出符合影片人物的身份和性格的服裝來。