淺談我國動畫產業現狀及存在的問題

[摘要]我國的動畫曾經極度輝煌，我國曾有31部不同風格的動畫影片在各類國際電影節上獲獎46次，被國際評論認為“達到世界第一流水平，在藝術風格上形成了獨樹一幟的中國學派”。但是在發展的過程中也出現了一些亟需解決的問題。

[關鍵詞]動畫片 市場 人才 問題

根據2001年5月北京國際電視周學術研討會上有關單位公布的《中國十大城市各節目類型收視比重分析》：動畫片在除北京、成都以外的八大城市中受歡迎程度均超過了電影僅次于單元劇而位列第二把交椅!現在動畫片的觀眾早就不僅僅限于少年兒童，甚至許多青年人、成年人都是動畫片的喜愛者。

目前動畫片市場的前景是相當廣闊的。就國內而言：中國目前少年兒童的人數是三億八千萬人，人均擁有國產動畫片僅為0.0012秒，而在日本，這個數字為5-8分鐘，所以我們的電視部門不得不從國外花巨資購買播放權。2002年，全國送審動畫片只有兩部。而送審的電視劇是3696集。北大培養“動畫碩士”北大將從今年10 月開始，每年培養百名“動畫碩士”研究生，解決我國高級動畫人才緊缺的局面。據悉，目前我國數字藝術、復合型人才過少。以動畫片為例。中國只有7千至1萬名動畫專業人才，每年制作的動畫片總量為1萬分鐘左右。而目前國內拍攝動畫片的基地僅有兩個，即上海美術電影制片廠和中央電視臺，兩者每年投入資金不足億元。而按廣電總局要求。中國600家電視臺每天卡通片不少于10分鐘播放量、4倍復播率來計算，中國每年卡通播放總量是25萬分鐘。需要投入的成本是37.5億元，供求差距20多倍。全國動畫人才的需求缺口多達15萬人。

據廣電總局的數據，2000年我國內地從事動畫片生產的制作公司也已經達到120多家。動畫影視片投產總量為1.9萬多分鐘，實際完成1.3萬分種，比1999年6200分鐘增長一倍多。1993至1995年，上海美術電影廠全年拍攝動畫片約500分鐘左右，數量上不能滿足播放的需要。而且這500分鐘的動畫片并非都是精品，大好的市場白白拱手讓了人。而近年，生產數量直線上升，僅僅2000年一年，就完成創歷史紀錄的5000分鐘。而到2001年7月10日為止，已經完成劇本6049分鐘，分鏡頭4278分鐘，原動畫2147分鐘，樣片2560分鐘。

中國正在成為世界上最大的動畫片加工國。國內制作加工片追溯起來大約是從80年代開始的，當時國內最大規模的動畫公司如上海美術電影廠和杭州飛龍動畫公司，已經開始幫助美國、法國和日本制作很大一部分的動畫工作了。比較有代表性的作品包括《小美人魚》、《足球小將》甚至高達系列。這些作品在國內也是知名度相當高的動畫，也因為這樣。早期的加工動畫行業造就出了一批素質基礎相當高的動畫員工。他們中的絕大多數到了今天。不是被國外公司挖走，就是自己開了公司，或者放棄了這個行當，相當可惜，因為他們的水平都相當高。事實上，這樣的出走推動了中國動畫加工大基地的形成，而原創動畫卻發生退化，進一步拉大了與世界先進水平的差距。現在國內日本動畫的加工量日趨增多，幾乎可以這樣說，70％以上的日本動畫，包括TV版、劇場版及OVA版等都是國內加工的，而國內加工最大的公司則是杭州飛龍動畫，FAI等較有代表性的企業。譬如飛龍動畫的制作量是每月7萬一8萬張，相當于20部動畫的產量，而國內一些小公司也是靠接這些大公司的外發生存的。這種加工模式有利有弊，一是肯定了加工動畫確實培養了許多高素質的動畫人才及中期創作隊伍，二是能帶進國外比較好的動畫制作模式。至于負面影響，主要的問題集中在三方面：一是由于加工動畫行業的收入普遍比國產動畫高。造成了一部分的人才流失。二是加工動畫的工作性質有可能會在模式化的操作中磨去動畫人的原創能力。最后就是由于加工的工序問題，很可能造成動畫人缺少整體駕御動畫的能力而只專于某一方面的技能。

一般來說，國產動畫片的投資一般是1分鐘1萬元，一部52集的系列片可能需要超過1000萬的巨額投資。國產動畫片的回報來自于本土市場、海外市場的電視播映收入和衍生產品收入。目前比較大的問題是，本土市場的電視播映收入十分菲薄。廣電總局2000年試圖解決這個問題，在上海開過現場會。我認為將來比較理想的比例是，國產動畫片的回報1／3來自于海外市場。1／3來自于本土市場，1／3來自于國內的衍生產品。目前本土市場回收投資困難重重，因此近年來我們著力開拓海外市場，影片不但在亞洲華語市場有銷路，還已開始進入歐洲和北美市場。進軍海外的捷徑是合拍片，我們可以充分利用合作伙伴的海外銷售渠道。

問題所在：缺乏成熟的商業運作模式北京電影學院動畫學院副院長孫文華指出，制約國內動畫產業發展的因素不是錢，而是市場機制和市場意識。“動畫人要有市場觀念，否則再有錢也是個無底洞，投進去的錢連個水花都起不了。”有專家針對這種現象指出，國產動畫要崛起，必須走上產業化的道路，國產動畫片在國外動畫的沖擊下缺乏競爭優勢，根本原因在于缺乏成熟的商業運作模式。10年前從中國購買了《哪吒鬧海》20年版權的名不見經傳的德國小商人杜尼·約克，靠著在歐洲發行改版的《哪吒》起家，蓋起了令人羨慕的杜尼約克大廈，成了歐洲舉足輕重的發行、制片商，并成了中國電影輸出輸入公司的座上賓。數十年前在日本放映《哪吒鬧海》，日本的一家服裝公司趕制了大批印有哪吒造型的文化衫。當觀眾們穿著文化衫興高采烈地走進影院的時候，服裝公司的老板也同樣笑逐顏開。我們的動畫藝術家們創作的動畫片卻從生產車間直接飛向國際電影節。“載譽回國”后直接藏進了中影公司的資料片庫。其結果是，當國家投資越來越不能滿足客觀市場需求時，當計劃經濟體制向社會主義市場經濟體制轉軌時，我們的國產動畫這部高檔豪華列車卻出了軌。

談到國產動畫，悲怒愁，種種辛酸之語，甚至有人用絕望來形容自己的感受。悲的是在日本動畫如此熱鬧的反襯下。中國動畫倍顯冷清：怒的是恨鐵不成鋼，國產動畫站不起來。還被國家通過限制引進而保護著：愁的是中國動畫到底該如何前進。

我國動畫產業的致命缺點，首先便是觀念的轉變，動畫作為一門藝術。同樣不應該存在任何的限制，如1940年的《鐵扇公主》，它并不簡單的只是一部動畫片。在抗日戰爭的時代背景下，萬籟鳴給動畫片注入了反抗侵略的精神，已經超越了一般動畫片的界限。當時，影院門口觀眾擁擠不堪。這部結合時代大勢的遠東第一動畫長片取得空前成功。而正是在這部動畫片里，萬籟鳴第一次創造了孫悟空的動畫形鐘愛。從此與“齊天大圣”結下了不解之緣。當時的日本軍部懼怕這部動畫片，下令在日本禁映《鐵扇公主》。但是，這部動畫巨片還是影響了一位日本年青學生。在看過《鐵扇公主》之后，他放棄了醫生的職業，開始努力地作畫。這個醫生，就是后來被譽為日本“漫畫之神”的手冢治蟲。在創作《鐵臂阿童木》名滿天下后，手冢治蟲特地來中國拜見了已是古稀之年的萬籟鳴。然后，兩位大師合作畫了一幅漫畫：阿童木與孫悟空握手言歡。這時，已經是《鐵扇公主》上映40年之后了。

第二大問題就是沒有好的創意和劇本，由于之前的國產動畫的定位，內容幼稚，簡單說教，簡直是別人完全無法忍受。動畫要作為一門產業，所以不僅僅是劇情和畫面上。在相應的音樂和配音上，也不能馬虎。但是，即使是國內炒的火熱的連續劇，不少主題歌和插曲都是粗制濫造，更不要想動畫中能有好的BGM了。聲優也是如此。國內引進的僅有幾部動畫，里面數十的角色，負責配音的不到10人，一個人配好幾個暫且不提，而聲音完全不符合角色的年齡、性格特點。自作主張地以故作幼稚的“童音”搭配，單這一項就足夠毀滅一部好的作品，原創的動畫絕對不允許這類情況的出現。

其他的問題還有諸如宣傳、盜版等等都是我們的軟肋。想要獲得成功。必須要學習的國外先進經驗。還有一點就是人才的脫節，現有的動畫人才基本上都是上實際80年代前培養的，之后的脫節，形成了上影如今僅存的編劇們都是50多歲的老人，即使他們全心投入，沒有年輕人的活力補充，作出的動畫又是怎么一個樣子呢?

在2000年開始國家正式扶持動畫以來，上影出了3個作品。《寶蓮燈》雖然仍然以失望收尾，但是它是上影首部勉強收回投資的動畫作品，邁出了第一步，即使是很小的一步也是成功的。第二年則是《我為歌狂》。這部被認為大量仿照《灌籃高手》的青春校園動畫，情節沒創意、人物蒼白不豐滿，和現實完全脫節的生活又自稱寫實的校園生活，但是它在相關衍生產品方面如漫畫、VCD等產品的推出，又走出了實質的一步。第三年的《隋唐英雄傳》由上海美術電影制片廠、上海文廣新聞傳媒集團共同制作，索貝國際機構投資版權買斷，并首次同臺灣業界合作。該片僅僅模仿日韓人物造型，卻沒有相應的情節來體現人物的個性，只能用不倫不類來形容。如果一定要找出一點什么優點來也只能說這部動畫片在故事上脫離了小白兔大灰狼的框架，是值得欣喜的如此而已了。

提到國產動畫，最后仍然不得不提篇數長達四位數的《藍貓淘氣三千問》，作為唯一一部收益大于投入的國產動畫，它確實有一提的必要，盡管眾多的漫迷總是心痛地以《XXXXXXX》來代表這部作品。它的成功，不是因為它具備了國外動畫的任何優點，而是因為它夠長，長的足夠申請吉尼斯記錄。就在于它能在國內300多家城市電視臺同時播出：就在于它堅持跑完了210集的路程之后終于引來了廣告商的跟進；就在于它在文具、玩具、服裝、食品、日用品等幾乎所有兒童消費領域簽訂了形象授權協議；更在于它終于叩響了投資銀行和券商——金融資本的大門，募集到了20億的資金。“藍貓”的成功，還在于它以周而復始螺旋上升的良性循環機制，建立了一條藝術產品生產流水線，以每天生產30分鐘動畫片的工業化速度降低了成本，提高了產量，在中國進入WTO之前修補著“內容”大堤的缺口——每年近10萬分鐘的電視播出需求量!它向人們展示了一個希望：一家民營企業，踏踏實實地干了幾年，挺了幾年，終于摸出了一條民族動畫企業投入——生產——銷售——回收——再投入——再生產周而復始逐步擴大的良性循環軌道。記得馬克思在《資本論》里說過：從產品到商品，是驚險的一躍，它的結果，要么是產生利潤。要么是摔死資本家。“藍貓”作為電視動畫片首先完成了這“驚險的一躍”，無論起跳是否“準確”，無論動作是否優美——它躍過去了，沒有摔死而且創造了利潤。正是因為有了這利潤。它就可以再跑下去。于是《藍貓》就越來越長，長到足以在外國片稱雄的中國電視動畫屏幕上每天占有一方天地，做到了海爾集團、威力集團、今日集團、五礦集團都沒有做到的事情。但是這并不是我們最終的目標。希望它的成功只是一個通向成功的途徑。因為我們不想看到類似《黑狗XX4000問》、《紅豬**5000題》的東西出現了。

可以這么說。動畫片的發展和制作水平已經成為衡量一個國家或地區電視事業發展的重要標志之一。衡量一個國家文化事業發展和經濟實力的標志之一。中國有3億多少年兒童，是世界上最大、最固定的電視收視群體。如果中國的動畫片能徹底征服這些觀眾群體，我相信。中國的動畫片也一定會走向世界，會讓全世界的兒童喜愛……