淺談攝影藝術

[摘要]攝影藝術是靠光線、影調、線條和色調等構成自己的造型語言。攝影藝術是以其形象創造為目的的，攝影是一種科學和藝術相結合的現代造型術。真正的攝影就是在生活的狀態里尋求一個生活的態度。

[關鍵詞]攝影藝術 形象 演繹

1839年攝影技術發明以來，其歷史僅160余年，然而攝影的發展和其藝術地位的確立和攝影科技的發展緊緊相連，隨著人們對文化和藝術的追求層次的提高，攝影者已經意識到攝影作品應在題材上向多樣性發展，攝影家要用自己對生活的理解，對社會的審視，對周圍司空見慣事物的感受中去抓取看似平常又讓人稱絕的攝影題材，攝影題材的多樣化、攝影手法的多元化將使都市的人們從不同角度、不同層次、不同類型、不同方面去欣賞更多更廣更好的攝影作品，這是攝影藝術發展的表現

一、攝影藝術

不論何種藝術，都有自己特有的語言。攝影藝術是靠光線、影調、線條和色調等構成自己的造型語言。攝影家正是借助這些語言來構筑攝影藝術的美。

影調、線條、色彩和光線這些攝影藝術語言。其特殊的審美作用。首先表現于它們獨自或共同賦予人們形式感、形式美感。攝影作品賦予我們的形式感，是十分豐富的，有空間感、立體感、質感、運動感、節奏感等等。我們從攝影藝術中，所獲得的美感，是與這些形式感密切相關的。

(1)空間感，亦稱深遠感，在中外攝影史上，一些經久不衰的作品，多是攝影家們嫻熟地運用透視規律成功地表達出深遠空間感的結果。攝影藝術表現深遠的空間感，所用的藝術語言主要是線條和影調。因為攝影作品對空間的表現，主要通過兩條途徑：形體透視，即線條透視：空氣透視，即影調透視。所謂線條透視，就是通過線條的交織關系來表現景物的遠近、大小，表現深遠的空間感。所謂影調透視，就是借助影調的濃淡明暗對比，來表現景物的遠近和空間的層次。畫面上的影調越暗，表現景物就越近，影調越淡，表現景物就越遠。攝影家們常常利用豐富的影調層次，把人們的視線引向畫面深處，把觀賞者的想象滲入深遠的空間。

(2)攝影畫面的立體感，即體積感，是使攝影作品生動自然，真實可信的重要一環。攝影藝術與雕塑藝術不同，它是借助占有兩度空間(平面)的畫面來塑造形象的。要克服平面造型的局限，塑造出栩栩如生、富有表現力的藝術形象，主要的一方面就是，要運用自己所固有造型語言在兩度空間上表現出客觀對象的三度空間，即表現出所攝對象的立體形狀。攝影藝術表現立體感所運用的技術技巧手段和具體方法可以多種多樣，但是，它所運用的語言材料基本上是光線和影調。逆光和側光以及富于變化的影調，都可以較好地表現立體感。

(3)攝影作品所表現的物體的質感。即物體的表面結構感，如同立體感一樣，雖不是所有作品都具備的，但它確實亦是使一些作品的畫面增添光彩，增強藝術感染力的重要方面。

(4)表現動感，使攝影畫面呈現動態的美，亦是攝影藝術語言的重要功能之一。有動感的畫面，往往具有更大的藝術感染力。但是，如同其他造型藝術一樣，攝影藝術屬于空間藝術，要它表現出蘊含著時間性的動態是受到很大局限的。然而，攝影藝術的科學性，又使其能利用自己的技術技巧和造型語言，較為自由地在平面材料上表現動態。

(5)節奏感和韻律感，亦是形式美感的十分重要的組成部分。如同人們常說的沒有節奏和韻律就沒有音樂和詩歌一樣，攝影藝術若沒有節奏和韻律也就不會有真正的形式美。一幅攝影畫面，僅有鮮明的主體和統一的基調，還常常不能構成完美的攝影藝術作品。有了美妙的節奏和旋律。作品才能有玩味不盡的韻味，耐人欣賞。

攝影作品是選用曲、直等各種線條。黑、灰、白等各種光斑和紅橙黃綠等各種色塊，通過對畫幅的有規律的分割，而構成畫面的節奏和韻律的。影調美，是攝影藝術形式美的重要組成部分，亦是攝影藝術美有別于其它造型藝術美的突出表現。所謂影調，即攝影畫面在光線的作用下所產生的由明到暗。即由白到淺灰、由淺灰到深灰、由深灰到黑等多層次的調子。影調的重要作用。突出地體現在黑白攝影中。

二、攝影的形象

(1)形象的重要性藝術，攝影藝術是以其形象創造為目的的，攝影是一種科學和藝術相結合的現代造型術。隨著攝影器材的不斷更新和發展，特別是引進電子技術以后，攝影者學習攝影技術技巧也就成為越來越容易的事了，但這并不意味著從事攝影藝術創作也越來越容易了。在創作中，重要的是眼光而不是技術，這顯然不是說技術就不重要。攝影技術是攝影創作的基本功，攝影者如果不能掌握好最基本的攝影技能，不會運用富有表現力和藝術感染力的表現手段，就不可能進行藝術形象的創造。攝影藝術是靠形象來說話，形象的創造不只是記錄人物，社會和自然的形態狀貌，而更重要的是攝影者根據社會生活的真實運用選擇、概括、提煉、加工等手段，創造出富有美學意義的形象，并寄寓拍攝者的思想感清和審美趣味，藝術形象不僅應是具體的，鮮明的，而且又是生動的，感人的。

(2)形象的感知性藝術形象的具體、鮮明，方能為觀者所知：形象的生動、感人，才能為賞者所感。藝術形象本身應該是具有感知性的，而不應是無法辨認或不可捉摸的光影圖案。一幅攝影作品沒有可知性、可感性的形象，就無從談起它的藝術感染力、社會價值和藝術生命力。

(3)形象的再創造要加強作品的藝術感染力和社會價值，創作出具有生命力的藝術形象，就要努力提高形象思維的能力。形象思維是一種創造性的想象和選擇，是認識事物的一種深化過程，它帶有作者獨特的思考。通過它，可以使攝影者達到對事物本質的把握。藝術創作實質上就是藝術地認識和表現生活。這個認識的過程就是形象思維的過程，就是藝術概括和典型化創造的過程，它要求攝影者善于這場那些比生活現象本身所包含的更豐富深刻的，或能夠引起觀賞者聯想的更寬廣的東西，能夠發現那些別人不易注意或發現不了的生活典型。沒有典型就沒有創作，典型性是衡量一幅作品藝術質量高低的重要標志，即使是不以拍攝人物為主的風光攝影，也應具有典型性。攝影形象的取舍和藝術表現，同樣要選擇最富有特征，最能傳神的東西加以著力渲染。攝影藝術形象的創造，來之于生活，來之于作者對生活的體驗，只有熱愛生活，富于思考，充滿創作激情，才能把現實生活的原型轉化為有感染力的藝術形象的創造。

三、攝影構圖的面面設計

攝影技術中最重要的一點就是構圖的均衡美。攝影作品的畫面均衡，在構圖時十分重要。

(1)對稱和均衡在畫面中的運用對稱。象征一種高度整齊的程度。但大多數攝影作品，在構圖中都不是追求一半對一半的對稱，而是刻意于畫面的視覺均衡。因為在攝影的構圖中，絕對的對稱會給人一種靜止的，拘謹的和單調的感覺，過多的運用對稱會使人感到呆板，缺乏活力。而均衡是為了打破較呆板的局面，它既有“均”的一面，又有靈活的一面。均衡的范圍包括構圖中形象的對比。結構的均衡是指畫面中各部分的景物要有呼應，有對照，達到平衡和穩定。畫面結構的均衡，除了大小、輕重以外，還包括明暗、線條、空間、影調等均衡的作用。

(2)構圖中的主次關系在設計畫面時要注意主體和陪體的關系，主要人物和次要人物的關系，人物與背景的關系。一幅照片如果只有主體而無陪襯，畫面就會顯得呆板而無變化，主體在畫面上必須顯著突出，要棄繁就簡，必要時可改變拍攝位置和角度，以達到畫面簡潔，突出主體。

(3)構圖中“黃金分割”的運用所謂“黃金分割”，也就是“黃金比例”A：B=B：A+B，將之運用于美術和攝影的構圖中往往提5：8的比率來表示，對于實用，尤其是攝影的構圖來說，已經是足夠準確了。在具體的攝影構圖中，可將其應用于情節對比、虛實對比、動靜對比、大小對比等。

攝影之于繪畫，有過之而無不及：但攝影不能完全的脫離繪畫，攝影與繪畫一樣需要用美的眼光去看待眼前的事物，攝影家需要用美學的基礎去用光、去構圖，但卻不要用美學的基礎去添加和剔除畫面的組成。攝影從繪畫主義中脫離出來，直至今日，早已發展壯大。而攝影與繪畫的干系卻久不能解釋完備。繪畫不能稱其為攝影，但攝影免不了被稱之為“繪畫”。繪畫是塑造的藝術，而攝影則是“選擇的藝術”。攝影是寫實的，繪畫則是寫意的。

攝影藝術最大的特點是選擇，而不是塑造。同樣的一個場景，比起精心的擺布而言，攝取“典型性瞬間”顯得更為正確。攝影是攝影，而不是做戲。

世界范圍內的許多攝影組織和攝影家都遵循著攝影原生態的藝術法則。只有真實的、存在的影像才是值得攝取的真正藝術品。

四、攝影藝術的生活演繹

真正的攝影就是在生活的狀態里尋求一個生活的態度，是深刻的關注人性、是在理性的狀態中沉浸的、是在激情的狀態中感受的、是平靜的、也是平等的、是需要在反復思考的狀態中自我批判的、是需要有著對世界認識空間的加大，而非局限在一個個人自戀的狀態中沉醉。盡管圖片在拍攝的過程中講究客觀，可還是不能完全達到真實的目的。因為絕大多數攝影師還是喜歡在個人幻想的世界里力求唯美，一旦唯美了就需要去修飾，一旦修飾了就失去了真實的面目。

對人性的關注及人道主義的精神應當是我們攝影師對攝影的理解，那些被觸動的真實性故事里所發生的故事里的感覺，故事的瞬間以及瞬間中的震撼、放松、愉悅、苦惱、仇恨、嫉妒、面對、逃避、愛等精神方面客觀的呈現：這其實體現了攝影在一定關系上是有精神的。攝影的精神：就是個人對世界環境里所發生的一切做出的個人對世界主觀與客觀的理解態度。攝影絕對不是僅僅局限在對器材的依賴上，攝影有時是拍攝者與被拍攝對象之間互動的態度而形成一種轉化形式表露在公眾面前進行著某種演示的!

真正的攝影家不只會以技術的職能來衡定意志的狀態。今天的商業攝影正在慢慢地發生著改變并影響著廣告業的發展，而這一些攝影師的出現是在真正視覺藝術的指導下、設計領域的影響中以獨特的思維方式在悄悄地改變著中國攝影某一方面的未來。在今天的信息時代：視野在另一個空間的拓展，把原本只有一個思維觀念的固定模式演變成為了多種思維形態下產生的操作程序，攝影的技術已不再是單戀。我們只有在不斷更新知識的基礎上加以深刻、加以改進我們可能會造成思維觀念的滯后所帶來片面性的、固執的、墨守成規的操作系統。永遠站在批判自我、審視自我的角度看自己，以及自己對這個世界的認識所做出的反映!這就是攝影的現實意義；這也是我們今天所要思考的攝影專業與業余愛好之間的區分。攝影無須再用一個所謂的專業和非專業來衡定；關鍵是自己怎么來認識攝影這很重要。攝影本身并不至高無上也不高深莫測，其本質就是一種技能的展現!把技能發揮到所能釋放自己的空間中去，享受這樣一種快樂，而不僅僅是主流影賽所帶來的局限性框架，這就是生活的樂趣、這就是在懂得攝影給自己帶來的享樂空間、這就是攝影的本質!