論形象思維在歌唱表演中的功能定位

[摘要]在聲樂演唱過程中，形象思維起著舉足輕重的作用。形象思維主要受主導意識控制，主導意識要對多個形象進行選擇、提煉、加工，對形象的內涵進行深化，才能形成一個理想的藝術形象。聲樂演唱者要想準確生動地表現一首(一部)聲樂作品，應當從其語言形象、人物形象、聲音形象、情景形象及角色的內心視象等方面進行深層次的整合與創造。

[關鍵詞]形象思維 抽象思維 聲音形象 語言形象 人物形象

形象思維和抽象思維是人類的兩種思維方式，在歌唱表演中形象思維起著舉足輕重的作用。藝術心理學認為：“形象思維過程，是通過人的內部言語結合聲音來塑造恢復和發展形象的活動。在此過程中，把彼此分離的表象組合起來，使其成為完整的印象，并且使這種印象在頭腦中逐漸清晰、明確和深化起來。然后，把通過思維深化了的形象置于某一情境之中。使形象與情節發展結合為一體。這時形象就變成了藝術形象”(p234)。也就是說形象思維不是形象活動的簡單再現，它主要受主導意識控制，主導意識要對多個形象進行選擇、提煉、加工，對形象的內涵進行深化，才能形成一個理想的藝術形象。

歌唱者塑造的藝術形象可能是人，如農民、工人、小伙子、老太太等等；可能是自然物，如太陽、森林、河流、月亮等等；也可能是一種情緒或一種氣氛、一場景色。一個歌唱者要想準確生動地表現一首(一部)聲樂作品，應從以下幾個方面對形象思維進行整合與創造。

一、認真剖析生動的語言形象

語言是人們相互交流的重要工具之一。曲作家和歌唱表演藝術家在創作和二度創作過程中，要進行審美思維活動就必須通過歌詞來進行分析、綜合、概括和體驗。在聲樂作品中，無論是合唱、重唱還是獨唱，音樂和語言的聯系及其相互作用都是極為密切的。有了歌詞，聲樂作品就有了特殊的作用，那就是用語言形象去影響觀眾。

在一首歌曲的創作中歌詞形象是音樂形象的依據，歌詞的音調是音樂音調的基礎，曲作者在為歌詞譜曲時，首先就要考慮到語言的聲調、韻轍、對仗、節奏等。

歌曲形象主要是通過歌詞來描述的。歌詞不僅能描繪人物形象、景物形象，還可反映現實事件以及敘述事件發展的過程。特別是演員可以用語言的不同音調直接模擬不同人物角色的音調、神態，從而使聽眾如見其人、如聞其聲，在感知形象的同時反思人生、領悟哲理。例如歌劇《白毛女》選曲《恨是高山仇是海》的歌詞是：“恨是高山仇是海，路斷星滅我等待。冤魂不散我心不死，雷暴雨翻天我又來!閃電哪快撕開黑云頭!響雷呀劈開天河口!你可知道我有千重恨?你可知道我有萬重仇?山洞里苦熬三年整，我受苦受罪白了頭!我吃的是樹根野果、廟里的貢獻，苦撐苦熬天天盼——老天爺睜眼，我要報仇!”歌詞仇恨憤怒和凄慘悲傷的音調，為曲作者及演唱者提供了音樂形象和音響形象。演唱者正是利用高亢激越的音區，如訴如泣的音調刻畫出了一個慘遭蹂躪、滿腹冤屈的村姑形象。同時曲中還有多個具體形象，如山、海、雷、雨、閃電等。具體形象為塑造人物形象做鋪墊、襯托，從而使總體藝術形象更生動、更感人。

著名作曲家冼星海曾說過：“歌曲是歌詞與曲調的化合，歌詞在歌曲中是占了決定地位。一個歌曲有意義與否，差不多從歌詞就可以看到一部分。”

歌詞是演唱者形象思維的描述工具之一，即使是在理性階段，抽象思維也要以感性認識做基礎，不能絕對撇開人、事、物、景的形象。社會實踐和生活實踐總是充滿了活生生的千變萬化的具體形象，這些形象的信息又必然反映到人的頭腦中。

語言形象是表現聲樂作品情感的有力手段。歌詞本身包含著特定的情緒和內容，這些詞句的表現及語氣、腔調等都必須從歌中包含的情緒內容中去琢磨。通過準確恰當的語言形象和曲調音響形象有機結合，才能生動地表現作品思想情感。因此，歌詞形象是演唱者必不可少的再創作的重要因素，歌唱者應當認真剖析作品中生動的語言形象。

二、塑造栩栩如生的人物形象

人物形象是聲樂作品藝術形象體系的核心。歌曲通過人與人，以及人與環境的關系來描寫人物的音容笑貌，刻畫人物的性格特征，最終揭示人物的精神世界。如歌劇《小二黑結婚》選曲《清粼粼的水來藍瑩瑩的天》，是一首傳唱不衰的獨唱曲，該曲把主人公小芹思念小二黑的情緒表現得淋漓盡致。其中一聲“二黑哥”，音樂將“二”之后以十六分休止符給予短暫停頓，“哥”字又在四分音符前加了一個裝飾音，將一個少女嬌柔中帶有甜美、羞澀中含有思念的心情，在總共只有兩拍、一小節、三個字中表現得恰到好處。再如曲中“我前晌也等，后晌也盼，站也站不定坐也坐不安”幾句，基于要表達出小芹急盼二黑哥回村的心情，音樂在前句加了切分音，后句的第一拍均為四個十六分音符，將這種急盼的心情給予了加強，提高了表現力。緊接著“背著俺的爹娘來洗衣衫”一句，音樂以漸慢的形式表現出了小芹身上存有的封建意識與作為新時代的青年人已具有的新思想的矛盾。“你去開會的那一天……”音樂配合詞義較緩慢、平靜，很確切地表現了小芹的回憶狀態，刻畫出了送二黑時的那種既羞澀又依依不舍的情態。“昨夜晚小芹我做了一個夢，夢見了二黑哥你當了模范……”，音樂從一個甜蜜的回憶中突然轉向小芹夢見二黑哥立功、受嘉獎的情形。唱段里包含著小芹對二黑哥欽佩、愛慕的情緒。作品人物形象鮮明生動，情緒跌宕起伏，這正是音樂在文學作依托，根據劇情提供的情節與要求，充分發揮音樂自身的語言性功能，突出音樂自身具有的形象化思維所達到的良好結果。演唱者在塑造人物形象時，要用自己美妙的聲音和表演，呈現給觀眾一個活生生的具體可感的藝術形象。

三、把握住特點鮮明的聲音形象

歌唱藝術就是人的聲音藝術。聲樂作品的內容和情感是通過聲音形象來表現和完成的。

有人物形象的聲樂作品占絕大部分。一般而言，不同的人物形象就有不同的聲音形象，人物形象主要是以聲音形象為特征的，即聲音形象反映聲樂作品的形象特征。一個歌唱者要盡量選一些使自己的聲音與作品的形象相符合的曲目，使聲音形象更好地為作品形象或角色服務。同時要培養自己，有能力根據作品的形象變化自己的聲音，使自己的聲音更適宜于塑造形象。表現形象。例如《魔王》由于曲中出現四個人物形象時：作者(講故事者)、父親、兒子、魔王，在演唱該作品時就需要變換四種不同的聲音形象。

歌唱中聲音形象是根據生活中各種不同人物說話的音強、音高、音質、音色以及腔調和語氣而區別的。歌唱者在生活中如能對各種不同類型人物有所觀察和體驗，在塑造人物形象時，就能較準確地把握住特點鮮明的聲音形象。

四、將歌曲的情境形象化

要想為一首聲樂作品找到一種準確的外部造型形式，除了對詞曲內涵認真地分析和研究外，還要準確地把握住歌曲的情境，使歌曲情境形象化。因為有什么樣的歌曲情境，就有什么樣的歌曲角色的舞臺行動，歌曲情境制約著演唱者的舞臺行動。本人認為歌曲的舞臺情境就是戲劇表演中所說的規定情景。前蘇聯戲劇大師斯坦尼斯拉夫斯基說：“規定情境就是劇情發生的時代背景、社會層面、生活環境、時間地點、故事情節以及導演和演員對劇作的解釋和美學上的體現”。盡管戲劇表演和聲樂表演是兩種不同的藝術表現形式，無論在舞臺體現上和篇幅上均有很大的差異，然而在舞臺上當眾表演。在規定情境的制約下進行角色的舞臺行動，有人物、時間、地點，并創造出美的意境，均是兩者共同追求的目標。例如歌曲《十五的月亮》：“十五的月亮，照在家鄉照在邊關。寧靜的夜晚，你也思念我也思念!”兩句歌詞就概括出了歌曲的規定情境，即在一個中秋的夜晚，一輪明月高懸在天空，擔負著全家重任的妻子，守護在嬰兒的搖籃旁，眼望明月思念遠在邊疆、保衛祖國安寧的丈夫。歌曲的表情動作就應該緊緊圍繞著這個情境進行形象化的設計和處理。演員的表情和服神應該是思念的、深情的；形體上要體現一種穩健的、舒展的造型形象。

五、強化角色的內心視象

內心視象是人們的一種形象思維活動。例如，當人們提到首都北京時，腦海里就會出現故宮和天安門的形象；思念遠方的親人，腦海里就會浮現出他(她)的音容笑貌等等。這些思維現象在表演藝術中被稱之為內心視象。例如，歌曲《在那桃花盛開的地方》的第一段歌詞是：“在那桃花盛開的地方，有我可愛的故鄉。桃樹倒映在明凈的水面，桃林環抱著秀麗的村莊，啊，故鄉!生我養我的地方，無論我到哪里放哨站崗，總是把你深情地向往”。歌詞描繪出一幅田園風光的畫面，演員演唱時應有“聲畫同步”之感。當然，“聲畫同步”中的“畫”，指的是歌唱者在演唱時，作品的內容像電影畫面似的，連續不斷、歷歷在目地呈現在演員腦際的內心視象，而不是通常意義上所講的訴諸人們現實直觀可感的視覺形象。它比現實直觀可感的形象更加豐富、更能激起人們對生活的體驗在想象中的幻想。

事實上，并非每位歌唱者，均能輕而易舉地達到這一歌唱表演的美學境界的。比如。人們會經常看到一些這樣的歌唱表演：某個演員演唱技巧、形象氣質、樂感節奏都很好，唯獨眼神呆滯、表情木訥；更有甚者是自始至終游離于作品的情境之外，賣弄聲音技巧，眼睛里沒任何形象畫面。究其原因是多方面的，然而，在演唱時不注意角色內心視象的藝術處理，是其主要癥結所在。

綜上所述，在歌唱表演中形象思維起著重要的作用。離開具體而生動的形象，歌唱與發聲就好比無源之水、無魂之軀。所以形象思維是歌唱表演的靈魂。