鐘情抱樸山水情

張良1963年生于人杰地靈的泉城濟南，常以千山為號。

他屬于一個天性使然的畫家，七八歲時所畫的玻璃幻燈片便吸引了兒時的伙伴們，不惑之年的他依然是童心未泯，以看書、畫畫、交友為樂，雖苦猶樂于平淡天真的趣味之中。濟南濃厚的文化積淀，給了他豐富的文化滋養，他喜歡中國山水畫，20余載醉心于筆墨耕耘，樂此不疲，樂在其中。他先從技法學起，在不斷學習傳統山水畫技法的過程中，逐步體會點、線功夫的重要作用，為此他付出了艱辛的汗水。臨摹傳統日揮夜思，苦苦追求，堅信勤能補拙的道理，20多年如一日，沿著中國山水畫發展的脈絡，大量溫習宋元名作，對董源、范寬、趙孟、元四家尤其鐘情。

作為畫家畢生追求用筆的功力，這些年來，他大量溫習歷代名碑、名帖，并且碑帖兼學，既吸收碑書的金石之味，也以帖學的文氣為滋養，在大孟鼎、張遷碑、《蘭亭序》、顏真卿的《勤禮碑》上下了不少工夫，逐步認識到書畫同源之理，在一波三折圓轉變化過程中，尋求穩重而流暢、柔和而雄沉的點線韻味，這就是點線的抽象美因素。

中國的繪畫藝術由三個部分組成，一是技法，二是風格，三是修養。風格修養的形成是磨礪的結果，蘊含著對畫家在傳統國學上的要求，文化修養對作品的趣味、風格起著主導作用，比如說山水畫的境界表現為尚， “天人合一”是山水畫境界的最高追求，求精神與大自然相結合。他多年來堅持“上山下鄉”，寫生足跡遍及太行山、泰山、沂蒙山、嶗山等。經多年探討，他發現了美在自然，在生活中那些司空見慣的景色里，隱藏著美感基因，借景抒情才是畫家所不懈追求的目的。他熱愛生活，擁抱生活，在創作中攝取生活素材，在反復推敲的基礎上，畫了一些以生活為素材的山水畫作品，洋溢著對大自然的情感，筆法道勁、墨色清潤，充分發揮水和墨在山水畫上的特殊效果，逐步形成了他的繪畫風格，重傳承，重墨潤，重對比，把中國畫對偶性基因，運用到畫面的分布，筆墨、虛實、藏觀、疏密等對應統一的理念之中，追求畫面多種因素的發揮與融合，他的畫可嚼可品。

中國文人畫崇尚情景交融，以形寫神的含蓄之美，他在米家山水和黃賓虹的作品里感受水墨真諦，畫面渾厚流動之美，也是他的追求、玩索的境界。

他為人率真、誠厚、不事張揚、安貧樂道，寂寞耕耘硯田，他的畫得到了學者專家的好評。他在努力把傳統技法與寫生融匯，他常說：形象也好，筆墨也好，達到境界為尚。

張良現為中國農工民主黨前進畫院副院長，中國國際書畫研究會會員，作品曾多次獲全國、省市畫展大獎。