藝術與教育

【摘?搖要】本文從藝術教育和藝術人才培養的角度出發，論述了藝術創新能力和創造性思維能力培養對于造就新

改革開放給發展中的祖國帶來了日新月異的變化，給古老的中華民族帶來了勃勃生機，同時也呼喚著偉大的古老文明在當代中國的復歸。作為社會文明的表征，藝術獲得了空前的生機，她標志著當代中國人文精神進步與社會發展的程度，而作為社會文明基礎的藝術教育，在物質進步、精神解放和我國在國際社會大國形象逐步確立的今天，理應充當更加特殊的角色，肩負更加特殊的使命，面對一切傳統觀念、審美理念、心理態度和道德規范必須進行全新的認識與思考。

觀念是一切藝術教育與實踐的先導，沒有觀念，藝術和藝術教育的變革就不可能形成全新的審美理念、藝術樣式和社會精神新形態。藝術是藝術家特定觀念的表達，藝術創造正是這種特定觀念的實現。因此，藝術的變革涵蓋了藝術家自身的藝術觀念的變革，而藝術觀念的變革從某一角度不僅體現著時代的社會心理和藝術家個性特征，也反映著藝術教育水準與審美方向。藝術的本位是人，要變革藝術首先要變革舊有的教育模式，同時還必須造就一支充滿活力富于創新精神的教師隊伍。只有這樣，新型的藝術型人才才能產生，新的藝術、新的精神才會應運而生，新的生活方式、生產方式的形成才能成為可能。

一部藝術史恰是—部人類不斷創造、發現和探索生存之道的歷史，一座座藝術豐碑無不凝結著人的這種本真的精神力量。作為自然之靈的人，創造、發現與探求是無限的，時代對藝術的要求正是無盡的創造、探求，不斷的提供全新的審美理念與樣式，極大地豐富人類的精神需求。從某種意義上講，藝術不過是人類創造本能和審美需求的一種物化形式，正是由于創造本能的不斷更新的特性，因此有人說創造就是藝術，藝術也就是創造。一個藝術家必須不斷地以自己的敏銳目光和獨特的方式切入當代生活，為自己的藝術產品提供原料和加工方式。因此創造性思維在當今藝術教育改革中應有其合理的位置。作為一個當代藝術人才，樹立創造的觀念，加強創造性思維和創造能力的培養，在今天已是非常重要。同樣，衡量一個藝術人才的基本素質，并不完全在于他對傳統的“學習”和掌握知識技能能力的大小，他對自身心靈、情感和對外部世界的感知與精神態度的再現在藝術教育和創造中更為重要。一個藝術人才應能以對客觀事物感知為基礎，以個人的主體為中心去窺探一個別人不曾擁有的世界，并以獨特的個人化的思維方式，隨心所欲，駕輕就熟地運用傳統與非傳統的材料手法，表現他的基本信仰和視覺經驗。提出一個藝術的和非藝術化的問題，奉獻一個個性化特征的藝術樣式。人類心靈的舒展，感情的豐富也帶來了作品樣式的多樣化。特別是當代藝術已不再僅僅是生活的模擬與再現，而是和生活本身融于一體，成為一種創造性的生活。題材僅作為藝術家對生活的藝術感知與判斷。用各自喜愛的語言與材料進行操作，全方位地融進自身的學識、修養、品行、志趣等諸多偶發與潛藏于心靈深處的精神素材，不斷刻意求新，求變……。應該看到基礎與創造的教育在人才的培養中既相互補充又相互制約。舊教育體制下的技能傳授模式，使學生被迫完全客觀地程式化的模擬物象及繪制步調，這種一舉兩損的舊模式使得學生既不能真正地觀察和感知物象，同時也不能真正做到師法自然表現物象。迫于高考，學校開展針對性訓練學生除了描摹熟悉的石膏、人像以外，別無它能，而且千篇一律，千人一面。

從藝術人才的知識結構來說，基礎是一個小的范疇，而想象力、感知力和創造力才是更加重要的。基礎訓練不是目的，而是培養有獨立思考和創造能力的藝術人才的手段。誠然，創造需要扎實的基礎，但不能把它同知識更新、創造性思維和創造能力的培養截然分開或本末倒置，應當把培養人才．創造人才、成就人才作為藝術教育的—個整體，堅定的對準創造目標來全面造就藝術人才。

新型的藝術人才應善于從自己的中心興趣指向和藝術素質，從自己藝術思維能力的效能和已經取得的成果，從自己掌握工具、材料的強弱來認識和發現自己的最佳藝術創造才能，以一種高度隨機性來選擇自己的優勢，力爭抓住最佳創造期，作出有創意的貢獻。這種銳意進取的創造精神又會不斷升華我們對時代、民族、歷史和自身的認識，推動我們走向更高的藝術層次。一個有著強烈創造觀念的人才，哪怕他還不夠成熟完美，也比一群看著沒有什么“毛病”、但卻不能進化自己的匠人強很多。古今中外，叫得出名的藝術家不計其數，但只有那些真正獨出創意，為后人所稱道的大師才會被載入史冊，永不磨滅。

【作者簡介】?搖王萬萍，湖北省武漢市藝術學校教師。