美術教學應從激發興趣、培養愿望入手

美術教育的目的是對學生進行“美”的教育和“術”的教育。對學生進行全面的美術教育，既使其掌握基本知識，能認識和欣賞美，又掌握基本的技能技巧，能夠表現美和創造美。其中，審美教育比之技能技巧的培養更為重要。然而目前的美術教育還存在許多問題，如輕視美育，片面地理解“術”育，為畫而畫，忽略兒童參與美術活動的基本素質全面和諧的發展，使學生在美術活動中缺乏表現的愿望，機械地畫。這勢必造成美術教育上的偏差。

學生參加美術活動的基本素質要求是：l）感知，2）愿望，3）動作活動，4）再現能力。這四方面的因素是相互聯系、相互制約、相互促進的整體?？紤]到小學生的年齡特點，在美術教學活動中應以激發興趣、培養愿望為基礎，同時全面照顧，使各個因素都向著積極方向和諧發展。

教材內容選擇和安排上注意娛樂性

教材內容是學生創造愿望的最基本源泉。

1）拓寬原教材主要形式——臨摹的內涵，使臨摹教材內容由刻板機械模仿轉化為有變化、有生氣的創作。在美術教學中，有相當一部分內容要求學生臨模。臨摹是一種比較古老的學畫方法，能幫助兒童掌握一定的繪畫技能。但它也有不少弊端：思維受束博，畫面效果呆板，千篇一律。筆者認為應拓寬臨摹概念，以原作為主，但可取舍。形式、內容、構圖、表現對象基本相似即可，色彩亦可加以變化，這樣能給學生一個創造的天地，加強創造意識，使他們的求異思維、想象力、情感的表現有舒展的可能，并照顧到個別差異。

2）補充生動有趣的情境添畫，找錯改畫。單純的課本內容并不能滿足學生的需要，應通過補充，達到內容的完善。在內容的選擇上也要符合兒童特點。如教材中《狐貍和雞》《小鴨子學游泳》等，這些內容都有一定的情節，都是一則有趣的小故事，通過生動的講述，使學生頭腦中形成一幅畫面，得到感染，并激發作畫的愿望。每個學生的想法各異，通過互相描述，可進一步豐富想象，然后由教師提供片段的描繪（指導），給學生以一定的表象，再以補畫的形式要求學生創造一幅情境畫（可采用故事畫，也可采用連環畫的形式空缺一張，要求補上）。筆者在啟發學生作想象畫的時候，要求學生做到：范圍往廣處想，題材往新處想，構思往妙處想，構圖往巧處想。兒童畫就本意來說，是為了用自己的畫表現自己的意愿。因此兒童畫也可稱為“兒童意愿畫”。這種意愿畫有很大的創造性，充分展示了兒童擴散性思維的發展程度。

在找錯改畫中，筆者故意畫錯，讓學生找出錯處并改正。通過形象的描述，學生很容易掌握基本特征，并充分調動主觀能動性。

講解、示范注意形象性和趣味性

美術教育的基本方法是講解、示范，運用這些方法時，必須注意趣味性、形象性。

1）講解示范時，注意兒童化、形象化，使學生易于理解和接納。對低年級學生而言，興趣是學習的動力。在講解時，不僅要了解兒童的心理，還要熟悉兒童語言，掌握兒童的陷入特點。對兒童難以理解的概念，教師要加以解釋。同時根據兒童比較喜歡用重疊字的現象，在講解各種動物特征時，筆者多用諸如“長長的鼻子”“大大的耳朵”等，這樣有助于小學生的理解，更適于他們依靠表象作畫的特點。低年級兒童喜愛猜謎，筆者常編一些和內容有關的謎語兒歌，加深他們對所畫物體的印象。

2）各種示范形式交替運用。美術課中的示范也是美術教學中的重要一環，示范得法，往往事半功倍。表演示范：對所畫物體作仔細描繪并加以說明，然后在板上進行表演，使學生對畫法及過程一目了然。領畫示范：根據低年級學生的特點，筆者畫一部分，學生跟著畫一部分。這種方法主要在教較難的內容和新生時采用，一般不多用。學生參與示范：師生合作，共同作畫，學生較能更快地掌握操作過程與技能。

為學生作畫創設氣氛

課堂上作畫是一種創造性的藝術活動，和諧優美的創作氣氛能使學生進入創造佳境。

1）教師以情景角色、朋友身份、真誠信任的態度進行巡回指導，為學生的創作服務。在一個班級中，學生作畫的能力有多種層次，教師應區別對待，鼓勵好的學生獨立，創新更上一層樓；鼓勵中等水平的學生進一步提高，并給與適當指導；對基礎差的學生采取迎合的態度，以鼓勵為主。

2）恰當運用音樂藝術，使兒童在創作過程中視覺、聽覺和諧活動，更好地提高作畫水平。選擇一些適合學生的輕松愉快的音樂，感染學生，讓他們在音樂聲中想象，在無形中受到啟發，有利于技能表現和創造性發揮。

（作者單位：河北省邢臺市教育局教研室）