全本《長(zhǎng)生殿》的現(xiàn)代意味

應(yīng)　妮

全版昆曲《長(zhǎng)生殿》，繼去年在上海演出成功后，又將在北京登臺(tái)。觀眾對(duì)它的期待和好評(píng)不亞于一場(chǎng)國(guó)外的高檔次交響樂(lè)演出。從痛心凋敗，呼吁拯救，到如今成為時(shí)尚觀景之一，昆曲發(fā)生了哪些變化?

4月30日在北京保利劇院上演的上海昆劇團(tuán)的全本《長(zhǎng)生殿》，長(zhǎng)達(dá)四本10個(gè)小時(shí)，分4個(gè)晚上才能觀賞完整：《釵盒情定》《霓裳羽衣》《馬嵬驚變》和《蓬萊重圓》。

全本《長(zhǎng)生殿》去年6月在上海蘭心大劇院首演即獲得不俗反響。制作人兼劇本整理者之一的唐斯復(fù)，向記者描述觀眾對(duì)這部重現(xiàn)原貌的昆曲的感受：第一本開(kāi)場(chǎng)，楊貴妃在一群宮女的簇?fù)硐聫纳蠄?chǎng)門(mén)背對(duì)觀眾款步而行，走到舞臺(tái)中間，然后緩緩轉(zhuǎn)身，一個(gè)亮相，“全場(chǎng)幾乎集體屏息3秒鐘，”“那種雍容華貴的氣度完全符合觀眾對(duì)‘回眸一笑百媚生的審美期待。”

“‘恩波自喜從天降，浴罷妝成趨彩仗，這支《玉樓春》曲子剛唱完，臺(tái)下掌聲、叫好聲又起——原來(lái)她的聲音也是美得‘傾國(guó)傾城……”

集中全國(guó)昆劇界最理想的演員

“選擇《長(zhǎng)生殿》，合此再無(wú)其他，因?yàn)檫@是明清傳奇的經(jīng)典和代表作”，唐斯復(fù)這樣解釋自己的決絕。

這部清代洪昇的劇本，是借男女之情抒發(fā)國(guó)家興亡之感，要將一部恢弘的傳奇改編成章回體的演出劇目，唐斯復(fù)看了六遍之后才敢動(dòng)手，而且也只敢做減法，將冗長(zhǎng)繁瑣的枝蔓刪節(jié)，以利于情節(jié)的流暢。

唐斯復(fù)從2001年就開(kāi)始著手整理《長(zhǎng)生殿》劇本。這位《文匯報(bào)》前駐京記者站記者，在戲劇界浸淫多年，從1988年策劃北京人藝五臺(tái)大戲成功赴滬演出起，就以“具有重大文化新聞特質(zhì)的劇目”為關(guān)注目標(biāo)。直到2001年將視線停在了洪昇的《長(zhǎng)生殿》上，時(shí)年她整60歲。

“服裝手工刺繡，頭飾精雕細(xì)琢，貴妃起舞的琉璃盤(pán)以及編鐘和瑟一我就是想做一個(gè)賞心悅目的全本《長(zhǎng)生殿》。”為了適應(yīng)現(xiàn)代觀眾的心理，唐斯復(fù)在原劇本中多處做了修改，“突出戲劇性”是宗旨。

從帝妃“定情”伊始，到“春睡”的兩情相悅，又到曲江出游時(shí)帝的移情，二人的愛(ài)情平地波瀾，隨后貴妃的“獻(xiàn)發(fā)”讓帝回心轉(zhuǎn)意而得“復(fù)召”，二人的愛(ài)情線索一唱三嘆，跌宕起伏，同時(shí)政治線索上安祿山與楊國(guó)忠之間的關(guān)系也幾番較量和演變。當(dāng)兩條線索終于短兵相接時(shí)，激發(fā)出“埋玉”一折，斷送了楊貴妃的性命!

以開(kāi)場(chǎng)白“傳概”一折為例，原劇本在提出“問(wèn)古今情場(chǎng)，誰(shuí)個(gè)真心到底?”之后，說(shuō)書(shū)人接著有一大段唱詞，將事后的情節(jié)做提前交代，可對(duì)于第一次觀看昆劇《長(zhǎng)生殿》的觀眾來(lái)說(shuō)，就聽(tīng)不懂了，會(huì)立即產(chǎn)生看戲的心理障礙。唐在此處遂將“唱詞”改成了“念白”：今古情場(chǎng)，問(wèn)誰(shuí)個(gè)真心到底?話說(shuō)天寶年間，唐皇李隆基、妃子楊玉環(huán)，生死同心，終成連理。感金石，回天地，昭白日，垂青史，看臣忠子孝，總為情至。而今借《太真外傳》譜新詞，演唱傳奇《長(zhǎng)生殿》。諸位看官請(qǐng)看第一本《釵盒情定》——

“由此，觀眾被順暢地帶進(jìn)1300年前的唐皇宮內(nèi)，去走一走、看一看、感受古人的喜怒哀樂(lè)、生死輪回。這一切都浸潤(rùn)在柔曼纖巧、婉孌(意為美好)其聲、綺麗華艷的昆劇表演藝術(shù)之中。”

和唐斯復(fù)懷著同樣心情的還有蔡正仁——上海昆劇團(tuán)的前任團(tuán)長(zhǎng)、劇中三、四本唐明皇的扮演者。

蔡正仁從12歲發(fā)蒙起便扮演唐明皇，因爐火純青的舞臺(tái)表演，人稱(chēng)“活著的唐明皇”。在他看來(lái)，昆曲的發(fā)展要時(shí)尚，而不要時(shí)髦——時(shí)尚是要跟著時(shí)代前進(jìn)，在不改變昆曲本質(zhì)特色的基礎(chǔ)上來(lái)符合現(xiàn)代觀眾的審美需求。

“當(dāng)年《長(zhǎng)生殿》連演10天lO夜，而現(xiàn)在我們連演4晚，每場(chǎng)不超過(guò)兩個(gè)半小時(shí)；同時(shí)劇情緊湊流暢，有可看性，這就是時(shí)尚的需要。”時(shí)髦則是討好、迎合所謂的需要，長(zhǎng)久不了，對(duì)昆曲的發(fā)展無(wú)益。

上海昆劇團(tuán)此次的全本《長(zhǎng)生殿》一共三組半演員，以老帶新，由著名昆劇表演藝術(shù)家蔡正仁和張靜嫻領(lǐng)銜，上昆張軍、黎安、沈(日失)麗、余彬4位優(yōu)秀青年演員，與特邀的北方昆曲劇院當(dāng)家花旦魏春榮擔(dān)綱主演。

開(kāi)場(chǎng)正是年輕的魏春榮的亮相讓全場(chǎng)驚艷一片，難度最高的第三本由蔡正仁和張靜嫻挑梁，蔡正仁同時(shí)還將在第四本中飾演唐明皇。

這樣的演員陣容，用唐斯復(fù)的話說(shuō)，是“集中了全國(guó)昆劇界最理想的演員”，“首先，我希望演員和角色在年齡和外形上能接近；其次是傳承的問(wèn)題，希望在和昆劇老藝術(shù)家共同完成一個(gè)戲的過(guò)程中，讓一群青年演員迅速成長(zhǎng)成熟起來(lái)。”

“青春”的種子開(kāi)始發(fā)芽

這次全本《長(zhǎng)生殿》的排演，讓蔡正仁興奮不已的不僅是演出的成功、觀眾的熱情、年輕演員的成長(zhǎng)，“我們發(fā)了1600份問(wèn)卷，進(jìn)行綜合分析，得出的數(shù)據(jù)很震撼人心：看《長(zhǎng)生殿》的觀眾中，19～30歲的，占了66.17％。大專(zhuān)學(xué)歷以上的占91％——一個(gè)劇種有沒(méi)有發(fā)展前景，只要去觀眾席看一下觀眾的年齡構(gòu)成就行。”

這個(gè)結(jié)果，和4年前白先勇積極推廣的青春版《牡丹亭》不無(wú)關(guān)系。當(dāng)年白攜蘇州昆劇院的“青春版”送戲到校園，名人效應(yīng)加上票價(jià)便宜，所到之處引起轟動(dòng)，年輕學(xué)子紛紛追捧，“前段時(shí)間的全國(guó)名校行剛剛走過(guò)武漢大學(xué)和中國(guó)科技大學(xué)，武大3000人的體育館擠了5000人，科技大學(xué)1800人座位的禮堂擠進(jìn)了3500人，過(guò)道全都是人，還有很多學(xué)生是一連三天站著看完的。”蘇昆院長(zhǎng)蔡少華告訴記者。

盡管這個(gè)熱鬧景象中不乏“趕時(shí)髦”心態(tài)的年輕人，但蔡少華很看重這個(gè)培育種子的過(guò)程，“學(xué)生時(shí)代種下的種子，在他將來(lái)有能力的時(shí)候，就能夠開(kāi)花結(jié)果了。”

與青春版《牡丹亭》相比，2007年在北京皇家糧倉(cāng)上演的廳堂版《牡丹亭》，開(kāi)始從形式上最大程度地回歸了昆曲的傳統(tǒng)。被定位為“高端文化旅游項(xiàng)目”的廳堂版《牡丹亭》，從一開(kāi)始就和商業(yè)結(jié)下不解之緣。同為策劃人的蔡少華認(rèn)為，廳堂版《牡丹亭》算是一個(gè)嘗試，盡管最高一萬(wàn)二的票價(jià)嚇走了真正的戲迷，但商務(wù)宴請(qǐng)這樣的形式卻意外收獲一批頗具消費(fèi)力的觀眾。

“我記得很清楚，中石油的一位老總看過(guò)廳堂版《牡丹亭》后，特意在我們青春版《牡丹亭》赴北京演出時(shí)，為全家買(mǎi)票看戲，他還專(zhuān)門(mén)到后臺(tái)找到我，說(shuō)謝謝我們帶來(lái)如此美的藝術(shù)。”

“臺(tái)灣也經(jīng)歷了類(lèi)似的過(guò)程。80年代前后，臺(tái)灣的一批對(duì)中華民族文化傳統(tǒng)感情深厚的知識(shí)分子就努力在大學(xué)不遺余力地推廣昆曲。正是由于在當(dāng)時(shí)的一代大學(xué)生心目中，欣賞與愛(ài)好昆曲像時(shí)尚一樣值得他們?nèi)プ分穑谑遣庞泻髞?lái)臺(tái)灣昆曲市場(chǎng)的復(fù)蘇。”盡管昆曲是一門(mén)適合在廳堂進(jìn)行小型演出的藝術(shù)形式，但北京戲曲學(xué)院教授傅謹(jǐn)也認(rèn)同，昆曲必須在大舞臺(tái)上找到知音。

從悅目到賞心

年輕漂亮的演員、漂亮的舞臺(tái)、漂亮的服裝，《牡丹亭》《長(zhǎng)生殿》這些大制作的昆曲劇目，固然極具形式之美，然而打動(dòng)人心的，還得是古老藝術(shù)的精神內(nèi)核。

從悅目到賞心，不僅需要演員曲藝的傳承，還需要有更高一層藝術(shù)修養(yǎng)的觀眾。

唐斯復(fù)說(shuō)，現(xiàn)在他們做的就是讓觀眾的欣賞能力從悅目過(guò)渡到賞心，目前仍有一批制作費(fèi)用不大的老劇目在上演，如上昆帶來(lái)的《邯鄲夢(mèng)》《十五貫》《玉簪記》《蝴蝶夢(mèng)》以及獲獎(jiǎng)劇目《班昭》。

“說(shuō)實(shí)話，承載600年文化的昆劇，只靠劇院本身來(lái)完成傳承，是我們承擔(dān)不了的。”同時(shí)兼任全國(guó)昆曲院團(tuán)聯(lián)系會(huì)議秘書(shū)長(zhǎng)的蔡少華坦言。他認(rèn)為，劇團(tuán)只是一個(gè)“車(chē)間”的角色，而從審美的角度還應(yīng)該有更高的引領(lǐng)，因此社會(huì)精英的加入是必然。

蔡少華力邀于丹在“十一”長(zhǎng)假期間在央視連續(xù)7天講解《游園驚夢(mèng)》，將昆曲嫁接到最大眾化的媒體平臺(tái)。

“在昆曲中有什么樣的夢(mèng)幻讓我們驀然心驚，我們?cè)趬?mèng)幻中究竟能觸摸到什么?為什么我們現(xiàn)在來(lái)談?wù)撘环N古老的戲劇形式，它對(duì)我們今天的生活有意味嗎?”于丹用最通俗易懂甚至帶些煽動(dòng)的解讀方式，以“情”與“美”這些亙古不變的永恒審美趣味，打動(dòng)了都市的時(shí)尚男女，迅速收獲一批昆曲的擁躉。

“昆曲對(duì)今天來(lái)講，是一個(gè)參照系，它能夠讓你知道有這樣一種一往情深，它讓你聽(tīng)到行云流水，讓你看到載歌載舞。如果能夠有更多的生命與它相遇，有這種緣分，那我們的生活就會(huì)多一些審美。”于丹說(shuō)。