文化產業３０年變遷實錄

　　中國中低收入人群高達11億人之多，這本是構成文化消費的基本面和最大面，如果這一階層的消費能力不被釋放，中國文化產業難言成功文化立法也是文化產業發展所必不可少的關鍵環節。文化法律體系的完備化和可行化，是建設社會主義法治國家的必然要求和重要一環，
　　
　　1978年春天，劉心武在《十月》創刊號上發表了“文革”結束后的第一篇愛情題材小說《愛情的位置》，一個月內，他收到了7000多封讀者來信。同年8月11日，《文匯報》登載了復旦大學在校生盧新華的短篇小說《傷痕》，影響一代人的“傷痕文學”由此得名，該期報紙加印150萬份依然供不應求。
　　不久之后，電影《天云山傳奇》，小說《人到中年》、《芙蓉鎮》，油畫《父親》等一大批文化作品以震撼全國的方式相繼問世。
　　這些文化事件的背后，沒有刻意的政府主導，更沒有傳統的系統派發，其實預示和見證著一個大時代的來臨——“文化產業”事實上在中國的又一次復興，且從此一發不可收拾。
　　2008年10月，第七屆茅盾文學獎揭曉，賈平凹的《秦腔》在內的四部長篇小說獲此殊榮。人們對于該獎項的態度議論紛紛、眾說紛紜。幾乎同時，電影《赤壁》票房收入問鼎榜首，影院之外卻是褒貶不一、莫衷一是。
　　往事回首三十年，中國的文化產業之勃興，如今才剛剛開始……
　　2001年3月頒布的“十五計劃綱要”，第一次在中央紅頭文件的高度使用和承認了“文化產業”這一概念和事實，在國家戰略的層面把文化產業列入國民經濟總體規劃。
　　三十年來，雖然沒有“樣板戲”年代的統一評價，但中國文化的“軟實力”影響以及文化產值卻日益提升。本文僅就文化產業的兩個重要類別：新聞出版業與影視業為例以作說明。
　　
　　復蘇期：70年代末—80年代前期
　　
　　就出版業來說，存上世紀70年代末、80年代初，召開了一系列工作會議。1978年10月在廬山舉辦了全國少年兒童讀物出版會議，對歷經“文革”的中國出版界是一次巨大鼓勵，起到了初步解放思想的作用，雖然會議的主題只是定位在兒童讀物方面，但是，會議精神對于整個出版業的發展意義非比尋常。
　　到了80年代，由于改革開放的進一步深入，人們的求知欲望和閱讀熱情開始高漲，舉國上下爭讀一本書的獨特現象即出現在那個年代，令不少當今的出版人唏噓懷念，這其實是人們快速增長的文化需求與市場供應不足發生極度矛盾的表現。
　　就傳媒業來說，以經濟類報紙為例，如今全國有專業經濟類報紙170多種，其發展仍是肇始于這一階段。80年代，以人民日報社主辦的《市場報》、國務院主辦的《經濟日報》、新華社主辦的《經濟參考報》、全國工商聯主辦的《中華工商時報》等為代表。這些媒體不僅向廣大讀者傳播經濟信息，而且向有關部門提供政策參考。
　　1978年，各大電影制片廠也恢復常態。李文化執導的《淚痕》在1979年拍攝完成，這是一部控訴“文革”及“四人幫”余孽的影片。同年，《藍光閃過之后》上映，該片講述了1976年唐山大地震后，災民團結互助的故事。《廬山戀》、《梅花巾》、《牧馬人》、《瞧這一家子》、《快樂的單身漢》、《甜蜜的事業》、《好事多磨》、《小街》等優秀影片也先后上映。戰爭題材仍舊是電影人鐘愛的對象，《雷場相思樹》完成于稍晚的1986年，正面表現了戰爭的殘酷與青春的易逝。
　　但是，這一時期的電影和其他文化領域所取得的成就一樣，激動人心之余不免缺憾，有不少人認為，80年代改版所拍攝的《小小得月樓》，在某種程度上是遜色于50年代的原版電影《滿意不滿意》的。但是，這些挑剔和不足并不重要，毫無疑問，這一時期中國文化產業已經真正開始復蘇并“發跡”，產品的欠缺與否其實是那一時代文化工作者思考力成熟與否的表現，但思考與不思考卻是有著本質的區別。
　　
　　發軔期：80年代中期—90年代末
　　
　　1986年，改革開放僅僅8年，第一屆北京國際圖書博覽會即成功舉辦，該事件標志著中國出版業開始走向世界，表明了中國出版人和知識分子勇于參與國際事務的自信和雄心。22年來，北京國際圖書博覽會已經成為國際性最重要的文化盛宴之一。1987年，國家新聞出版署作為國務院直屬機構正式成立。
　　上世紀90年代，圖書發行業開始向民營資本放行，全國和地方性出版發行集團逐步涌現。1990年，中國頒布《著作權法》，1992年加入“世界版權公約”，1994年，國務院新聞辦發表《中國知識產權保護狀況》白皮書，國務院隨后又作出《關于進一步加強知識產權保護工作的決定》。知識產權這一現代市場理念日益深入人心，知識產品屬于人民大眾，但它的所有權首先屬于創作人——這對于激發知識分子創作熱情、推動文化市場繁榮起到了里程碑式的重大作用。
　　《經濟日報》則首次使用激光照排技術，中國新聞出版業正式步入光電時代。1992年以后，隨著中國資本市場的快速成長，出現了三大證券報紙，它們是《中國證券報》、《上海證券報》、《證券時報》，互為犄角呈三足鼎立之勢。
　　中國電影人在同時期也成果豐碩。1988年，《紅高粱》在第38屆西柏林國際電影節上獲金熊獎。同年的《頑主》是由王朔小說改編而成，該片被不少電影收藏者譽為中國賀歲片之真正鼻祖。
　　1990年，國家下放電影票價管理權限，從售出的每張電影票款中提取5分錢，作為國家電影事業發展專項基金。1994年，國家廣電部電影局發布《關于進一步深化電影發行機制改革的通知》。從1995年1月起，中國電影開始打破了地域發行由一家公司壟斷的局面。1996年，國家廣電部在長沙召開全國電影工作會議，提出實施電影“9550”工程的發展戰略。1997年，推出“單片許可證”制度，允許傳統的電影制片廠以外的影視單位申請電影制作權。1999年，國家廣電總局、對外貿易經濟合作部和文化部發布《外商投資電影院暫行規定》，允許外國公司、企業和其他經濟組織或個人在中國境內設立中外合資、合作企業，建設改造影院，從事電影放映業務。
　　在國家戰略的高度，1993年政府工作報告指出“深化文化管理體制改革，鼓勵社會辦文化，培育和發展健康的文化市場”。1994年政府工作報告強調“要積極推進文化體制改革，增強文化事業發展的活力，完善文化經濟政策”。1997年政府工作報告明確“要深化文化體制改革，促進社會主義文化全面繁榮”。1998和1999年的政府工作報告連續指出“開展‘掃黃打非’斗爭”，由此可見，在這一階段，中國文化產業的管理者是非常審慎的。新調整期：2001年至今
　　對于這一時期的劃分和命名，許多人會有不同意見，劃分標準不一，結論自然相左。對于命名上，或許有人提出“繁榮期”這一說法，筆者對此不認同，并不是否認這一階段中國文化產業所取得的成果，而是認為繁榮還遠遠沒有到來。
　　2001年政府工作報告中提出要深化文化體制改革，完善文化經濟政策，推動有關文化產業發展，整頓和規范文化市場。這些政策的出臺，表明了文化體制改革開始正式啟動，如果說前兩個階段的發展成果是思想解放所致的話，這一階段在思想解放的慣性下，體制解放、已成重中之重。
　　從2002年十六大召開到2007年十七大之前，國有文化事業單位的“轉企改制”工作一直在深入推行，時至今日，取得階段性成果的同時，也面臨發展的瓶頸和難題。“改制”幾乎成為中國文化產業的最大關鍵詞。
　　2003年，文化體制改革試點正式啟動，35個試點單位中有21家新聞出版單位，改革從體制創新人手，涉及出版、發行、報刊改革等。2005年，國家新聞出版總署明確了出版發行體制改革的總體思路，一大批中央部委出版社、高校出版社以及報刊社開始轉企改制。2006年，國家新聞出版總署出臺的《關于深化出版發行體制改革工作實施方案》，明確表示鼓勵出版集團公司和發行集團公司相互持股，進行跨地區、跨部門、跨行業并購、重組，鼓勵非公有資本以多種形式進入政策許可的領域。當年10月，上海新華傳媒股份有限公司“借殼上市”，成為中國首家出版發行企業上市公司。
　　2006年，“中國圖書推廣‘計劃”被納入《國家“十一五”時期文化發展規劃綱要》。為支持該計劃，國家新聞出版總署2008年重申支持政策。
　　這一階段，一批財經報紙成長迅速，《中國經營報》、《21世紀經濟報道》、《經濟觀察報》、《第一財經日報》后來居上、各領風騷。這批新興報紙所表現出的銳氣和智慧，實為中國經濟轉型期間經濟界人士境界見識的重要標桿。
　　電影方面，2002年2月1日，根據國務院第342號令，新《電影管理條例》正式實施。2004年1月1日國家廣電總局第21號令開始施行，電影首次被明確定義為一種獨立產業。
　　據統計，2007年，中國全年共拍攝影片402部，同比增長21.8％；電影票房收入達到33.27億元，同比增長26％，并連續五年保持超過20％的增長率，且國產片連續五年票房份額超過進口片。華誼兄弟無疑是該領域在這一輪競爭中的最大贏家。
　　但是癥結仍有，且不可小視。據2008年6月發布的《2008中國電影產業研究報告》顯示，國產影片總票房之所以高于進口影片，是在數量多占優基礎上獲得的：2007年中國成規模放映的188部新片中，進口影片僅48部，國產影片140部。所以就單片產值而言，國產影片之實力與進口片仍舊難以匹敵。
　　時至今日，中國文化產業的癥結不僅表現在單位產值低、附加值低、文化內涵有待提高等方面，更面臨文化消費總量過低的窘境。中國中低收入人群高達11億人之多，這本是構成文化消費的基本面和最大面，如果這一階層的消費能力不被釋放，中國文化產業難言成功。其根本原因是大眾消費能力嚴重不足。
　　文化立法也是文化產業發展所必不可少的關鍵環節。文化法律體系的完備化和可行化，是建設社會主義法治國家的必然要求和重要一環。行政管控手段對于文化產業的作用越來越捉襟見肘。從行政手段轉向經濟和法律手段，使文化產業從業者和參與者的行為有法可依、依法而行當是大勢所