中國動畫，路漫漫其修遠兮

　　動畫這門綜合藝術自誕生以來。就以其獨特的魅力影響著一代又一代人。雖然隨著時代的發展與技術的進步， “動畫”的概念經歷了無數次分離與融合，但動畫始終是融合了技術與藝術的雙重性質，給全世界的人們帶來了無限的歡樂，它是一種沒有國界的世界通用的語言，是世界文化的縮影。
　　中國動畫曾經無比輝煌，但是經過70多年的大起大落，現在已遠不如世界其他的動畫強國。黨的十五大之后國家開始出臺政策大力扶持中國動畫產業的發展，先后建立杭州、常州、深圳、吉林、長沙等國家動漫基地，生產大量動畫片。發展到今天。中國動畫的確有了長足的進步，但是網絡聯系著世界，當今中國的動畫片受眾大多還是依靠網絡接受日本和歐美動畫強國的洗腦，中國動畫片對于青少年的影響依舊甚微。
　　
　　創新是創作的靈魂
　　
　　中國的動畫創作從創始初期就積極開拓，題材和藝術表現手法豐富多彩，講述兒童喜愛的故事，寓教于樂。但這樣卻形成了一個誤區：動畫片大多都針對低齡兒童，缺乏青少年尤其是青年喜愛的動畫作品，留下了市場空缺。而相比之下的美國、日本動畫片在創作上思維活躍，題材豐富，并且老少皆宜，日本更是“全民動畫”，每個年齡階層的人都有合適的動畫作品。這些中高年齡層的作品就全數進入中國國內市場，占領了空白。
　　美國動畫電影不論是迪斯尼還是PIXAR、夢工廠都善于吸收世界文化。過去經典傳頌的埃及題材的《埃及王子》、希臘題材的《大力神》、阿拉伯題材的《阿拉丁》、中國題材的《花木蘭》暫且不表，就說2008年暑假轟動的夢工廠三維動畫大片《功夫熊貓》，就足以吸引全球人的眼光。
　　功夫和熊貓都是中國的國寶，二者的結合無疑是典型的中國風。片中宏大的中國風背景音樂配上宏偉精彩流暢的武打場面、詼諧幽默的故事設計、各具特點的造型，雖然是絕對的喜劇，卻看得不少人潸然淚下。是感動嗎?是在感嘆，為什么如此好片。竟然不是國人自己創作的!而在感嘆的同時反省、修正自身創作的不足，對中國動畫的復興大有裨益。
　　突破思維定勢，轉化觀念。中國動畫片創作一直秉承“寓教于樂”的宗旨并取得了豐碩的成果，但是在這一過程中，教化意義被過分強調。失去了動畫娛樂的前提。教化思想下動畫片大多一副嚴肅的面孔，大人不看，小孩更加不喜歡。而日本動畫片實行市場分級制度，有適合各個年齡和階層的作品，同時還有深刻的社會思想包含其中，觀眾在看故事的同時受到潛移默化的影響，了解做人處事的基本道理。
　　豐富的想象力和創造力。動畫片既是對文化的傳承，也是對傳統的發展和創造。《大鬧天宮》中的孫悟空是中國文化的一個典型代表人物，從電影、電視到動畫，這一形象可謂深入人心。就連《寶蓮燈》里都免不了要把這一形象搬出來。中國動畫學會的徽標也是這只“國民猴”。但這么多年來關于孫悟空并未有過任何造型和故事上的突破，永遠是那身黃色的衣服、紅黃兩色的金箍棒，千年下來，從熟悉到膩味。日本根據中國古典文學改編的漫畫《最游記》因其瘋狂的顛覆、吸引人的劇情、曲折的情感和深刻的生活哲理，瞬間就受到了廣大青少年的迷戀，甚至有不少人因為《最游記》這部漫畫才去閱讀《西游記》原著。
　　在世界風靡中國風的當今，2008年舉世矚目的北京奧運會更把中國推向了世界，我們動畫創作人在繼承中國千年傳統文化的時候，更應該對過去進行顛覆和再造，這樣的想象力和創造力才能使得動畫藝術得到更好的發展。
　　技術與藝術相結合。隨著CG技術的不斷進步，神奇的電腦科技給動畫藝術帶來令人咋舌的感官表現，強烈震撼了人們的視覺神經。在一些關于中國動畫發展方向的討論上，總是會有人問到“我們應該保留藝術的發展，還是要完善技術支持”。答案是顯而易見的，技術和藝術缺一不可，齊頭并進。只有先進的技術才能豐富藝術表現，更高的藝術需要更高超的技術來完成。現在世界動畫逐漸跨越傳統動畫的一些障礙，邁向無紙動畫的領域，不僅三維動畫，技術的發展使得二維動畫也擺脫了紙張的限制，在CG的世界中暢游。
　　但我們必須避免兩個誤區：一是技術運用不要超過動畫藝術表現本身，為炫技而技術；二是避免對迪斯尼和日本動畫的過度模仿。《寶蓮燈》里的小猴子明顯帶有迪斯尼的幽默，中央電視臺少兒頻道播出的《圍棋少年》則帶有日本動畫片《棋魂》的影子。
　　期望有一天，中國的動畫片就是“中國”的。
　　
　　發掘市場是當務之急
　　
　　在世界動畫發展史上。動畫更多是作為一種產業來發展的。美國動畫在創始初期就很快進入產業化操作。在商業上獲得巨大成功。而日本的動畫與漫畫結合的產業文化還被稱為“偉大的發明”，成為日本一大經濟命脈。
　　中國的動畫創作藝術性很強，但市場意識卻十分薄弱。發掘中國的動畫市場是當務之急。中國動畫的市場是巨大的，其路徑在于藝術創作和市場相結合，藝術與商業相結合，完善中國動畫的產業鏈，建立完整的產業運作。形成由中國特色的動畫領域。
　　市場化操作。首先，改變制作體系。我們不能再像過去那樣聚集一批“熱血”創作者，小作坊制作，不盈利靠國家支助。動畫具有一定生產規模和生產流程，因此必須細化分工，完善體制，嚴格按照動畫的生產流程策劃制作。劇本分鏡、人物設定、配音配樂到制作、合成、放映，每一步都是需要注重的關鍵環節，細化人才分工，在每個環節都要注重專業人才的培養。
　　其次，注重市場宣傳。市場化的運作大力加強了宣傳力度，《功夫熊貓》因其強大的配音陣容造成了轟動的聲勢，夢工廠和HP公司的強強聯合、大力度的宣傳也是票房成功的要素之一。
　　再次，開發周邊產品。日本的動畫產業模式中，盈利的一部分就是周邊產品。青少年們喜愛的手機吊鏈、文具、背包、玩具等任何產品都與動畫形象掛鉤，刺激了消費。同時還有大量漫畫書，動畫片的VCD、DVD、CD等音像制品的發售。使得動畫公司收益不少。然后用這筆資金再投入之后的動畫創作，如此形成了良性循環。
　　影視與動畫結合。影視動畫是動畫片的主要表現形式，因此我們一定要在影視動畫這一領域下更大的功夫，創作出藝術和技術上都令人滿意的動畫影片。
　　中國動畫存在著巨大的市場潛力。中國動畫要突破思維定勢，挖掘市場，使社會效益和經濟效益形成良性互動。藝術水準固然是影片長久生命力的保障，但良好的市場回報卻為藝術再創作提供了不可或缺的資金。中國動畫廣闊的前景需要政府為動畫產業的發展提供良好政策，動畫商業人士來開拓市場，教育機構要開拓受眾的接受度，而從業者需要有豐富的想象力和強大的創造力來進行藝術創作。社會和市場的各個層面互相呼應，共同努力，才有可能建立起中國動畫產業完美的制度和良性循環系統，才有可能期盼中國動畫業在世界再次崛起的一天!
　　作者單位　北京工商