“名畫·音樂·下午茶”

茶，適合獨飲，更適合與眾同樂。茶，搭起友誼的橋梁，是眾人共度美好時光的重要角色。因此，茶會是詮釋“以茶會友”的最好方式。

茶會，可由個人發起，亦可由團體或組織來籌辦。在臺灣的“泡茶師聯會”，就是由一群通過陸羽茶藝中心泡茶師檢定考試的茶友們所組織成立的非營利性組織，成立宗旨即致力茶文化藝術與人文之深耕及推動各項茶藝活動與聯誼事項等。

知性·感性

在經濟全球化的浪潮推動下，西方下午茶文化也悄悄進入臺灣，使得飲下午茶成為一種都會時尚。泡茶師聯會在2007年12月即舉辦一個兼具知性、感性的下午茶會，不僅提供茶友間的聯誼交流，同時因應場地建筑空間的場景與歷史背景，并規劃精彩的西洋名畫欣賞解說及現場室內樂團演奏，寓教于樂，茶文化與文藝相輝映。在這種閑適氣氛下，一期一會也好、難忘的回憶也好，最重要的，是希望提升茶會的文藝氣息與內涵，讓人融入其中。

茶會的場景設在臺北市的中山堂堡壘廳。中山堂是一棟具有70年歷史的二級古跡，外觀洋溢著濃厚的西班牙風味，是結合古典與現代的建筑風格，前身是臺北公會堂，現則定位為傳統藝術中心，成為市民共有的公共藝術空間。其室內陳設古典具有歷史感。在古跡濃重的空間里辦茶會的優勢是只要置身其中，藝術氣息就立即涌現，因此茶會活動策劃就朝西式下午茶的設想去著手。

其實，在享用下午茶的時候，周邊氛圍的營造是關鍵所在。在喝茶的空間若掛上幾幅西洋名畫，茶桌上再擺置鮮花；如果還能聽到配合當下心境播放的古典音樂，閑適感覺自不在話下。故而規劃了此次“名畫·音樂·下午茶”的活動內容。

在活動請柬的設計上，為呼應主題，特別選用美國畫家Mary Cassat的《The Tea》，該作品繪于1880年，時值歐洲盛行“印象畫派”的時代。歐洲于18世紀中葉因蒸汽機的發明，帶動工業革命，機器逐步取代人工，使得許多人涌進都市，同時因經濟的快速發展，使得中產階級興起，漸漸地一般民眾也有余裕出游、進音樂廳……印象畫派在1874年開啟，此派別畫家們的創作題材從庶民百姓生活人手，取代了過往英雄、宗教、神話、歷史的古典題材，所以許多作品內容都是反映當時的生活形態，《The Tea》即是一例。

名畫·音樂

茶會的開始是令人期待的。隨著事先告知的活動請柬及流程，茶友們陸續盛裝到來，并自由取用已事先在外場準備的飲料，在優雅、輕揚的古典音樂中愉悅地進行聯誼、交談，氣氛融洽。

隨后，通過演講者娓娓道來“從世界名畫看歐洲城市休閑”的精辟介紹中，我們了解西方繪畫各派的源流或音樂，其實是與政治、經濟、社會的發展息息相關的。同樣的，下午茶文化亦是。在作品《The Tea》中，兩位優雅的女子坐在壁爐邊的沙發上悠閑地飲茶，即是將當時生活化的題材描繪于畫作之上；雷諾阿的有名作品之一《Dance at the Moulin de la Galette》(煎餅磨坊)，則描繪的是當時一般市民休閑時在戶外聚集唱歌、跳舞、喝飲料的情景，愉悅而歡樂；還有秀拉最有名的一幅作品《A Sunday on La Grande Jatte》(大杰利特島的星期天)，亦是描繪當時市民休閑娛樂的場景。我突有一想：此時此刻，參加這場茶會的賓客們，不也正在實踐屬于我們現今的城市休閑美學嗎?

之后的中場休息，在莫扎特嬉游曲的背景音樂襯托下，看著參與的賓客們，循序取用豐富的茶點，自由、不拘束地聯誼，可以明顯看出茶會的確是創造良好溝通、交流及學習社交禮儀的最佳場所之一。不一會兒，緊接著下半場的室內樂演奏即將登場。

茶會樂曲以輕松、悅耳的曲調為最佳選擇，因此莫扎特的《小夜曲》(K525號)、帕海貝爾的《卡農》可稱得上是茶會音樂的首選。此外艾爾加的小提琴曲《愛的禮贊》及膾炙人口的《泰坦尼選曲》，皆讓觀眾沉醉其中。而最后一首由男高音獨唱的意大利名曲《O sole mio》更將茶會帶至最高潮。為了讓大家對樂曲有所認識及了解。有專人做音樂導說。茶會結束了，許多人似乎還意猶未盡，想必這次的茶會。已成為當天參與賓客的美好回憶。

茶會的舉辦，進一步言之，是當代茶文化發展形態或風尚的創意呈現。所以在2～3小時的茶會時間里，雖難免會呈現吃喝歡愉的浮光掠影，但還是會令人擁有難忘的美好回憶，原因全在于策劃該次活動之前的訴求及規劃以及準備工作的完善與否。當然，舞臺搭起來了，基本演員也有了，那觀眾呢?賓客要的是什么?還有在有限的人力、物力、資源下，如何呈現出一個活動的質感?這些都考驗著活動主事者的能力及智慧。