影視文化遭遇復古“瓶頸”

《射雕英雄傳》、《天龍八部》、《倚天屠龍記》、《神雕俠侶》、《鹿鼎記》，這些被觀眾認為經典的金庸作品，在張紀中的翻拍下紛紛出爐，自此拉開了跟風重拍的熱潮。一時間群雄逐鹿，四大名著尤其成了爭拍的重點。熟悉的經典佳作不斷被詮釋，甚至有的作品被翻拍四五次之多，就連已經功成名就的大腕如姜文、陳寶國等也一頭扎進《三國演義》的懷抱。據了解，老舍先生的《四世同堂》也于2007年9月開機重拍。

10年前，美國將中國的《花木蘭》制作成動畫片，賣給世界，賺了30億美金；十年后，美國又推出了《功夫熊貓》，在許多國家尚未完全上映，便有5億美金進入腰包。我們的編劇、導演什么時候能把荷馬史詩、古希臘悲喜劇等西方傳統資源加以包裝，再輸出到西方，就不會像今天這樣只會拿幾部名著開刀。

經典翻拍為那般？

新版電視劇《紅樓夢》的翻拍從一開始就不那么平靜，自剛開始搞得沸沸揚揚的選“秀”到確定演員角色的一波三折，再到演員造型的曝光，無一不是民眾爭論的焦點，期間《三國演義》、《水滸傳》《西游記》里的人物翻拍也持續不斷，然而，瘋狂的重拍是在重拍文化和經典還是“重拍”經濟？面臨越來越多經典影視劇重拍的現象，是靠山吃山還是再無經典？

名著之所以稱為名著，就在于它具有一般作品所不能企及的豐富內涵和恒久魅力，這種內涵與魅力是可以穿越時間和空間供一代又一代人閱讀、欣賞、研究、借鑒的。所謂不同的時代，不同的讀者盡可以從中讀出不同的審美與趣味來。雖然它本身會帶有形成時期與生俱來的時代氣息和作家特征的局限性，但這并不影響名著產生時和存在著的價值。不可否認，重拍劇有它獨到的優勢：劇本是無庸置疑的經典，觀眾接受度高，有大把現成的粉絲。不管喜不喜歡原來的故事，只要看過原劇的都有興趣跟新劇對比一下，還未問世已成焦點；同樣不可否認，重拍劇中也能出好片子，比如陳可辛翻拍30多年前由香港導演張徹拍攝的經典名片《刺馬》而成的《投名狀》，在各大影院熱播，觀眾好評如潮。

當大家都去翻拍，是不是都有必要，重拍的目的何在？是用自己的理解去超越當年的經典？還是在重拍中尋求經濟效益。如果是后者，在經濟利益的驅動下，如何才能保證原著風貌，而不被臆想、不被娛樂化？不排除有導演想用歪曲的手段，攪亂經典名著在群眾中固有的傳統印象，而達到出彩或出名的效應。當年《紅樓夢》劇組所有演員，能集中培訓一年的時間補文化課，增強對角色的理解，試問現在哪個演員能做到，哪個劇組敢這么做？如果沒有實質內容或演技的超越，只加了一大堆眼花繚亂的特技，重拍劇必定如瘦皮猴穿著綾羅綢緞，外表光鮮難掩本質的寒酸。

進入消費時代，影視市場的利益欲求越發明顯，影視事業已轉化為影視產業。在這種形勢下，影視產品的經濟效益成為市場生存的關鍵。現在我國電視劇整體上被描述為一個投資回報率極高的行業，大體上每年投資20億左右，通過媒體播放后帶來的經濟效益大約200億，但是電視劇投資者絕大多數收不到行業的平均利潤，確切地說，只有不到20％ 的電視劇投資方是賺錢的。在當下的市場形勢下，電視劇投資方、制作者不得不學習好萊塢式的“程式化”影視配方模式，選擇被大眾廣泛接受的影視文化經典作摹本，不斷重拍、翻拍、模仿，甚至抄襲。雖然后續之作大多數有“續貂”之嫌，但是總有各種癡迷的大眾追捧，總是有一定的票房或收視率的保證，因而這種程式化、重復化可以一直持續到大眾對其厭倦為止。

文化產品成為經典，絕非偶然。老版電視劇《紅樓夢》至今播放700多遍，保持收視率前三位，是耗盡了編演人員３年的時間和精力之后結出的碩果。新版重拍，在市場化的周期效益逼迫下，無論時間和精力都不會投入更多，傳統社會的“經典”是不容許反復重構的。學者秦勇在接受媒體采訪時表示:《紅樓夢》和當年的８個樣板戲，是不能隨意更改一絲一毫的。現代消費社會迫切需要消解這種權威的束縛，只有消解了這種經典權威，才能消解傳統價值體系對時下的影響。而這一切又是通過“利益”誘惑投資者，通過“文化”誘惑消費者，在自覺卻又盲目的消費行為中實現的。然而，面對“利益”的誘惑，急功近利重拍的經典很難再成“經典”。但重拍經典是否成為“經典”對投資者并不重要，重要的是無論片子拍成什么樣子，總有無數的大眾去觀摩、去比較、去討論，最終總能保證收視率，也總能保證經濟效益。

其實，經典重拍在消費社會是一種無法避免的文化商業行為。然而在當下，文化產業急速發展的消費社會里，經典被一遍又一遍的過濾，經典的文化被一次次的復讀，其產生的文化經濟是不可否認的。但不容質疑的是在靠山吃山的背后，何時才能再出經典，在越來越多的人以文化的名義發展經濟的時候，是否應該用發現的眼光去審視生活中充斥著更多的中國文化。

文化入侵留下的思考

好萊塢新片《功夫熊貓》今夏全球市場推出，在各地都受到觀眾歡迎，非常賣座。截止目前，在其他國家還并未完全上映的情況下已經達到5億美元的票房收入，讓全世界無數人了解中國功夫和中國文化！就影片本身而言，正如中國的一些卡通片工作者所指出的，中國目前的體制，無論是創作體制還是電影體制，都還無法生產出《功夫熊貓》這種高水平的作品。使中國電影人震撼的是，為什么美國同行能夠巧妙地將眾多中華文化元素，用美式的卡通片組合起來，讓所有的觀眾(包括中國人)都能接受和喜歡。

這部卡通片，堪稱美國軟實力的代表作，而這種軟實力并非官方刻意為之，而是美國的娛樂工業，面對全球化時代，面對美國的影響力下降，面對中國的復興，非常巧妙而成功地打造而成的。

影片里布滿了中國元素，從熊貓、功夫、山水、建筑到漢字、鞭炮及至包子、筷子、面條，隨處可見我們耳熟能詳的細節。導演斯蒂芬森是資深中國文化迷，聲稱《功夫熊貓》是向中國文化致敬，是“寫給中國的一封情書”。按理講，這部片子宣傳了中國文化，在向中國觀眾暗送秋波，但我們卻感覺不到敬意和愛意。在影片口碑和票房的節節攀升中，很多自我反省的報道也隨之出現，中國動畫片跟人家的差距怎么這么大？我們還隱隱有一種自家的東西被別人搶去的羞辱感。

十年前的動畫片《花木蘭》同樣取材于中國，同樣大獲成功，十年后的《功夫熊貓》又故伎重演。難道十年內我們都沒有進步？顯然不是。我們不再唯西方文化為先進之尊，越來越明白本土文化資源的重要性，開始探索如何傳播自身文化以對世界產生影響力。但跟人家的差距仍然明顯，還缺少足夠的文化自信，需要作持續的努力。好萊塢練就的“吸星大法”在于能把全球文化資源為它所用，再推銷給世界各地。

第一個把《西游記》搬上熒屏的并不是我們國家，而是日本。當一些人在抵制《功夫熊貓》在中國“撈金”，反對好萊塢“盜竊”中國的國寶和功夫的同時，怎么就沒有想到自己去發揮挖掘自己本土的東西。我國的文化博大精深，然而為什么我們沒有激發出如此的創意，把我們生活中司空見慣的東西“點石成金”？中國人經過了一百多年的奮起直追，不斷消化、吸收外來文化營養，日益壯大自身，審視我們的傳統，我們處于一個發展文化產業尷尬的階段，重建文化自信，克服落后掉隊的焦慮感，這是擺在我們面前無可回避的任務。文化經濟不僅有科技因素，還有理想信念、價值觀念、文化藝術等精神因素；不僅有科學精神，更突出人文精神。改善了經濟對人的物化，創造出思想資源被無限利用的經濟形態。

經濟強國的文化力量

美國人將中國故事“花木蘭”經過穿透力極強的“美式”包裝，賣往世界各地，賺了30多億美元。1992年，好萊塢從網上獲得中國云南祿豐的侏羅紀恐龍化石資料，攝制出科幻巨片《侏羅紀公園》，國內票房收入達44億美元，在海外更是達到476億美元；1997年風靡世界的好萊塢電影《泰坦尼克號》創下15億美元的票房價值。

中國傳奇故事被美國公司西化的過程，也是美國文化改造中國文化，創造巨額利潤的過程。

20世紀80年代初，西方憑借日新月異的高新技術敲醒了沉醉于政治斗爭和戰天斗地的中國人。那時我們剛剛看清科技浪潮和市場化的方向，開始著手經濟改革，并取得快速發展，勞累一天的人們回到家里狂飲著可口可樂，欣賞著好萊塢大片，觀看著NBA的空中搏擊；或穿上牛仔服，開著名牌車，唱著卡拉OK，迷于網絡世界，卻不知不覺地忘記了自己的信仰和價值觀，不知不覺地走進文化經濟時代。

20世紀90年代以來，全球化浪潮日趨洶涌，“文化”一詞從全球經濟的邊緣走向中心：從好萊塢巨片刮起的全球文化風暴到《哈里·波特》創造的經濟奇跡，從巴黎米蘭時裝周對世界審美傾向的改變到NBA籃球的視覺征服和經濟震撼，從巴塞羅那啟動的奧運經濟到數字傳媒平臺的崛起等等，這一切都在促使人們在現實的、文化的碰撞中開始重新審視“文化”對于一個國家和民族的重要意義。

20世紀90年代，日本經濟持續蕭條。日本從大腦中尋找資源，開辟市場，用人文精神去創造經濟奇跡。1995年，日本文化政策推進會議在其重要報告《新文化立國：關于振興文化的幾個重要策略》中，確立了日本在未來21世紀的文化立國方略。

2002年，日本文化事業預算約985億日元，占年度財政的 0．12％；而同年文化產業的市場規模達84萬億日元，約占國內生產總值的16．5％。日本動畫片過去總被嘲笑為新奇文化，只能吸引兒童和卡通迷。但據日本經產省統計，2002年日本動畫片僅在美國的銷售額就達43．6億美元，是美國進口日本鋼鐵總價值的3倍多。日本人把滿足你的眼球，調節你的耳膜，改善你的感官作為日本經濟的增長點，作為21世紀日本經濟的支柱產業的戰略選擇，不僅改變了日本，也改變了世界。

1998年，亞洲金融風暴后，韓國經濟遭受重創，韓國果斷提出知識密集型和高附加值的文化產業是最適合韓國的產業。將文化創新作為經濟突圍的突破口，將文化產業作為21世紀的支柱產業，在短期內把韓國建設成文化大國、知識經濟強國。

韓國政府出資，以影視為突破口，首先韓國創造了以流氓兔、布高娃娃為代表的“韓流”沖擊中國文化市場，讓許多中國人按時坐在電視機前，欣賞離自己越來越遠、充滿悲歡離合的人間情趣，韓國影星的愛好越來越牽動億萬中國“韓絲”的心。前段時期，韓劇《大長今》在中國上演，并很快走紅，收視率是空前的。用韓國教育部長的話說：“《大長今》在中國熱播，恰恰反映了中國人民對自我傳統的懷念，它所反映的是久別的、被遺忘的中華文化，而我們文藝工作者用什么樣的文化產品和服務來滿足中國人民對中國傳統文化和近代文化的渴求，值得深思。”韓國的卡通片、電視劇、電影等文化產品在歡快休閑的氣氛中，帶走了中國的銀子，搶走了日本文化產品在中國以及世界各國的地盤。2004年，韓國的文化產品占世界市場份額的3.5％，成為世界第五大文化產業強國。韓國靠文化產業走出亞洲金融危機。

在美國，資料顯示，過去一年內新經濟已為其一百多萬“知識工人”創造了就業機會。傳統國家經常以其悠久的歷史、厚重的文化譏諷美國的淺薄。美國卻我行我素，你說我沒文化，我就接納、改造你的文化。你說我沒文化法則，我偏偏要無為而治。60年代以后，美國頂著國內外的強大壓力，堅持進行產業調整，將發展高科技高文化產業作為經濟發展的方向，取得了舉世矚目的成就。文化越來越成為美國的支柱產業之一。在1791年，美國憲法就明確規定國會不得制定法律剝奪公民的出版自由，最大限度地制約了政府權力，保障了公民的文化權利。美國無為而治的文化政策，使美國從文化資源小國變成文化產業大國：全美有2.5萬個公共圖書館和8000余個藝術館、博物館、紀念館；文化產品遍布世界，2005年，僅版權業一年創造的增加值就高達4500億美元。

經濟決定地位 文化決定未來

我國歷史悠久，文化資源十分豐富，各地都有著豐厚的文化資源和豐富的自然、人文景觀，發展文化產業具有得天獨厚條件。只要我們把豐富的、獨特的、珍貴的歷史文化資源在有效保護、發掘的前提下，加以合理開發、整合、包裝，再通過市場途徑，使之轉化為全世界億萬人都能享受的文化產品，不僅能取得巨大的社會效益，同時也會獲得巨大的經濟效益。

人類先后經歷以自然力為主體的農業經濟、以資本和機器為主體的工業經濟和以科技為主體的知識經濟發展階段。文化經濟崛起，標志著人類新階段的來臨。文化經濟是人文精神和知識、技術有機結合于人類的精神創造和需求，是以文化為主導的人本經濟。如果說知識經濟是信息生產和使用的經濟，文化經濟則是對知識經濟的擴大和深化，不僅有科技因素，還有理想信念、價值觀念、文化藝術等精神因素；不僅有科學精神，更突出人文精神。改善了經濟對人的物化，創造出思想資源被無限利用的經濟形態。

文化經濟的要義在于人文精神成了經濟發展最重要、最直接的資源，人的智慧成為具有決定性作用的生產要素且具非損耗性和高增值優勢。因此，文化經濟不是經濟與文化的機械混合，而是經濟與文化一體化過程中，在“經濟文化化”向“文化經濟化”的轉化過程中形成的文化經濟形態。

中國有960萬平方公里，每年都有幾千萬人進來，幾千萬人出去，新的傳輸媒體沒有國界，各種文化從空中（衛星）、海底（光纜）就直接進來了，現在國外仇華反華勢力不再是用軍艦大炮，也不完全是靠商品，而是用文化來改變和顛覆我們的生活方式、價值理念和思維空間。所以說文化無處不在，它滲透于人們生活的各個領域，你不找它，它會找你，它是人們的一種生活方式，是人人都應該享有的東西，它有極大的沖擊力。

21世紀是從經濟高溫轉向文化高熱的時代。迫切要求我們用現代技術改造和引領民族文化，用有效的政策保護傳統文化資源，用公共文化資源催生民間活力，用市場去激活文化資源，最終實現中華民族主流文化的傳承與再生。如果不在意主流文化因背離市場被邊緣化的現實，如果不在意外來的文化擴張給我們帶來的影響力，在不遠的將來必將導致民族的衰落與消亡，五千年的文化就必然成為五千年的包袱。

從一個民族的永久性上看，文化比經濟的意義更為深遠，經濟的優勢常常是“三十年河東，三十年河西”，文化的優勢則是一張不變的王牌，一個民族特有的東西是不能復制與模仿的。民族要復興，文化必須復興。中國文化只有走向世界，在世界文化市場占有一席之地，成為世界文化大國，中國才有可能成為世界強國。