兒童自發歌唱創作活動的動因與特點

[摘要]兒童自發的歌唱創作活動有著深厚的生物遺傳基礎，但更主要的是源于兒童內心對情感表達的渴望。兒童這種自發的創作活動與游戲有著緊密的聯系，是其游戲的重要組成部分。學前兒童音樂教學應該合理地利用這一資源，促進兒童對音樂的感知與表現。

[關鍵詞]兒童；音樂；歌唱；創作

在兒童的生活中，自發的歌唱創作活動是常見的現象。此時，兒童歌唱的曲調及歌詞都為其自由創作或改編，但規模較為短小。這是一種沒有教師或家長指導與參與下的即興行為。目前對于兒童自發歌唱創作活動的研究多以現象描述為主，缺少對這種活動的成因、特點及教育價值的研究，本文希望在這些方面作些探討。

一、兒童自發的歌唱創作活動發生的動因

兒童自發的歌唱創作活動發生的前提是兒童具有先天的歌唱能力。當選擇了音樂的廣義范疇后，我們發現歌唱是自然界中絕大多數生物的本能。為了滿足生物生存的直接需要，如求偶，這種本能在生物進化過程中被不同的動物屬種保留了下來，并且也遺傳給了處于生物進化高級階段的人類。兒童自發的歌唱創作活動發生的另一個前提是歌唱所需要使用的物質材料——樂音——先于兒童而存在。樂音是人類對自然之音不斷加工的成果?！豆茏印さ貑T篇》中記載：“凡聽徵，如負豬豕，覺而駭。凡聽羽，如鳴馬在野。凡聽宮，如牛鳴窖中。凡聽商，如離群羊。凡聽角，如雉登木以鳴，音疾以清”?？梢?，一方面，兒童通過生物遺傳獲得了存在于自然之中的樂音原形；另一方面，在人類漫長的文化演進過程中，自然之音轉變為樂音，并經過層層積淀，以一種集體無意識的形式，成為兒童的一種“獲得性遺傳”。

有了以上的前提后，是什么促使兒童歌唱呢?有學者認為在孩子早期的發展中，在會說話之前就會唱歌，音樂是兒童的一種“前言語方式”。也有學者認為，3歲前兒童的歌唱活動更多的是一種聲音游戲，還有學者認為大多數2歲的孩子就具備了唱歌的能力，唱的歌大都是自發的和本能的，這些歌既是旋律的個體的探索，又是語言游戲的方式。對于這些觀點，筆者并不完全贊同，因為音樂雖說也是一種語言，但畢竟和語言有差別。正如戴維·杰·哈格里夫斯的論述：嬰兒期這種自發、本能的歌曲“創作”及歌唱可被稱為“咿呀之歌”，它與“咿呀學語”是有區別的，后者是講話的開始，在音樂方面非常簡單，帶有表達的功能：前者則復雜些，更富音樂性和個體性。如一名兩個月的嬰兒的歌聲片段(例1)與語音探索(例2)就有很大區別：

當嬰兒歌唱時，他們的臉上呈現的是一種滿足、舒心、愉悅、興奮的表情。當他們可以爬、坐、自由而隨意地擺弄玩具時，他們時而會唱上一兩句。因此，筆者認為，對于任何一個孩子，發自內心的歌唱發生在他們處于一種完全放松、沒有約束、沒有壓抑的時刻。美國學者伊扎德認為在人類進化史上，情緒情感的發生比思想認識(理性)的發生要早得多，人的嬰兒時期不一定有思想，但已經有了情緒情感的表現。感受和體驗在短時間內積聚到一定的程度便需要發散，而通過嗓音散發是兒童所能運用的最為便利的途徑，于是兒童用自由的歌唱來表達內心愉快的情感。無論是嬰兒通過歌聲來表達生理與安全需求獲得的滿足，還是幼兒在游戲過程中使用音樂即興伴游，兒童都是在追求對愉悅情感的自由表達。而這種情感的自由表達正是兒童情感需求的重要部分，也是人之為人的必需。由此，我們是否可以說：情感需求是音樂在兒童身上發生的內在動因?正如梁啟超曾說：“情感這東西，可以說是一種催眠術，是人類一切動作的原動力”，對兒童來說，這種追求是無意識的、本能的，因而更體現了這種動因的原初性。

二、兒童自發的歌唱創作活動的年齡特點

戴維·杰·哈格里夫斯曾分析：隨著年齡的增長。兒童在兩三歲的時候已有了關于歌曲的基本形式結構的感性認識，并開始發展“輪廓歌”?！拜喞琛迸c早期繪畫中出現的“蝌蚪人”相似，大都只有一個簡單的句子，節奏沒有什么變化，常常出現的同音反復形成了音高上的徘徊，這個句子會不止一次地(不完全準確地)重復。一項對9個一歲半至六歲半兒童的研究說明了“輪廓歌”在不同年齡階段的發展特征：

在音高和音程的掌握方面，12至18個月嬰兒的音高還模糊不清(筆者認為這與嬰兒對自己發音器官的掌控能力有關)；19個月左右開始出現分離的音高，主要是二度音程，也有小三度音程；19至23個月仍有近半數的音程是二度，但音程的度數隨著年齡的增加而逐漸加大；到兩歲半左右，四、五度音程開始出現，但仍以大二度和小三度為主(筆者注：這與成人歌曲是一樣的，因為二度和三度是人類比較容易掌握的音程)。

在旋律結構和節奏組織方面，發展要慢一些。兩歲以前的“輪廓歌”基本是無調性的，旋律起伏不定，節奏顯得散漫，而且沒有明確的節拍。由于樣本數量的限制，在這一點上有專家提出了其他看法，如道林認為他記錄的樣本有穩定的節拍，且這些節拍組織來源于講話時詞語的節奏。(在筆者的記錄中，這兩種情況都存在，其原因尚有待探討)

兩歲以后，幼兒自發的歌開始向較規則的模式發展，到28個月時，節奏的組織較完善了，在此之后，正確的旋律輪廓和音程很快就會穩定下來。幼兒在自發地創作歌曲的同時，也在接受那些與他們年齡相適應的標準的創作歌曲、民歌等。標準的兒歌由于有規范的旋律、節奏模式、調的組織、曲式結構等，所以較容易記住。幼兒在創作時。往往會不自覺地套用記憶中標準歌曲的某些部分，使之成為一個“聚合物”。這種模仿近似于繪畫中的臨摹，但又是下意識的、片斷的臨摹，它在一定程度上促進了創作的發展。

三歲以后幼兒創作的歌，其“輪廓”已漸清晰，并開始走向內容的充實、完善。在筆者記錄的樣本中，一個七歲的男童邊利用奶奶的毛線和家具“制作”一架古箏，邊無意識地哼唱著自己創作的旋律，其時間竟達到一小時以上，其旋律雖然有些斷續，卻沒有一句重復!

三、兒童自發的歌唱創作活動與游戲

就目前筆者個人所記錄的樣本及所收集到的國外的研究樣本而言，兒童自發的歌唱創作活動都是游戲的有機組成部分，在游戲中適時發生，并隨著游戲的結束而停止。如上文的七歲男童，在其開始“制作”時，并沒有歌聲。當古箏已具雛形，可以撥弄“琴弦”時，時斷時續的有了歌聲，而當“制作”完成后，他的歌聲也停了下來。

兒童自發的歌唱創作活動本身具有和游戲共同的本質特征：其一，具有愉悅性。因為沒有心理負擔，游戲中的兒童是輕松的、自由的、快樂的。自發性歌唱創作活動中的兒童也是輕松的、自由的、快樂的。其二，具有自發性、主動性。兒童自發、自愿地選擇游戲。自發性歌唱創作活動也是兒童自發、自愿的行為。其三，具有即興性。幼兒會不斷地隨性改變游戲的內容、方式、成員等，其自發的歌唱創作活動也完全是他們即興的音樂創作。兒童沉浸在游戲中，想唱就唱。不過，自發性歌唱創作活動與游戲也有所不同，前者雖然發生在游戲中，卻都是兒童無意識的行為，即兒童并沒有意識到自己是在邊玩邊唱，其注意力完全集中在游戲上，當事后被要求復唱時，孩子往往一臉茫然，不記得唱了什么，或不認為自己剛才唱了歌。此外，受到音高識別能力與音樂記憶能力的限制，兒童往往不能區分成品歌曲與自己創作的歌曲，因而會固執的將兩者混為一談。例如，一個中班的男孩邊翻弄圖書邊反復唱著《中華人民共和國國歌》的開始兩句，他為歌曲加了一個前奏。但并不認為這是自己的創作，而肯定地說《國歌》就是這樣唱的。

總之，在學前兒童音樂教學活動中，教師應注重幼兒對音樂的感知與表現。感知音樂不只是通過欣賞、唱歌、樂器演奏來實現，還包括幼兒對聲音和旋律的自我探索。表現音樂不僅僅是對音樂作品的展現或二度創編，音樂創作也是音樂表現的一種形式。兒童自發的歌唱創作活動正是兒童主動感知與表現音樂的重要形式。音樂教育發達的國家都很重視培養兒童的音樂即興創作能力。如美國《藝術教育國家標準》中對各年級學生都提出了音樂創作的內容標準——即興創作旋律、變奏和伴奏；“全美音樂教育者協會”頒布的《美國普通學校音樂教育標準》對2—3歲年齡階段提出的音樂創造的具體目標就包括“游戲時即興編唱”；匈牙利幼兒音樂教育提倡通過回聲模仿游戲和問句、答句游戲等培養幼兒的音樂結構意識和即興創作能力：奧爾夫教學法提倡讓兒童通過即興的音樂操作行為掌握音樂創編的方法等。

幼兒音樂教育中容易存在的誤區是許多教師認為它是一種集體體驗，必須由教師直接去教或啟蒙。但是，正如前文所示，音樂存在于兒童的游戲中，存在于兒童的生活中，幼兒不可能只在“上音樂課的時間”才唱歌。在幼兒自己對音樂的運用中，許多音樂的元素(包括知識、技能)已經包含其中。教育工作者應該意識到兒童自發的歌唱創作活動是學校音樂教育活動積極的、有益的補充。目前我國學前兒童音樂教育已涉及兒童對歌詞、動作和表演形式的自由創編，這是對傳統灌輸式音樂教育的超越，不過筆者以為，還應包括讓兒童自由歌唱，因為兒童擁有歌唱的前提與本能，也有自由歌唱的動力與表現，幼兒園音樂教育應充分利用兒童的這一音樂潛能。