國際行情

歐美市場

歐美畫廊進軍中國開分部

1999年成立的紐約詹姆士柯漢畫廊（James Cohan Gallery）計劃于今年7月10日在上海開設中國分部。畫廊的紐約主管亞瑟·斯洛維（Arthur Solway）已經開始執行這一計劃，并表示我們的畫廊希望能夠展現出最具活力的國際藝術家的作品。畫廊選址在文化氛圍濃厚的岳陽路，上海中國畫院附近，總共占地3000平方英尺，將展覽西方藝術家和中國藝術家，如美國的Bill Viola、韓國的Nam June Paik和中國的季云飛的作品。

這也只是歐美畫廊進軍中國的小插曲之一?，F在已經確定的歐美進軍中國的頂級畫廊就已有高古軒和佩斯。高古軒已在香港確立新址；佩斯則是拿下了798藝術區的鋸齒廠房，也已確定將將于2008年8月2日于北京798藝術區隆重揭幕。PaceWildenstein在北京開設分屬機構，不僅因為北京是中國的首都與經濟文化中心，同時也是連接亞洲各國經濟與文化的重要紐帶。Pace北京將為國際藝術帶來更加多元化的藝術形式，同時肩負著將中國以及亞洲藝術家推往國際藝術世界的重要使命。據悉其首展 “Encounter”由冷林策劃，展覽匯集了多位PaceWildenstein代理藝術家的作品，由克林頓總統授予藝術國家獎章的查克#8226;克勞斯(Chuck Close)、獲得“紐約城市藝術家”殊榮的亞歷克斯#8226;卡茨(Alex Katz)、才華橫溢的日本藝術家村上隆以及國際知名的中國當代藝術家張洹、張曉剛等人的精心之作都將匯集于“Encounter”首展。

紐約Salander O'Reilly 畫廊凄慘關張

紐約著名畫廊Salander-O'Reilly 在掙扎幾個月之后，終于完全垮臺了。從去年11月，畫廊主Lawrence Salander和妻子Julie就申請了破產保護，這樣的境遇都源于畫廊的多位客戶、藝術家以其在債務和責任方面的違約將其告上法庭，指控畫廊暗中銷售寄售作品并中飽私囊。這些無擔保債權人包括很多畫廊和藝術機構，共要求索賠近兩千萬美元。媒體把這件事稱作“紐約市中心最瘋狂的丑聞”。

雖然Salander一直聲稱自己沒有做任何不道德的事，但仍然逃脫不了破產的命運。畫廊所有的奢侈古董都在Tepper畫廊于近期被販賣一空；家具和花園雕塑也已在Stair畫廊被賣掉。

查爾斯· 薩奇在皇家美術學院展覽中購買學生作品

6月11日，最富有的收藏家以及廣告業巨頭查爾斯·薩奇在英國皇家美術學院的展覽上購買了3件學生創作的作品。在展覽面向公眾開放之前，薩奇以7，900英鎊購買了安古斯·薩德爾·杜納切（Angus Sander Dunnachie）的五個剪紙的卡通人物的作品，他還以每件4，200英鎊的價格購買了吉利·馬松（JillMason）10件風景畫作品中的7件作品，以450－2，500英鎊不等的價格購買了卡拉·布修提利（Carla Busuttil）的13件作品。共有17名學生參加了此次展覽，薩奇在看完展覽之后評論這個展覽可能是今年最好的畢業展覽。

皇家美術學院的馬瑞斯·考克瑞爾（Maurice Cockrill）教授認為：“薩奇的購買行為會使這些作品的價值倍增，他的購買會使其他人感覺某個藝術家引起了他的注意，這個藝術家可能在未來會很有前途。”事實上，在一些年輕藝術家還沒成名、有時連藝術界人士也無人知曉時，薩奇就開始關注并推動他們，并為英國年輕藝術家們舉辦展覽。當然他最為成功就是在1997年利用“感覺(sensation)”這個展覽成功推出了英國的年輕藝術家（Young British Artists）簡稱“YBA”。這個展覽在倫敦皇家學院展出，實際上展品都是薩奇的藏品。在這個展覽出現的年輕一代的藝術家例如查普曼兄弟（Chapman）以及達明·赫斯特(Damien Hirst)等藝術家也都在這個展覽之后迅速成名。

經濟潮流

對沖基金顧問看低藝術市場行情

Exis Capital Management Inc對沖基金的經理人亞當·桑德勒，原來在蘇富比拍賣公司工作，目前操控著超過10美元的對沖基金。他從1998年開始收藏當代藝術品，十年時間，他已經收藏了800多件當代藝術品，總估價已經超過了一億美元。并且在2007年英國的藝術雜志《藝術評論》評出的當代藝術界“權力100（POWER100）”上，排名第66位，足見其在當代藝術界的地位。

作為亞當·桑德勒的藝術顧問托得·里文并不看好當下的當代藝術行情。他認為目前市場正處于泡沫之中，雖然現在不能準確預測何時泡沫會破裂。但最終它將會來臨。對于目前行情正火的中國當代藝術，托得·里文認為，只有少數的中國當代藝術品值得購買，雖然能從購買中國當代藝術賺到錢，但這卻不是構成我們收藏的主要原因。對于印度、俄羅斯等其他新興市場，他則要“等等看”，并將繼續觀察兩三年后，認知到其中的風險之后再采取行動。

皮諾賣出Piasa 拍賣行股權

弗蘭科斯#8226;皮諾（Franccedil;ois Pinault）和他的集團 Artemis 賣出了他們在法國第三大拍賣行Piasa（皮艾薩拍賣行） 60%的股權。 Artemis持有佳士得的股份，之前也持有 Piasa100%的股權，他們將大部分股權賣給了“對藝術和文化有興趣的個人”。Piasa拍賣行董事長 Jacques Babonneau拒絕透露價格，并認為這次交接是“友好的”，而且歡迎新的股東“發展壯大公司”。該集團的鼓動持有者包括法國前總理 Laurent Fabius，法國電視頻道 ARTE的董事長、Renault的前CEO、投資人Marc Ladreit de Lacharrière， Hermès國際的常務董事 Christian Blanckaert、 Pinault發行公司 PPR的的前董事 Serge Weinberg。2007年，Piasa通過拍賣獲得了4800萬歐，比2006年增長34%，而2008年第一季度比去年同時期增長了25%。

法國欲效仿美國模式 成立文化機構捐贈基金

去年三月法國政府與阿聯酋簽署了合作建設阿布扎比盧浮宮的協議，為法國帶來總計10億歐元的收入，其中盧浮宮博物館就獲取4億歐元，該項目一度引起文化界廣泛爭議。反對者認為大量出借文物珍品無異于把法國的文化遺產當作商品出賣。如今，有關文化和商業行為的爭論尚未平息，政府又在醞釀出臺一項新的法律：在文化機構內設立捐贈基金。這項法律提案一旦在議會通過，意味著盧浮宮將可以獨立于政府，自主經營每年從阿布扎比合同獲得的巨額收入。按照現行法律，法國文化機構的收入，只能用于機構的日常開銷，或者暫存國庫，需要時支取。建立基金，則可將收入投資金融市場，投資的盈利用于開銷。

新興區域

俄羅斯藝術倫敦顯神威

6月9號，蘇富比倫敦俄羅斯藝術夜場拍賣落下帷幕。共計56件作品上拍，成交41件，成交率為73.2%，其中高于估價成交的作品比率為84.2%，成交金額達到了2，118.69萬歐元（4，171.48美元）。成交作品中，有6件拍品創造了新的藝術家個人拍賣紀錄，6件拍品突破百萬美元大關，12件拍品超過100萬歐元成交。

此次蘇富比倫敦俄羅斯藝術夜場拍賣為史上第二次。在這場拍賣中，俄羅斯海景畫家的先驅者伊萬·艾瓦佐夫斯基（Ivan Aivazovsky）5件作品首先上拍，取得了293.27萬歐元的成交額，高于232.3萬歐元的最高預估價，成為全場最高價。俄羅斯前衛藝術家納塔里·貢察洛瓦（Natalia Goncharova）1912至1913年的作品《Nature Morte aux Fruits》也成為買家追捧的焦點。這件作品是藝術家前往巴黎之前所做，是他的一張靜物畫重要作品，并由藝術家本人將其送給一個法國朋友。因此，此作品出自于法國私人藏家之手，從未有過公眾出版的經歷。這件作品的預估價為200-300萬歐元，最終以228.13萬歐元成交。

印度藝術市場走向國際化

由印度藝術協會成員們贊助的首屆印度藝術峰會將在今年8月舉辦，以后將每年舉辦一次。預計此次峰會將有來自海內外的33個展出者，超過6，000人出席。峰會延續其他國際藝術節的模式，第一天為收藏家舉辦特別預展。并且為保持作品的國際尺度和水平，將舉辦以藝術產業所面臨的機遇、挑戰為題的研討會。

印度藝術界對此次峰會反響熱烈，著名藝術家卡蘭說：關于印度藝術的發展現在沒有一個明確的方向，現有的藝術活動基本上都是由畫廊贊助，免費對公眾開放，希望這次峰會能在藝術的發展方向上做出一些指導。一位畫廊的老板則說：藝術是屬于大眾的，簽于國際市場對印度的關注，是印度舉辦國際藝術盛會的時候了。

據消息稱： 近年來， 印度的藝術市場十分火爆， 以每年30%-35%的速度在增長，包括相關產業在內，目前的產值約為1.5億。但是印度的藝術家們抱怨在印度沒有展示他們作品的國際平臺，歐洲有藝術有展覽會，上海、新加坡等亞洲地區都有自己的藝術節，但是印度“不管是政府還是其他機構都沒有為印度藝術的發展做出努力”。鑒于此順應市場召開的“ 首屆印度藝術峰會”將印度的藝術市場推向了國際。