程昕東：壓力和危機感始終存在

Cheng Xindong: ere Always BePressure and Sense of Crisis

程昕東自80年代初到法國從事藝術(shù)經(jīng)紀(jì)和策展，曾任巴黎法蘭西畫廊駐亞洲首席代表，策劃中、法、希臘等國之間的藝術(shù)交流活動。他一直以藝術(shù)經(jīng)紀(jì)人的角色行走于國際藝術(shù)圈。在798和酒廠的藝術(shù)空間是他的根據(jù)地，更多的工作是通過他個人流動完成的。因此，雖然也面臨海外同行進入、藝術(shù)家多方合作、收藏家購買減少的問題，但程昕東的抗壓優(yōu)勢就在于其活動觸角可伸可縮，在別人走進來的時候搶先邁出去，用資本競爭和策展的方式在海外占領(lǐng)一塊落腳點，同時又可以繼續(xù)依靠贊助和項目合作的方式節(jié)省自身開支。而另一方面程昕東合作的大多是風(fēng)格鮮明穩(wěn)定的成熟藝術(shù)家，不需要過多擔(dān)心培養(yǎng)新藝術(shù)家和創(chuàng)新不被人認(rèn)可帶來的風(fēng)險。

QA:

Q：是否感覺到有壓力和危機感存在呢？來自何方？

A：中國畫廊從業(yè)者的壓力和危機感始終存在。上世紀(jì)80年代末我到法國留學(xué)，1992年進入法蘭西畫廊工作，從那時起開始進入國際當(dāng)代藝術(shù)的主流圈，了解國際畫廊的模式。但是一開始我并沒有馬上建立自己的畫廊，而且一個小攤子也不是我的目標(biāo)。我選擇了虛擬的流動性的畫廊，通過與其它空間的合作，在國際上的策展活動，將流動畫廊的概念推廣開，一方面把國際當(dāng)代藝術(shù)引入中國，另一方面把中國當(dāng)代藝術(shù)帶出去。我的角色始終是傳播者和推廣者。這種流動性有很多優(yōu)勢，使我能高效率地工作，但也帶來很多不確定因素。在沒有自己的畫廊的時候，我主要的壓力來自如何尋找贊助、調(diào)配協(xié)商和其他機構(gòu)合作的檔期等等。

1999年，我到法國整整十年的時候，開始考慮要在中國建立自己的根據(jù)地，當(dāng)時中國國內(nèi)畫廊很少，香格納畫廊也不過是波特曼酒店的兩面墻。我把自己在北京的四合院騰出幾間做成了小型的家庭畫廊。到2001年，我又把其中兩間開辟成藝術(shù)家工作室，請外地藝術(shù)家來工作室創(chuàng)作。張小濤、鐘飚都是那時候參與駐地工作的藝術(shù)家。直到2004年，我才找到798這個空間，正式落戶下來。

中國封閉這么多年之后，剛剛開門就面臨全球化的浪潮了。這使得每一個行業(yè)都需要很強的適應(yīng)能力。我們六十年代人開辦的畫廊明顯帶有這一代人的特征，是沒有現(xiàn)成系統(tǒng)的，都是摸著石頭去尋找一種跟社會現(xiàn)實以及與每個人的特征相符合的形式，只能自己找。在我身上，流動性和國際化的交流能力是我的長處，我希望這方面的綜合能力在我身上得到淋漓的發(fā)揮。所以我不僅僅是在做一個畫廊，而是在建立一種新的系統(tǒng)，介于美術(shù)館、藝術(shù)中心、畫廊之間的樣式。它沒有一個確切的模式，一切都是跟中國的現(xiàn)實存在緊密相關(guān)。

適應(yīng)和調(diào)整的過程中，必然產(chǎn)生淘汰。最早和中國當(dāng)代藝術(shù)發(fā)生關(guān)系，現(xiàn)在還在現(xiàn)場的人還有幾個？我想成為開拓者，但不是先驅(qū)。所以這個壓力和危機感從開始就有。畫廊面對的問題沒有變，只不過在不同階段這些問題變了一種呈現(xiàn)方式，所以不同階段也需要新的方式來面對它們。

Q：對于你來說，現(xiàn)階段是否需要改變和調(diào)整，調(diào)整的方向是什么？

以參股的形式走出去

比如我現(xiàn)在在考慮或者股份制的形式更合理。這個時代既然都在說資本，那么就回歸到最簡單的市場層面來談。海外著名畫廊要進入中國，就算它之前對中國當(dāng)代藝術(shù)沒有任何推動或者貢獻，就是來摘桃子，但是它有這個實力，這是我們沒有辦法的。那么就反過來想，只要有資本，我就可以以參股的形式進入到大畫廊的股份中，或者多少年以后把人家買了！人家進來，我們可以出去。這在技術(shù)上沒有任何問題，關(guān)鍵是該怎么做。

繼續(xù)做高端藝術(shù)家

藝術(shù)家可以選擇畫廊，人往高處走。但高處不僅僅只屬于別人，我占領(lǐng)了高處，那么藝術(shù)家自然跟著我走。調(diào)整心態(tài)，別太計較細(xì)節(jié)。現(xiàn)在的情況下就要堅持下去，該放棄就要放棄。

未來市場一定是需要和年輕藝術(shù)家一起發(fā)展的，但是我們是發(fā)展延續(xù)了20多年的畫廊，跟我合作更緊密的都是和我們共同成長的藝術(shù)家，所以我的市場發(fā)展結(jié)構(gòu)重點不是青年藝術(shù)家，所以沒有必要去跟新的畫廊在這一點上拼。只有各個畫廊保持自己明確的角色定位，才能不沖突，形成良好的合作關(guān)系。有些畫廊可以做消費層面的藝術(shù)品，比較便宜比較好賣。我還是會繼續(xù)做高端的藝術(shù)家和藝術(shù)品，對我來說，做畫廊不僅僅是目的，也是享受生命的過程。追求快速的投資獲利是沒錯的，但不能成為終極目標(biāo)。

提高收藏和消費信心

我的收藏家構(gòu)成還是海外占多數(shù)。在我看來，把中國當(dāng)代藝術(shù)留在本土，這是狹隘的民族主義說法。藝術(shù)市場是國際性的，而且藝術(shù)品流動性也很強，不以人的意志為轉(zhuǎn)移。即使把作品賣給中國藏家，沒多久通過拍賣一樣也就賣出去。價格變得這么高之后，收藏家也經(jīng)不住誘惑，不能強求他們留住作品。收藏家的身份不重要，重要的是他們對待藝術(shù)作品的態(tài)度和信心。

現(xiàn)在整體經(jīng)濟狀況不好，并不是不增長。況且海外藏家收藏資金減少，有人會出局，也有人會進來，總量是不會變少的。況且收益減少不是變成一貧如洗，從幾百個億變成幾十個億，也足夠托起中國當(dāng)代藝術(shù)的大盤。經(jīng)濟的波折震蕩每天都有，不成為主要的問題，國際上有炒家，市場整體就有震蕩。重要的是，對于藝術(shù)收藏和消費的信心，心理承受力比實力更重要。