怎樣在課堂教學中運用“留白”藝術

“留白”本指畫家作畫時在畫面上并不畫滿，而是有意留下大片空白，給人以想象的空間。如八大山人雖只畫一條生動的魚在紙上，別無一物，卻使人感到滿幅皆水。

語文課堂教學若能借鑒“留白”這一藝術，也能收到很好的效果。45分鐘內，究竟該講多少、練多少，何處詳、何處略，等等，有個度的問題。講得過簡過略不行，“滿堂灌”也不行。講課時既要疏密有致，詳略得當，又要有自然流暢的韻律和回味、想象的空間。猶如治印，“分朱布白”，須巧作安排。究竟怎樣在課堂教學中運用“留白”藝術，就看教師授課時如何匠心獨運了。以下筆者從三個方面論述這種講課時的“留白”藝術。

首先是導語“留白”。導語的設計既要求緊扣課文，新穎生動，又要求能誘發學生思考，留下思考的空間。教《關雎》一課時我是這樣導入的：“在同學們心中，孔夫子是位大圣人，而《關雎》是一首情詩，既是情詩，何以博得孔夫子如此喜愛，把它放在三百篇之首？”這個問題太大，學生不好回答。此時教師完全可以而且應該忽略不講，或暫時不講。當然，此處的“留白”，絕非無意的疏忽，而是有意的安排。此時學生的思維已進入活躍狀態，充滿了求知的渴望，教學就可以在師生的共同探索中往下進行了。

其次是講授時“留白”。這時運用“留白”藝術就更顯重要。在課堂教學中，教師一般是用精練的語言來講解課文內容的。如講《念奴嬌·赤壁懷古》時，我故意不講蘇軾寫此詞的時代背景，而是提出了這樣一個問題：“‘一時多少豪杰’，為什么唯獨想起‘公瑾’？赤壁之戰時小喬已結婚十年了，為什么還說‘小喬初嫁了’？”這看似在無疑處的設問，激起了學生探究蘇軾身世遭遇的熱情，他們立即看書、分析、研究，仍不得其解。此時再講，正是火候。所以講課過程中的“留白”，恰是一首優美完整樂曲中的一個停頓，往往能收到“此時無聲勝有聲”的效果。

最后是結束語“留白”。結束語“留白”要有“余音繞梁”的效果。如評析小說《項鏈》的主題，傳統的定論是“諷刺虛榮心和享樂思想”。但如果瑪蒂爾德不安于清貧，想過好日子就是“追求享受”，跳舞時去借項鏈是“虛榮心”在作怪，那么，見到“燉肉”就心滿意足、就稱贊不已的“君子”是不是應贊美的對象呢？

又如《孔雀東南飛》結束語的“留白”：“假使劉蘭芝和焦仲卿采取離家出走的辦法，能不能避免殉情的悲劇？”“留白”之后，教師大可不必越俎代庖急于下結論，應放手讓學生“說長道短”。最后的結論本身不一定重要，重要的是這種張揚學生個性、激發他們創造力的做法，這不也是一種藝術嗎？

實踐證明，在課堂教學中適當“留白”，常常能起到設置懸念的作用，從而使教學形式更富有變化，學生思維更趨活躍。如果仍以治印作比，那么這樣一堂課就不是方石一塊，而是妙印一方，自有一種和諧靈動的美感——這不正是我們應該努力追求的境界嗎？

（責 編海宇）