音樂課程教學改革“度”的把握是關鍵。如果在音樂教學過程中注意到以下“度”的控制與把握,音樂教學的目標就會達到,學生就能在音樂課上既感受、體驗到音樂美的意義與價值,同時又學到了必要的音樂知識與演唱的技能、技巧。
一、把握音樂教學過程與音樂教學目標的“度”
音樂本身所具有的非語義性和不確定性決定了音樂教學必須采用一種特殊的方式——體驗,即強調過程。在音樂教學中,只要學生親身參與了,就獲得體驗,就是收獲,也就達到了教學目標。學生通過親身參與,親自體驗,比多學幾首歌曲、多掌握一點樂理知識更重要。
現代化的科學教學目標,必須有現代化的科學課程結構與它相配,教學目標的重大改革,必須帶來課程結構的更新,音樂素質教學,打破知識傳授體系封閉的單線課程結構,從而建立起開放的雙線活動教學課程結構。雙線活動教學課程結構,包括教材教學和活動課教學兩條線。雙線活動教學課程結構,是實現科學教學目標的必要措施和可靠保證,也是音樂素質教育體系舉足輕重的一個重要環節。活動課教學線,以教材教學線為基礎,拓寬音樂實踐的范圍,加大音樂實踐的力度,它以學生的音樂實踐為中心,進行必要的教學活動,活動課可以使學生素質全面提高,個性健康發展,活動課強調讓學生在自主活動中得到全面充分發展,強調活動中的主體意識、積極參與意識、創新意識,注意活動過程在群體活動中發展學生的個性特長,使學生把知識轉化為能力。活動課教學結構線,大大豐富活躍了學生的學習生活,使學生走出知識傳授體系封閉的單線課程結構的小天地,極大地滿足了學生強烈的求識欲望。不少學生反映,活動課使他們坐上了行駛在信息高速公路上的特別快車,同時使他們發現了“知識領域的新大陸”。
二、把握學科綜合的“度”
新的音樂課程把“提倡學科綜合”作為音樂課程的新理念。以審美教育為核心的音樂教育,之所以倡導“綜合”的理念,根本要義在于“綜合”有益于改革人格的片斷化生成而向人格的完整化和諧發展。但是,我們有些教師在理解這一理念上存在著認識誤區,認為音樂課程的綜合就是音樂、美術、戲劇、舞蹈等學科的簡單相加,導致上出來的課不倫不類,學科特點不明顯。造成這種情況的主要原因是我們的教師片面理解音樂課程的新理念——“提倡學科綜合”。在教學中有的教師對音樂藝術的本質內容蜻蜓點水般一掠而過,而在音樂藝術的外延內容上作毫不限制的發揮與延伸。例如,欣賞貝多芬的《第五交響曲》,不在聆聽音樂上下功夫,不在感受、體驗音樂主題和各種音樂要素的藝術作用上下功夫,卻在古典主義音樂、古典主義美術、古典主義建筑的藝術風格特征及其歷史沿革問題上大做文章。很明顯,有些背景信息不是不需要,而是要適當、適量,更要有助于學生對音樂作品進行審美觀察和審美反應。
因此,音樂課程的綜合必須以音樂教學為主線,通過具體的音樂材料構建起與其他藝術門類及其他學科的聯系。音樂教學可以綜合的范圍是比較廣闊的,但要注意并不是每一節課都要綜合,也不是每次綜合都要涉及各個學科,關鍵是要杜絕形式綜合,而要通過巧妙的課程設計,將學生學習活動過程中感知、體驗、創作、欣賞等環節溝通,將音樂學科內部各學習領域有機地融合為一體。同時,將音樂與其他藝術學科和非藝術學科有機地聯系起來,發展學生的整合創新、開拓貫通、跨越轉換等各種能力?熏促進學生的全面發展。這種綜合不是量的增加,而是質的變化。它要求教師在教學時要保持全局觀,認識到自己所教的一部分是同一整體的不同部分,使它以一種恰當的比例與其他部分交叉融合,以達到整體效果。為此,教師應努力提高自身素質,拓寬知識面,始終圍繞“音樂”而拓展,綜合而有“度”。在教學中把住合理綜合的契機點進行課堂設計,使學生從中體驗到美的享受。
學科綜合的理念要求教師全面提高素質,拓寬知識面,有機合理地進行各學科知識的穿插。一個好的音樂教師應明確教學目的,把握課堂時間,有選擇地進行知識穿插,而不是漫無目的地發散性講解。教學中不應該排斥音樂知識的傳授和技能的學習,關鍵是教師如何將知識技能、技巧巧妙地融入到學生的音樂感悟中去。
三、把握音樂知識技能與音樂表演的“度”
傳統的音樂課程教學大綱中多注重音樂知識的講授,而新的音樂課程標準中多注重音樂情感的體驗,注重教學過程中學生的主動參與和音樂表現能力的培養。在音樂教學中,恰當地運用表演法,讓學生表演音樂中的人物角色,能夠拉近學生與音樂的距離,使教材內容形成表象,有利于學生理解音樂,通過音樂活動獲得審美的愉悅。但筆者認為表演要根據學生的年齡特征及教學內容需要而開展。現在學生思想較為成熟,見多識廣,如果教學一味追求課堂氣氛活躍,不根據學生的實際年齡特征和心理特性來設計教學方案,讓學生做幼稚膚淺的表演,引發學生哄堂大笑,教學場面失控,雖然課堂氣氛熱鬧了,可又得到怎樣的教學效果呢?因此,筆者認為對于學生的課堂表演在其內容上要有一定的深度,具有思想性、藝術性。例如,欣賞現代京劇《沙家浜》選段《智斗》,可讓學生排課本劇,塑造劇中的人物形象——阿慶嫂、刁德一、胡傳魁,表現劇情。人物表演要求也要高一些,要求表演動作自然,不牽強,排練可分若干組進行。在排練表演的過程中培養學生的合作能力、理解能力、創造力、表現力,使學生更能了解此現代京劇的內容,了解歷史,理解音樂。通過適度的表演激發學生的情感,從而迸發出精神的火花。實踐證明,要讓課堂活躍起來,方法多種多樣,因人而異,但內容必須適合,教師必須做到心中有數,課堂表演既要放得開又要收得攏。不能太隨意、太盲目,表演需要“度”,切實讓學生從音樂中得到感悟。此外,必須注意把握音樂知識技能的傳授與音樂表演的“度”。如果忽視基本音樂知識的學習,學生在離開教師以后,將無法繼續自學音樂,而這與目前教育方針所提倡的終身學習是相矛盾的。
四、把握信息技術運用的“度”
以往的音樂教學中,只用樂譜、樂器、書本、黑板、掛圖等教學媒體,比較單調枯燥,如今多媒體計算機、MIDI等現代技術在音樂教學中的出現,極大地提高了課堂教學效率,激發了學生的學習興趣。運用多媒體進行音樂教學,不僅課堂容量大,而且生動形象,比傳統的樂理教學省時增效。音樂欣賞課上,經過多媒體視聽技木處理的音像資料,聲像俱佳,形象逼真,為理解音樂作品的情感寓意拓寬了思路,開闊了視野,為發展求新思維提供了特殊有效的環境,倍受學生歡迎。利用電腦進行樂理教學可以使抽象的理論變得更直觀,有利于揭示重點,突破難點。
傳統的音樂教育中,教師們往往過分強調基本音樂知識的傳授和基礎音樂技能的培養,不容易激發學生進行創造性音樂活動的潛在本能,一定程度上阻礙了學生創新思維和創造能力的發揮。信息技術創設的情境可以最大限度地啟發、引導學生進行獨立自主或合作的學習,充分發揮他們的自主意識和創造力,發展他們的個性潛能和聰明才智。
利用信息技術教學,有助于突破傳統課程的狹隘性,有助于突破時空的限制,有助于學生的可持續發展,為教師進行創新型教學提供了有利的條件,能夠有效地優化音樂教學效果。在音樂教學中精心布局,合理運用多媒體,不但能調動起學生的興趣,激發學生的情感,開闊學生的視野,并且突破了傳統音樂教學在時間、空間、地域上的限制,是一種很好的教學輔助手段。然而,信息技術的運用對于音樂教學來說,就像一把雙刃劍,信息教學只是一種技術輔助手段,不能完全取代傳統的教學手段,它只能與課堂教學規律及特點相適應,多種教學手段協調互補,才能體現其強大的生命力。因此,在現代音樂課中,我們應合理地運用多媒體,把握多媒體運用的“度”,根據課堂實際情況的需要,合理、適度地安排使用多媒體輔助教學。
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