瘋狂與冷靜兩極悖論中的“烏托邦”想像

【摘要】 庫斯圖里卡的作品在電影的影像風格上具有鮮明的吉普賽熱情和瘋狂，他執著于描繪世界的殘酷、生活的顛簸以及人們情緒失控的狀態。南斯拉夫的政治命運和個人的流亡經歷、狂熱的理想主義使他的電影敘事有著“離開”的情結，在離開、流浪的同時有著強烈的國家認同感和歸屬感以及對未來事物的“烏托邦”想象。

【關鍵詞】 瘋狂；冷靜；烏托邦；身份認同；離開情結

【中圖號】 J90 【文獻標示碼】 A 【文章編號】 1005-1074(2008)12-0258-01

前南斯拉夫埃米爾庫斯圖里卡迄今（2008年）共導演17部電影（含電視電影），在3大藝術電影節獲得16次提名。驕人的獲獎紀錄幾乎等于他同輩的大陸導演張藝謀、陳凱歌、香港的王家衛和臺灣的蔡明亮在三大藝術電影節中所得獎項的總和，他給了我們電影界一個奇跡，也給了眾多電影導演們一個無法逾越的藝術巔峰。庫斯圖里卡的電影無論是影像語言還是深層敘事表達都有著強烈的一脈相承的庫氏風格。庫斯圖里卡是一個極端、固執、堅強的理想主義者，在他身上發生著很多荒誕、超現實、理想主義的事情，我認為他的性格特點、民族文化特征、巴爾干半島的政治局勢、南斯拉夫的政治命運、民族文化環境與其電影風格的形成有著極大的關系，是其電影風格形成的主要原因。20世紀90年代后，隨著南斯拉夫聯邦在民族危機中的解體，以及隨后從波黑戰爭到科索沃戰爭，國內外學術界關于南斯拉夫民族問題的研究形成熱潮。生長在政治局勢、意識形態、民族主義敏感的前南斯拉夫的庫斯圖里卡成為了國際電影節的頻繁獲獎者，成為了東歐電影的焦點人物。面對國際上民族認同、國家認同的熱點現象，庫斯圖里卡的電影文本內涵更多的是在闡述一種民族認同、國家認同、文化認同的以及集體記憶的意識形態控制。狂歡場面構建的影像敘事是庫斯圖里卡電影影像風格的重要特點。狂歡體現在電影語言上就是超現實主義和荒誕元素的大量的使用。超現實主義元素幾乎被運用到每部影片中《爸爸去出差》中兒子的夢境夜游的寓意、《流浪者之歌》中超乎常人的特異功能、《亞利桑那之夢》中空中飛舞的椅子、漫游在巨大落寞沙漠中的飛魚、影片《地下》中遠離大陸的小島以及《黑貓白貓》中老人的死亡復活、還有《生命是個奇跡》中兩個人在床上飛過大海、高山的浪漫情節。狂歡、戲謔、嘲弄成為電影語言的主要特點，狂歡場面建構的影像敘事成為其突出特征。同時他的電影有著超乎尋常的荒誕，故事不合理、人物塑造的荒誕性、情節對比的荒誕以及道具的荒誕、人物造型、表演（動作、語言）的荒誕。庫斯圖里卡用幽默、詼諧、荒誕、狂歡的電影語言講述著他建構的荒誕故事和離奇的情節，同時又在奔放、幽默的高潮處突然剎車，在痛快的笑過之后從極度興奮的混亂中陷入沉思，觀眾跟隨影片進入他的超現實的“烏托邦”世界想象。在瘋狂的影像背后導演也表達冷靜的思考，表達了對文化認同的反思。《你還記得多莉貝爾嗎》中導演對對民族文化、集體記憶意識形態的認同的反思，《流浪者之歌》中面對吉普賽人的心酸歷程導演對民族認同但不是種族主義的反思，《地下》中導演表達了對南斯拉夫的國家認同以及失去國家的感慨與戰爭的集體記憶。庫斯圖里卡的電影在表達完社會文化反思之后，我們可以發現其作品有著整體理想主義的想象和基調，這種理想主義的表意是依托在顯性的敘事情節上來完成的，導演也是用離開情節來架構著影片的敘事。面對批判而不能改變的社會現實導演只能充滿了理想主義想像，給予戰爭中和平的希望，黑暗中光明的希翼。同時利用影片中的離開情節不僅表達了導演對事務的烏托邦想像，同時又給了觀眾更大的想象空間，正如所說的一部好的影片不在開始而在結束。導演在闡釋這種“理想”的時候更多是用超現實、荒誕的電影手段借助敘事中的顯性敘事情結“離開”來表達在狂歡、戲謔憂郁之后的一種隱性的理想主義情懷。這種想象包括導演對國家、對種族、對人生等的美好的“烏托邦”式的向往，影片中的認同、歸屬感是庫斯圖里卡電影的整體基調。“離開”承載著導演面對現在想象未來的一種美好想象，也是導演對所經歷的反思與批判。離開更是導演烏托邦想象表達的具象載體，離開承載著導演的對未來、對國家、對人生、對愛情美好的想象，同時更是導演對自己、對南斯拉夫人民、對南斯拉夫國家命運歸屬的期待。這些促使他加上自己的理想主義情緒在作品結尾處有了更多的離開情結，去尋找自己的田園天堂。離開去尋找屬于自己的烏托邦，離開情結在庫斯圖里卡的電影中一直貫穿。就是理想化夢想化。在人們狂歡后，沒有了妒忌、仇恨、欺騙。一個小島載著狂歡的人們離開大陸漂向他們心中的烏托邦。南斯拉夫的漂向何方？用這種“離開”情結來尋找自己新的歸屬新的理想樂園，也是導演對自己的國家對于一個失去國家、面對國家的千瘡百孔、面對戰亂紛爭、人民流離失所的局面中人、愛情、家庭的一種向往。是離開此地去往彼地的合理表達。《你還記得多莉貝爾嗎》中全家遠去他鄉的流浪表達了在西方文化對南斯拉夫文化的沖擊下以及父子之間矛盾沖突下，南斯拉夫人民在雙方價值觀的語境下人們思想的無從歸屬，以及表達人們對自由成長的美好向往。《爸爸去出差》中小孩夢境中的離開更是意味著對思想自由的烏托邦，只有在夢境中才能自由，人們在現實中只能作為政治的機器。爸爸的離開更是導演對政治殘酷的諷喻，更是在表達對沒有政治殘酷、擁有言論自由的美好社會的“烏托邦”式的向往。《地下》中主人公從地上的世界轉入了地下的沒有天空的城市，影片末尾承載著人們的小片陸地離開了大陸漂向大海，這都是導演對南斯拉夫的命運與歸屬的想象與向往，對美好社會的美好家園的期待。期待人們沒有欺騙、沒有戰爭、人們和睦相處的理想家園。

庫斯圖里卡電影敘事中的母題性敘事情節以及情節背后影片的理想主義情調使的他的作品明顯的帶有庫氏風格，導演在狂野的電影語言與深深的憂思下表達著對家庭、對國家的想象歸屬感和身份認同感，在顯性的敘事“離開情節”背后，導演表達了隱性的理想主義的想象以及這種對現實不滿的烏托邦想象。

參考文獻

[1] 青 溪.庫斯圖里卡：巴爾干的精神貴族[J].大眾電影，2007，(14).