王衛(wèi)平和他的花鳥畫

一

中國畫創(chuàng)作，每人都有不同的感悟。我對國畫創(chuàng)作的感受如同騎一匹奔逸絕塵的烈馬，你能駕馭了，任你馳騁，真美!駕馭不了，寸步難行，很痛苦。

國畫講究線之重要，是由它獨特的表現(xiàn)形式與審美標準決定的。線在中國畫里不僅僅是結(jié)構(gòu)的轉(zhuǎn)折，物象之輪廓，更是傳達一種信息，一種畫家通過審美的眼光和感情，將自然過濾，歸納為意象化的形象語言。因此，我們說，中國畫的線是富有“生命”和“活力”、“靈魂”與“情感”的。少時習畫，先生曾說“國畫之線如同人之骨骼，如撤去，便失去生命。”這句話對我影響很深，也是我至今對線情有獨鐘的原因。

寫意花鳥，我喜歡用長鋒羊毫筆，這種筆質(zhì)地柔軟，較難運用，但所表現(xiàn)出的線委婉婀娜而又蒼勁有力，富有生機。這恰恰契合中國古典哲學思想。老子說過：“堅強者死之徒，柔弱者生之徒。”當意念把墨色從筆根運到筆端時，這段距離蘊涵著很多內(nèi)容，所表現(xiàn)的線也就很有生命力了。

二

我的畫不刻意追求某種形式，也不被法度所羈絆。理性的東西過多干擾，會令人手無足措，無所適從。風格是個綜合體，涉及的面很廣，風格的形式應該在畫外解決，不是一朝一夕的事情，它是在長期的創(chuàng)作實踐中形成的一種駕馭畫面?zhèn)€性的能力。創(chuàng)作應隨感而發(fā)，隨情而作。

善于從傳統(tǒng)中汲取營養(yǎng)，是對傳統(tǒng)的最好尊重。許多人將傳統(tǒng)的創(chuàng)新截然分開，這不利于中國畫的發(fā)展。成功的創(chuàng)新往往是來源于傳統(tǒng)。漢、唐的墓室、石窟壁畫、畫像磚，商周的青銅器飾紋，史前的彩陶飾紋等等，用今天的藝術法則去審視，其形式極具現(xiàn)代氣息，對創(chuàng)新很有實用價值。我的工筆作品里的“裝飾性”及大面積運用石色、朱色，就是基于這種傳統(tǒng)的理論和實踐，用超常思維表現(xiàn)平常空間的物象，追求一種”似與不似之句“的境界。但仍要給人以真實感，這種真實感是作者與觀者對生活感悟的共鳴。雖也”三渲九染”，形式上卻與前人不同，手法上用明暗的交界、色相現(xiàn)色變的對比，使線變得抽象、隱喻。造型上吸收前人的裝飾與夸張手法，為表面物象拓展更廣淘的空間。我以為：畫面的表面文章無論千變?nèi)f化，背后必須有深厚的傳統(tǒng)文化底蘊做襯墊，這樣的創(chuàng)新才能立得住。

三

人們常常談起繪畫語言問題、找準自己位置云云，這些實為創(chuàng)作關鍵。梁實秋說過：“從內(nèi)心深處流露出的情思才是好的文學。”文學如此，畫也如此。美學家蘇珊，朗格也說過，“藝術品作為一個整體來說，就是情感的意象”。畫家面對白紙，把情感的積蓄通過筆墨宣泄在紙上，這些行為就是畫家從生活經(jīng)驗中抽象出來的繪畫語言。因此，中國畫作為藝術，無論是畫法、風格、創(chuàng)新等等，最終都應是情感的化身。天才的畫家是善于把人的精神、情感和豐富的想象力展示出來的。

四

我常常會因電視中一些感人的場面以及書中充滿人情味的情節(jié)而潸然落淚，這種體味在青春年少時是不曾有過的，雖自己也不過剛近不惑之年。

我曾懷疑，是歲月讓我變得如此多情善感，還是因追求資本和利潤的時代缺少真情，容易被觸及心靈的事打動而釋放本性?直到有一天，我捧著一本翻看不知多少遍仍愛不釋手的古人畫集激動不已時，才恍然悟出：情真意切方能打動人，而體味這種真情也需要歲月的積累。人生如此，藝術也是如此。

由此聯(lián)想到：作畫不可裝腔作勢，不可故弄玄虛，不可沽名釣譽，不可刻意玩弄技巧，更不可自欺欺人……這也成了我作畫時的戒條。

說來這些都是老生常談，但談了幾百上千年卻仍沒有多少人去真正信服它。對畫畫的人來說，這比看到感人的場面而無動于衷更叫人著急，因為作畫著實需要一種樸樸實實的真感情。