王永生的水墨人生

我們的祖先發明黑白水墨是一個極其偉大的創造。黑色和白色是顏色之王。黑色和白色在棱鏡分色的圖譜中是找不到的。三基色濃到極處就是黑，淺到極處就是白。黑白兩色猶如一陰一陽，成為顏色上的一對矛盾。黑白兩色具有博大、神秘、莊重的特點，黑白色及其淺淡組成的色階，運用得當，具有深刻的表現力。具有印象和抽象風格的王永生水墨畫展，6月8日在北京圖書大廈開幕。記者在這里看到了表現手法和內容與傳統水墨不大相同的二十多幅畫作：有冷峻神秘的珠穆朗瑪峰、溫柔朦朧的河樹、似金屬液體光芒四濺的太陽、墨色滿幅的殘月寒江、天地相接的餛飩世界，這些用很新的水墨語言展現畫家心象的畫作引起觀眾的很大興趣。

九十一歲的婁師白先生是在報紙上得到王永生畫展的消息后和九十歲的夫人一起來的。他認真看完了全部畫作，他一邊看一邊說：“你的畫筆墨很新穎，畫得很好”。他的夫人說：婁老在報紙上看到消息后，說要看看年輕人的展覽，向他們學習。還讓家里人打了許多電話，問展覽是是幾點舉辦開幕式，還催促家里人提醒他按時出門。婁老欣然為王永生題寫了“推陳出新”四個大字。

美術家協會副主席楊力舟在開幕式上說：王永生的水墨畫，非常敢于用墨和構圖，借鑒了油畫、攝影、書法等藝術語言，融入了豐富的社會感悟和人生思考，既有傳統的文人寫意畫傳承，又有現代形式的探索，讓人眼目一新。他當場給王永生題字：“身在高空、目窮遠水”。

中國水墨畫的探索者

清華大學美術學院教授鄧偉這樣描述眼中的王永生：“王永生先生是我多年的朋友。他在青少年時期曾研習過水彩畫、水粉畫，后來又愛上了書法、中國畫。2007秋，我與他到我的老師、已故的李可染先生的畫室‘師牛堂’，與著名畫家、日本京都造型藝術大學教授李庚（李可染之子）聊天，永生先生帶來的一卷水墨畫作，讓李庚很是吃驚。在多年積累的基礎上，永生先生的畫風有很大的變化。總的感覺是創意奇特，用筆用墨大膽。后來，我專門看了他近年的畫作，他的畫以傳統水墨為基礎，又吸取了水彩畫、油畫的技法，大面積的使用黑色，看似隨意卻頗有心境的渲染，表現了對墨和水的控制力。”

王永生不僅擅長繪畫，并且喜歡哲學和文學，知識面較寬，是一個雜家。他業余作畫也作的有模有樣，確實不易。他的畫境里有他的哲學、文學功底。他的畫，有的表現了山川大地、云起云飛、西風斜陽、寒江明月的意境，有的體現了矛盾運動、對立統一、天體宇宙的涵義，有的也表現了萬物競爭、天人合一的自然觀。他的畫，表現了畫家神游宇宙、俯仰山川、思今接古、悲天憫人的情懷。

水墨畫應該傳達畫家的心靈感受和審美情感。藝術和思想的創造是人類最高級的精神活動，因此繪畫藝術帶有極強的個人創造特性。繪畫作品傳達的應該是畫家本人的審美情感，而這種情感是建立在畫家的思想、精神、學養和對客觀世界的主觀感受之上的。在各類視頻科技高度發達的今天，繪畫的寫真或者寫實已經不具有過去那么重要的意義。當今的繪畫的題材應該極其廣闊，通過各種意象來傳達畫家的哲學觀、世界觀、對世界的獨特理解以及審美情感。而中國水墨畫以黑白濃淡枯潤之道付之于宣紙，其空靈、潤澤、淡遠、朦朧的效果是最適合的藝術表現形式。

王永生畫水墨畫不用色彩，有的人也許會感到為何團團黑墨如此多？以純黑純白表現五彩世界，無疑是個藝術難題，但也是中國水墨藝術的優長。黑白是大自然最基本的也是很神秘的色調，用黑白色創作的畫作往往顯得大氣、深厚和玄秘。至于暗調黑的美學道理，李可染先生說過“不黑哪能靚”！

水墨之道 重在心象

水墨畫應該傳達畫家的心靈感受和審美情感。藝術和思想的創造是人類最高級的精神活動，因此繪畫藝術帶有極強的個人創造特性。繪畫作品傳達的應該是畫家本人的審美情感，而這種情感是建立在畫家的思想、精神、學養和對客觀世界的主觀感受之上的。王永生認為，在各類視頻科技高度發達的今天，繪畫的寫真或者寫實已經不具有過去那么重要的意義。當今的繪畫的題材應該極其廣闊，通過各種意象來傳達畫家的哲學觀、世界觀、對世界的獨特理解以及審美情感。而中國水墨畫以黑白濃淡枯潤之道付之于宣紙，其空靈、潤澤、淡遠、朦朧的效果是最適合的藝術表現形式。

現代水墨畫必須營造新的語言。新的語言應該本著中國水墨的基本精神，通過用水和墨的濃淡干濕所產生千變萬化的墨象和色階，創造和豐富新的水墨畫語言（筆墨）。在這個意義上，王永生完全贊同吳冠中先生的“筆墨等于零”。在筆墨問題上，因該贊成有法，也因該鼓勵無法，更應該贊許新法。水墨畫在手法上不僅是線條和寫意，也不僅是皴擦點染，應該進行內容廣泛的創新和探索。正規的筆墨訓練固然可貴，但往往阻礙畫家才情的發揮和進行新的創造。不脫離常規的筆墨手法，要進行水墨的革新是不可能的。新的筆墨形式在近二十年內將逐漸成熟，也必將成為現代水墨畫的筆墨基礎，新的筆墨也必將營造全新的水墨畫新形象。

幾年來王永生一直在研究西方（包括中國古代）繪畫中的印象派、抽象派、現代主義的表現方法，并嘗試著徹底告別“正規”的筆墨，很少用線勾連，或皴擦點染，而是在創作沖動下的無意識行筆，有意識結成墨象，將多樣的渲染手法運用到水墨創作之中。他本人喜歡歷史和文學，也很喜歡探究哲學問題。因此王永生的水墨畫涉及的的題材很多，有山水樹木，有宇宙天象，有哲學之道，創作總的看是表達了自己的內心之象和對世界觀察的審美情感。在王永生的藝術探索過程中，有過創作的暢快感覺，也有迷茫的苦悶。在畫水墨感到困惑時，他也會畫一陣油畫，但是很快就會回到水墨畫上。王永生難以忍受油畫的層層相因、層層覆蓋、甚至最后早已改變了原來的創作面目。他喜歡水墨取材便捷，想畫了，倒一些墨汁、弄一碟水，鋪開宣紙提筆就來。王永生更喜歡水墨的空靈和印象感。雖然有時一筆只差、水墨迅速滲化超出范圍，就可以毀掉整張苦心經營的畫面，撕掉的畫是成品的數倍，但是水墨有著極其獨特的表現力，能夠表現自己俯仰天地、悲天憫人的文人情懷，抒發自己的心中幻象和對世界的審美情感。

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王永生，山西省長治市人。自幼喜歡美術戲劇，愛好文史哲學，堅持畫水墨畫多年，近年畫風突變。他的水墨畫，以傳統水墨為基礎，融合了油畫、水粉畫的技法，把印象派、抽象派的畫法與中國水墨特有的渲染潑墨、靈動寫意結合起來，以新穎的水墨語言和表現形式，創作出一些意境獨到、內涵豐富的水墨佳作。