山水畫欣賞教學

摘要 就山水畫的欣賞教學提出看法，從山水畫的物象特點、筆墨語言、美學思想以及審美方法等方面展開論述。

關鍵詞 物象特點；筆墨語言；美學思想；審美方法

中圖分類號 G623.75 文獻標識碼 A 文章編號 1671-489X（2008）12-0046-01

在古代中國畫藝術欣賞課中，由于古代山水畫作品材料獨特，畫面效果與西畫大異，而又有講究筆墨語言、布局形式等特點，學生對此比較陌生，所以教師在教學上有一定難度，學生接受起來也有一定困難。在教學中，為了讓學生在欣賞古代山水畫時能體驗山水畫的意境之美，理解山水畫中人與自然融合的美學思想，筆者認為應該把握以下幾個方面。

1 山水畫的物象特點

在遠古時期，山水畫的局部形態就以符號形式出現，不過山水畫真正的萌芽期應該是秦漢，當時的山水往往是以人物畫背景出現的。在東晉時期，山水畫開始走向獨立，山水畫作品大量出現，規模不斷發展壯大，到今天已成為中國畫中最具特色的一個畫科。

山水畫所描繪的物象是追求寫實的，畫家眼里山是以實體存在的，也是作為實體來進行描繪的。山水畫在透視上采取的是與西畫完全不同的散點透視，這可以解釋許多山水畫里面出現前后數重山的奇特現象。從視點的多元化角度看，這是合情合理的。山水畫的物象安排在于合理得體、虛實變化。在置物布景的時候，畫家不以客觀的實體為局限，而從畫面的需要出發，把物象進行適當的移動和變化。山水畫的天、云、水處理也獨具特色。天空大都留白，云和水偶爾有勾勒或渲染，大部分也多見留白，空白處即為云或水。古人認為山水是有靈性之物，山水被人格化。山水畫中的景物往往是畫家將客觀事物進行主觀能動作用所產生的主、客觀統一下的混合物。所以，在欣賞山水畫時，要讓學生及時了解山水畫所描繪的物象特點。

2 山水畫的筆墨語言

中國山水畫以其獨特的風格和表現形式立于世界藝術之林，成為藝術領域一顆耀眼的明珠，這和它的獨特筆墨語言是分不開的。山水畫里的筆和墨相輔相成，墨通過筆來實現，筆是墨的載體。而筆和墨作為獨立的概念，它們各有自己的法度，筆有筆法，墨有墨法。歷史上美術理論家對筆法和墨法多有論述。如清朝唐岱認為必須中鋒用筆，且中鋒用筆不僅筆管要豎直，還要用筆鋒取力，反對使用扁筆及筆根；而清朝笪重光贊成中、側鋒并用，而且有內在的要求，即“意”的表現。

歷代論述筆法和墨法的理論多不勝舉，對高中生來講，進行系統了解不那么容易。教師在授課時，首先有必要讓學生了解筆法中、側鋒的變化應用及書法入畫的特點；其次了解用墨的法則，追求干濕濃淡的變化，講究以簡勝繁；最后是筆法和墨法相互依存的關系，要和諧地統一在作品里面。

3 山水畫所蘊含的美學思想

中國畫的美學思想基礎是儒、道、佛家思想，而意境美學是山水畫中最重要的內容。意境一詞帶有一定的模糊性，是一種心理意識對自然的感應表現。具體表現在山水畫中，有虛實、詩境、氣韻等等。

虛實的處理是畫家根據畫面的需要主觀能動的反映，具體在畫面中表現為黑白、繁簡、前后等方面的處理。這兩者的關系是虛由實生，實由虛襯，相互作用，相互融合的。

由于山水畫的特殊性，好的山水畫帶有詩境，好詩帶有畫境。如杜牧的詩句“碧松梢外掛青天”，詩意已經平面化，透出畫境。這種畫境極多地表現在山水畫里面，詩中有畫，畫中有詩。

氣韻在中國畫里是一個評論概念，是中國繪畫獨有的美學范疇，具有中國文化思維中本質性的特點。氣韻實際上是畫家在描繪自然界時，自身文化修養的流露。它也是作品欣賞中的一個較高層次，是一個特定的審美狀態。

美學思想部分是學生最難理解的，教師應在學生欣賞山水畫作品時注意引導，讓他們仔細感受，品味畫中所蘊含的美。

4 山水畫的審美方法

1）提高學生的知識層次，讓學生對山水畫特點有初步的掌握，了解山水畫中的構圖形式、筆墨語言、物象特點等；還要讓學生對1 000多年來山水畫的發展有明確的認識，特別是繪畫風格的演變和近代水墨畫的興起。

2）提高學生感受藝術作品的能力。山水畫的審美實際上是欣賞者心理對畫面內容的體驗過程，是否有敏銳的感受能力將直接影響審美活動的進行。培養學生對作品敏銳的感受能力是教師在授課過程中非常重要的一項任務。教師應引導學生在審美活動中仔細觀察，善于分析，積累經驗，體驗到作品的魅力所在，從而提高感受能力。

3）教師的正確引導和深厚的學識修養對學生起重要作用。對高中生來講，山水畫欣賞幾乎是一片空白，任由教師描繪。如果教師采取正確的教學方法，激起學生的興趣，讓他們積極地參與到審美活動中來，教學活動就成功了一半。學生的審美活動到最后能否取得成功，教師的學識修養的作用是關鍵。教師合理的分析、高明的點評，才會使教學活動走向成功。

山水畫作為中國畫里一個重要的畫科，是中國傳統文化的精華，理應得到教育界的重視。向高中生普及山水畫的欣賞教育方法，更是藝術教育工作者的義務和責任。