二十一世紀將是一個多種文化抗衡的世紀,是一個沖突與對話并存的世紀。美國哈佛大學享延頓教授也曾預言,今后的時代將是一個文明沖突的時代。其實正是由于這種文化之間的差異和沖突,恰恰釀成了各文化之間相互補充的可能,并在交流和對話中用文化的智慧去逐步化解沖突,以維護世界文化的正常發展。隨著新時代科技交通信息網絡及經濟的快速發展,人類居住的家園變得越來越小,各種文化之間的交流變得更加快捷和方便,舊有的文化格局和文化形態正在受到沖擊,使得不同文化在交流和碰撞中發展融合和變異。中國新的文化形態在傳統文化的基礎上發展迅速,特別是在中國文化的交流和對話中,進一步借鑒和吸收對我國文化教育發展有利的東西,縮小了與發達國家之間的差距,使我們的現代文化建設更加趨于合理、有序和協調。
自20世紀90年代以來,中國教育理論界出現了用世界文化觀去研究現代藝術教育,去解釋和剖析藝術教育,并從全國藝術文化的歷史、比較、發展等角度去開拓研究視野,拉近世界藝術教育之間的距離,矯正了中國以往單線型思維模式,真正找到了藝術教育的文化定位。
改革開放以來,我國的普通高校,包括理工科院校,陸續開設了藝術教育課程,過去的那種,僅在專業藝術院校與師范院校藝術專業院(系)傳授藝術課程的局面已被打破,隨著教育改革的深入,全國許多綜合性大學還紛紛成立藝術院、系傳道授業。近年來,也有一些理工科院校相繼成立或籌建藝術院、系。對于這種情況,在教育界也引起一些議論。其實成不成立藝術院、系只是個形式問題,關鍵的問題是,理工科院校的藝術教育定位問題。我認為,在理工科院開展藝術教育的定位應該是:素質教育為主,專業教育為輔。為說明這一觀點,我們不妨比較一下國內外有關藝術教育的情況。
1.1國內藝術教育概況
我國的藝術教育主要有以下幾個類型:
(1)專業類藝術教育:該類藝術教育主要通過音樂學院、美術學院、戲劇學院、電影學院等高等專業院校和中等專業藝術學校,培養各藝術門類的專業人才,它強調選拔意識、培養“尖子”,是為各專業文藝團體和相關部門培養人才的基地。
(2)師范類藝術教育:我國的師范類藝術教育一般分為三個層次:幼師、中師、高師。主要任務是為幼兒園和中小學以及相關部門培養師資和工作人員。
(3)學校藝術教育:我國的學校藝術教育過去主要在小學、中學開展,改革開放后,在普通高校中也相繼展開藝術教育,此類教育強調面對全體學生,主要目的是提高學生的全面素質。
(4)社會藝術教育(包括家庭社會教育):此類教育現在呈現方興未艾的局面,是學校藝術教育的補充和提高,大都由專業教師參與其中,他一方面為專業藝術院校輸送了大量人才,另一方面對一些愿意并有條件學習藝術的人提供了一個終生受益的學習環境。
1.2國外藝術教育概況
我在網絡上對國外有關藝術教育的情況進行了粗略的瀏覽,大致有以下幾種情況:
(1)專業藝術院校
國外也開設有專業型的藝術院校,以選拔和培養頂尖的專業藝術人才,如美國的朱麗葉、英國的皇家音樂學院等等。
(2)綜合性大學開設專業藝術學院(系)和音樂學院(系)
在美國等西方國家沒有或很少有專業的師范院校。因此,在這些國家的綜合性高等院校普遍設有教育學院、藝術學院和音樂院、系(在美國藝術院與音樂往往分設),為各級各類學校培養師資,也培養專業藝術人才。這是另一層次的藝術人才的培養模式。
(3)理工科院校的藝術教育
國外的理工科院校開設的藝術教育大部分是素質教育,面向全體學生進行選修。如英國帝國理學院,就開設有《音樂與西方文明》課程,這門課不要求學生有任何音樂基礎,目標是讓學生能夠學會“鑒賞”音樂,并學會進行音樂分析和融會貫通,通過這種方法讓學生以音樂為媒介了解不同時期的西方文明。著名的美國麻省理工學院(MIT)設5個院21個系。在人文藝術與社會科學學院設立了一個音樂部(請注意:是SECTION“部”而非DEPARTMENT“系”)這個部開設有音樂史、理論、作曲、電腦音樂、表演,有超過30多種樂器的演奏和合唱等課程,讓學生在很寬的范圍進行選修。
藝術教育范圍廣,層次高,功能更全面。首先,藝術文化教育強調藝術的文化屬性,把藝術作為人類精神文化的一部分介紹給學生。因此,藝術文化教育不僅要傳授一般的藝術知識,培養藝術素質,而且應注意掌握藝術中的人文精神,突出藝術教育的人文性。例如,書法藝術的教學不僅使學生掌握書法藝術的基本知識,掌握欣賞書法方面和基本書法技法,而且要讓學生了解書法藝術中包含著的中國藝術文化精神:那種借助線條自由地抒情寫意、追求氣韻生動、灑脫空靈的精神境界。這種教育可以使青少年從精神實質上去理解書法和中國藝術,同時也使他們受到優秀傳統文化的熏陶。其次,藝術文化教育注重揭示藝術的一般文化內涵,把藝術作為人類文化集中而直觀的體現來教育學生??v觀人類文化的寶庫,其中哲學和藝術是人類精神文化的最典型代表。哲學比較艱深,藝術則比較形象,是向兒童青少年進行人類優秀傳統教育的好教材。例如,文藝復興時代文化的最杰出代表是當時的藝術作品,應該在欣賞達#8226;芬奇、米開朗基羅、拉斐爾等名家的作品時,適當地介紹當時的優秀文化精神,這不僅可能幫助學生更深入、具體地感受和理解這些作品,而且也達到了傳播人類優秀文化的目的。
藝術文化教育具有不可低估的育人功能。藝術文化的熏陶是提高青少年藝術修養,豐富其精神世界的重要途徑。一個受教育者若能像真正的藝術家那樣,用鋼琴彈奏出樂曲、在白紙上做畫、用膠片攝影,不僅能使他掌握一門技術,更重要的是有助于培養他的思維能力,可以提高聽覺和視覺的綜合感知能力、幻想性和創造性,以及信息記憶和反映力、分析能力和綜合能力等。
愛因斯坦說:“我的科學成就很多是從音樂啟發而來的”、“想像比知識更重要”。錢學森在接受“杰出貢獻科學家”的稱號時說其夫人的藝術氛圍啟發了他,提供了新的思路,使他少走了不少彎路,他有句名言“科學家不是工匠,科學家的知識結構中應有藝術,因為科學里面有美學。”哈佛大學研究者認為“科學是發現、解決問題的過程,藝術過程同樣要發現、解決問題。對于大腦的工作來講沒有區別,形象思維和邏輯思維有很多共同之處,可以相互彌補、相互促進,這兩種思維都是人類重要的思維方式?!睙o論是自然科學家還是社會科學家,都有一個共同的認識,那就是,沒有想像就沒有創造。美國國會1994年3月通過了克林頓政府提出的《2000年目標:美國教育法》,在美國的歷史上第一次將藝術與數學、語言、歷史、自然科學并列為基礎教育核心學科。我國也將藝術寫進了《面向21實際教育振興行動計劃》,將藝術教育提高到了非常重要的位置。
現在許多大學實行的“大學生藝術素質必看”足以認識到藝術教育在素質教育中的重要性。藝術對促進人的想像力,以及對可創造方面的材料,大多是一些科學家關于對人思維的啟發的零星觀點,沒有什么具體的量化數字。國際、國內的藝術教育的實踐,國家教育下發的有關加強學校藝術教育和“以藝術教育為突破口的素質教育”的指示,足以說明藝術教育的重要性。
鑒于以上所說,縱觀國際培養人才的發展趨勢,便會感到21世紀我國所需復合型人才的迫切性。在培養人才的模式上,素質教育是全方面開發人的智能、體能、道德、情操、審美等,是培養“通才”的現代化教育。一個國家強盛的標志是綜合國力。一個人智能發展水平的標志是全面發展的程度,也就是個體的綜合素質。而藝術教育是素質教育的一個必不可少的重要內容,所以,用辯證科學的思維方法正確看待藝術教育在素質教育中的作用,對于推動我國素質教育的快速發展、促進藝術教育的質量將起到積極的作#8202;用。
從世界藝術文化發展來看,跨文化的藝術教育已成為指向藝術新觀念和新體系的通道。
在同世界各國音樂教育的交流過程中,考慮到相互之間的文化差異,以及由此差異造成的藝術教育體系、教學模式、發展策略的不同,從而達到相互彌補、相互借鑒、相互融合的目的,并在此過程中創建出一條符合時代要求的藝術教育新路子。
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[本文為河北省教育廳重點項目人文社會科學研究階段性研究成果(項目編號:S080724)]
作者簡介
張海燕(1964—)女,河北人,碩士,河北科技師范學院藝術系副教授。研究方向為音樂教育、音樂學。