趙孟頫題畫詩的藝術特點

元代戲劇、散曲、小說的興盛，給元代文學帶來新異的色彩，成為中國文學史上引人注目的現象。作為傳統文學形式的詩歌發展至元，仍有力地反映著元代社會經濟形態和知識階層人生觀念的若干重要變化，以及與此相適應的審美趣味的變化。詩歌依然是元代文人文學中居于“正宗”地位的最重要的形式，并在對前代詩歌的學習與反思中繼續發展。元初，趙孟頫以宋王孫身份入仕，在某種意義上猶如庾信、王褒進入北朝，使得元詩在藝術上得到提高。作為畫家詩人，他對題畫詩創作傾注了更多的詩才和熱情。

趙孟頫題畫詩的藝術特點

作為詩人，趙孟頫題畫詩的創作數量占其全部詩作的18%，數量雖不太多，但成就卻不容低估，其在題畫詩的創作上具有自己獨特的藝術特點。

以詩寄情，豐富繪畫意境。在元代特定的社會環境里，士人們在政治上失望以后，一部分自愿隱匿山林和散居市井，過著超脫的生活。另一部分則樂于聲色犬馬和琴棋書畫。于是，山水畫在元代大量涌現，出現了著名的“元代四大家”。趙孟頫題畫詩的大部分是為山水畫題，這使得其詩在有所寄寓之余，又表現了自然形態美。在詩人筆下，自然是美的，人也是美的。在描繪自然山水的同時，詩人還引進了人文景觀，使得一幅幅畫卷充滿了人與自然同樂的情趣美。如《牧牛圖》：

楊柳青青柳絮飛，陂塘草綠水生肥。一犁耕罷朝來雨，卻背斜陽自在歸。①

前兩句寫自然山水，后兩句寫牧牛之樂。兩相映襯，使得整幅圖卷充滿了一種風情美，這比簡單地模山范水更具生命力。

由于趙孟頫本人畫技精湛，畫作精妙傳神，又往往自題其畫，將畫的構思內容再用語言重現出來，使詩與畫的意境融會在一起，表現出了獨有的特色：

老樹葉似雨，浮嵐翠欲流。西風驢背客，吟斷野橋秋。

越山隔濤江，風起不可渡。時于圖中看，居然在煙霧。

疏疏淡淡竹林間，煙雨冥濛見遠山。記得西湖新霽后，與公攜杖聽潺湲。

這些題畫詩，語言優美，音韻流暢，意境含蓄，而且都能將詩與畫的內容融會無間，使人們見詩而知畫，觀畫而知詩，使詩與畫的藝術效果相得益彰，再加上他精妙絕倫的書法，秀麗圓潤的篆刻，使一幅繪畫能展現出各方面的藝術美，從而給人們創造出一種盡善盡美的新的藝術形式和境界。

以詩入畫，增強畫面形式美感。作為畫家詩人，趙孟頫筆下的山水不同于謝眺的“窮形盡相”，也不同于李白的粗筆勾勒，而是以畫家特有的眼光觀察景物，將畫的意境、色彩運用于詩中，使其詩具有格外鮮明的色彩美、線條美、構圖美，取得了寫意水墨的效果。《輟耕錄》中曾有記載，元代著名文人虞集年輕時曾拿著他寫的詩去拜訪趙孟頫，一首詩中有這樣兩句：“山連閣道晨留輦，野散周廬夜屬瞳。”閣道即棧道，輦為古代用人拉的車。屬是注目的意思。兩句詩是說：清晨時分，車子在與綿延山脈相連的棧道之前停了下來，山野間散落著稠密的房舍，夜色已深，詩人仍在揮毫賦詩。看到這兩句，趙孟頫的目光停了下來，略加思索后說：“兩句詩境很美，如果將其中的‘山’字改成‘天’，將‘野’改成‘星’就更妙了。”年輕的詩人聽后連連點頭，覺得改得太好了。細想一下，盡管只改了兩個字，但詩句的意境已大為改觀，一個“天”字使“閣道”的高險之狀凸現而出，而且比用“山”字顯得更為空靈悠遠。“星”字改得更為妙絕，“野”字是個較為概念化的字眼，而“星”則十分具象、直觀，同時“星”字的使用一下子使詩的畫面有了一種由地而天的立體空間感，境界為之而大開。

蘇軾《書摩詰藍田煙雨圖》評王維說：“味摩詰之詩，詩中有畫；觀摩詰之畫，畫中有詩。”作為畫家詩人的趙孟頫，其題畫詩除了做到“詩中有畫”以畫入詩，用繪畫的技法創作詩歌外，還以詩入畫，寫了大量的題畫詩。與王維不同的是，趙孟頫的題畫詩不僅做到了“畫中有詩”，而且是畫“外”有詩，他的題畫詩不僅能對畫面解說，更能生發出一種畫外之意作為對畫面的補充，這是他作為一個畫家兼詩人的重要特點。如《題商德符學士桃園春曉圖》：

宿云初散青山濕，落紅繽紛溪水急。桃花源里得春多，洞口春煙搖綠蘿。綠蘿搖煙掛絕壁，飛流淙下三千尺。瑤草離離滿澗阿，長松落落凌空碧。雞鳴犬吠自成村，居人至老不相識。瀛洲仙客知仙路，點染丹青寄輕素。何處有山如此圖，移家欲向山中住。

如果說詩的前半部分是對畫面的描摹，那么“雞鳴犬吠自成村，居人至老不相識”則是作者的想象，是對畫面的一種補充。“瀛洲仙客知仙路，點染丹青寄輕素”則是對畫者的一種贊美。“何處有山如此圖，移家欲向山中住”是以詩人賞畫完畢之后的一種主觀感受來突出畫者的水平之高。可以說后面的這幾部分已遠遠超出“畫中”之范圍了。

以詩言志，抒發畫家主觀情感。趙孟頫的一生人臣之位已極，他身享無窮榮華，然而卻心受無窮折磨。仕隱矛盾始終是一個歷久彌新的話題。盡管趙孟頫對南宋的覆滅表現出失望、惋惜與傷感，但元朝的大一統已成為不爭的事實，對此趙孟頫的心情是相當復雜的。一方面他作為趙氏宗室、南宋遺民，不愿為新立的元朝效力。另一方面，儒家“入世”思想的強烈熏陶、傲俗自負的性格驅使，又使他不甘于埋沒市井、碌碌無為。所以在南宋覆滅后的一段時間內，表面上看他寄情于山水，歌草吟花，自得其樂，而骨子里非常苦悶。他渴望有機會施展自己的才華與抱負，實現“齊家、治國、平天下”的理想。趙孟頫是有意用世的，這是他拋開宋室皇族的身份、不顧時人和后人的譏諷而選擇應征出仕的主要因素。如《題歸去來圖》：

生世各有時，出處非偶然。淵明賦《歸來》，佳處未易言。后人多慕之，效顰惑蚩妍。終然不能去，俛仰塵埃間。斯人真有道，名與日月懸。青松卓然操，黃華霜中鮮。棄官亦易耳，忍窮北窗眠。撫卷三嘆息，世久無此賢!

開篇即點明“生世各有時，出處非偶然。”這正是趙孟頫的愁結所在。

盡管如此，詩人常常通過托物言志，自勉要學貞松翠柏的高風亮節，如他的《題高彥敬畫二軸之二》：

萬木紛然搖落后，唯馀碧色見松林。尚書雅有冰霜操，筆底時時寄此心。

同時，趙孟頫又不斷強化自己渴望歸隱的意識。如《題洞陽徐真人萬壑松風圖》：

謖謖松下風，悠悠塵外心。以我清凈耳，聽此太古音。逍遙萬物表，不受世故侵。何年從此老，辟轂隱云林?

整部《松雪齋文集》幾乎被這類棄官歸隱、逍遙林下的愿望所籠罩。這是趙孟頫一生反復詠嘆的基調。

傳統儒家思想的用世之志和對自己才干的自負，成為趙孟頫支撐自我肯定的基石；而終生追求隱逸的表達，又是他自我否定的明證。趙孟頫將自己內心交戰的痛苦、自我肯定和否定的沖突，隱藏在瀟灑飄逸的詩文詞乃至書畫之中。

以詩論畫，闡述美學觀點。在趙孟頫看來，藝術觀的核心是師法古人，求其古趣，表現在詩、書法和繪畫三方面。他對詩的看法是：“今之詩雖非古之詩，而六義則不能盡廢，由是觀之，則今之詩猶古之詩也。”又說“必得其才于天，又充其學于己，然而能盡其道”。他對書法的看法是：“學書在玩味古人法帖，悉知其用筆之意，乃為有益。”主張以古帖為師，講求筆法、字形，而用筆最為重要。他對繪畫的看法是：“作畫貴有古意，若無古意，雖工無益。今人但知用筆纖細，傅色濃艷，便自為能手，殊不知古意既虧，百病叢生，豈可觀也?吾所作畫，似乎簡率，然識者知其近古，故以為佳。此可為知者道，不為不知者說也。”是旗幟鮮明的復古主義。就畫科而論，則強調竹石一科的用筆通于書法，如《題秀石疏林圖卷》一詩：

石如飛白木如籀，寫竹還應八法通。若也有人能會此，方知書畫本來同。

這是趙孟頫以詩道出自己作畫的獨特之處：以書入畫，書畫同源。繪畫也要講求筆法，他在這幅畫中是運用漢代飛白書中枯筆露白的寬線條來畫石的輪廓，并繼承周時一位名叫史籀的史官的筆法，勾取樹身與樹枝，希望觀者能從圖中領會畫和書原為一家眷屬。為了追求古意，須從摹擬古人筆墨入手，必然是古代的質樸無華，而非后代的雕鑿文飾了。畫中數石的筆法亦“飛”亦“白”，倘非精于書學技法，難以辦到。可以說他自題一詩，并非虛語了。

繪畫是視覺藝術，通過優美的構圖與明麗的色彩訴諸人們的眼睛。但是，視覺以外的其他感覺，諸如觸覺、聽覺、嗅覺等難以表達出來。詩歌則是通過語言來塑造形象，具有很大的靈活性，能夠表達出日常生活中種種不同的感覺。趙孟頫憑借詩歌語言的這一特點，能夠從多種角度營構藝術形象，豐富了畫面的審美蘊涵。(本文為西安石油大學科技創新基金研究項目資助)

(作者單位：西安石油大學人文學院)

編校：張紅玲