國家大劇院：藝術之花裝點奧運五環

現代奧運會自1896年在雅典誕生起，仿佛歷經了一個輪回，在4年前重回故里。其間到過的國家、展現的文化，可謂洋洋大觀：自從1896年受到希臘的古典文明震撼后，世人一路領略了法國的浪漫氣息，美國的自由與開拓，德國的嚴謹與規矩，西班牙的地中海風情和澳大利亞獨有的大洋洲土著文化……的確，精彩絕倫的奧運文化為人類古老的體育賽事增添了無限光彩。每一屆奧運會都通過她獨特的文化帶給人們迥異的感受。

所以，奧運會不僅是運動健兒奮力拼搏一比高下的競技場，同時也是各國文化爭奇斗妍、盡吐芬芳的大舞臺。2008年，奧運來到了古老的北京，作為國家頂級的藝術殿堂——國家大劇院傾力推出一個長達160天的“奧運演出季”，這是一次炫目的藝術之旅，也是一次文化品牌的打造之旅。

邀請名家名團 展現文化魅力

在第29屆北京奧運會召開之際，世界把目光投向中國。國家大劇院借此契機重點打造奧運演出季，讓世界人民在關注體育盛事的同時也能夠感受到世界文化的交流。

英國皇家歌劇院旗下的英國皇家芭蕾舞團，在闊別中國舞臺10年之久后，于6月18日至26日在國家大劇院為北京觀眾奉獻了《曼儂》、《睡美人》和《芭蕾舞作品集萃》3臺精彩劇目，成為奧運演出季中演出時間最長、場次最多的一個院團。英皇芭蕾舞團共帶來了8對舞者，堪稱全團明星全體出動。所上演的《芭蕾舞作品集萃》則顯示了英皇在芭蕾舞蹈上的創新和改變，在這場演出中，并沒有賦予舞蹈情節和情感，而是在“挑戰演員的生理極限”，演員們根本沒有穿足尖鞋，卻用各種“詭異”還帶些戲謔味道的動作組合，展示了一幅抽象畫。其中，超過180度的大劈叉、女演員輕松旋轉38圈，而單腳站立竟如雕像一般紋絲不動。

隨著演出市場的完善和觀眾欣賞能力的不斷提高，觀眾對于國際知名院團的了解程度以及期望都在不斷提高，英皇在國家大劇院的第一場演出《曼儂》結束后，市場瞬間掀起了英皇芭蕾的熱潮，隨后的各場演出都達到了一票難求的程度。而從服裝到風格對傳統芭蕾都有很大創新的《色飽和度》等節目更是讓觀眾如癡如狂。

而這僅僅是開始，奧運演出季中，國家大劇院還邀請了代表迄今各表演藝術領域的頂級水準的藝術名家、藝術院團。從世界范圍看，指揮大師鄭明勛、阿什肯納齊、雅尼克，小提琴演奏家穆特、喬治烏等享譽國際的藝術大師；鹿特丹愛樂樂團、阿班·貝爾格樂團、辛辛那提大眾管弦樂團、赫爾辛基愛樂樂團、希臘國家話劇院等知名院團悉數亮相。從國內范圍看，鄭小瑛、湯沐海、陳佐湟等30余位指揮大師；傅聰、李飚、呂思清、李傳韻、寧峰等諸多獨奏家；李寶春、茅威濤、韓再芬等著名戲曲名家；陳數、郭達、陳建斌等話劇精英都將亮相大劇院，共譜奧運演出季的華彩樂章。

弘揚傳統藝術 吸引國外觀眾

為弘揚中國傳統文化藝術，奧運演出季中，大劇院將集中展演各類傳統藝術精品，京劇、昆曲、各地方戲曲、民族舞劇爭奇斗妍，在展示中國傳統文化藝術的新成就的同時，去吸引更多的國外觀眾。

絕跡20余年的京劇《龍潭鮑駱》即將在奧運期間亮相于國家大劇院。行當齊全、對打激烈、情節曲折是這出全行武戲的最大特點，同時這出戲規模龐大，單是有名姓的角色就有20多個。為此，北京京劇院動用了龐大的人力物力，以青春活力和亮麗特色重新整理這套久別舞臺的傳統大武戲。奧運期間，國家大劇院隆重推出它，也是京劇劇壇對中外觀眾的奧運獻禮。

自1997年首演以來的11年間，川劇《金子》已在全國上演200余場，并多次走出國門。2003年中法文化年，《金子》與該劇主演沈鐵梅被邀請赴法國交流演出，反響熱烈。2006年，《金子》在法國和瑞士的21個城市連演26場，轟動歐洲。在告別北京三年之后，《金子》又將與首都觀眾重逢，獻演國家大劇院奧運演出季，沈鐵梅這樣透露了心跡： “讓外國人到中國最好的劇院欣賞最好的演出，讓他們在國家大劇院里拾‘金’。”

與此同時，京劇《三打白骨精》、昆曲《公孫子都》、《十五貫》、黃梅戲《美人蕉》、越劇《梁山伯與祝英臺》，都將先后出現在國家大劇院的奧運演出季舞臺上，展現近年來中國舞臺藝術的繁榮昌盛。

資源組織再創造 豐富品牌內涵

在各界廣泛關注并寄予厚望的同時，也有人質疑國家大劇院的品牌內涵，如何盡顯自己的品牌優勢?國家大劇院在對現有市場資源的組織再創造方面進行嘗試。

奧運演出季中，國家大劇院版《圖蘭朵》將再次上演。1926年，普契尼的盍然辭世留給了世界一部沒有句點的《圖蘭朵》。此后幾十年間，《圖蘭朵》的續寫始終牽動世界的目光，先后有兩位外國作曲家進行了探索與嘗試。曾經在國家大劇院開幕國際演出季中上演的大劇院版歌劇《圖蘭朵》，其作曲郝維亞是首位續寫《圖蘭朵》的中國藝術家，也是迄今為止的第三位續寫者。

在18分鐘的精彩續創中，郝維亞尊崇原作風格，更創造性地揉入了富有中國特色的藝術元素，將《茉莉花》的優美旋律精妙地融匯于詠嘆調《第一滴眼淚》之中，開創出嶄新的藝術境界。該劇的舞美設計高廣健同樣是一位中國人，早在十年之前，他就曾設計過《圖蘭朵》在太廟的實景演出。

這部由中國人續寫的中國公主的故事，傾注著中國藝術家的巨大心血，包含了國家大劇院努力打造原創作品的嶄新嘗試。

值得一提的是，國家大劇院版《圖蘭朵》的背后是一個成功市場運作的典范。在中國藝術家為《圖蘭朵》進行著中國特色的演繹時，國家大劇院從贊助合作方、市場開拓、宣傳等各個方面同時啟動，進而創造了一個奇跡：國家大劇院版《圖蘭朵》在第一場演出后就達到了收支平衡，令國內外的同行們驚嘆不已。

國家大劇院目前還正在為這一版本的《圖蘭朵》開發標識系統，著力將其打造成國家大劇院的“駐院大作”，不斷從藝術和市場運作上使其臻于完美。有著深刻國家大劇院烙印的《圖蘭朵》必將以其嶄新的中國特色打動越來越多的觀眾。

奧運來了，五湖四海的賓朋即將齊聚北京，共享友誼與超越的喜悅，國家大劇院將以其獨特的建筑風格、精彩的藝術表演和繼承與創新的風貌成為奧運北京的亮麗風景，描繪出絢爛的藝術五環。