淺析貝多芬鋼琴奏鳴曲的初期特點

[摘要]鋼琴發展的歷史，相比較其它樂器而言，并沒有太悠久的底蘊，但鋼琴在短短三百年內，所爆發出的表現力和感染力，卻讓它當之無愧地成為了鍵盤之王。在這三百多年中，涌現了無數名優秀的鋼琴音樂家和演奏家。若把鋼琴的歷史比作一條閃爍的星光長河，那貝多芬就是鋼琴歷史里耀眼的一顆星辰。

[關鍵詞]貝多芬 鋼琴奏鳴曲 特點

鋼琴發展至今，已有三百多年的歷史。在這三百多年，涌現了無數名優秀的鋼琴音樂家和演奏家。若把鋼琴的歷史比作一條閃爍的星光長河，那貝多芬就是鋼琴歷史里耀眼的一顆星辰。鋼琴發展的歷史，相比較其它樂器而言，并沒有太悠久的底蘊，但鋼琴在短短三百年內，所爆發出的表現力和感染力，卻讓它當之無愧地成為了鍵盤之王。作為一名優秀音樂家的貝多芬，在他一生的音樂創作生涯中，必然會經歷從幼稚到成熟的時期。

路德維希#8226;馮#8226;貝多芬（Ludwig van Beethoven)1770年生于德國波恩，1827年于維也納去世。貝多芬不同于18世紀以前的音樂家，相比終身都在宮廷任職的海頓而言，他除了青年時期中有短暫的幾年在宮廷任職以外，都是以“自由人”的身份，活躍在社會中。他靠自授課程、分開演奏、出版樂譜的版稅、委托創作的傭金及貴族的禮金為生。這種自由的生活，也給貝多芬帶來了無盡的創作動力，所以，在貝多芬的音樂中，我們可以感受到自由、奔放、熱情以及沖動。貝多芬為他的樂曲所賦予的這些情感，也正是他本人的真情流露。貝多芬一生創作了數量巨大、體裁繁多的音樂作品。其中的三十首鋼琴奏鳴曲，被人們稱為“新約全書”。17世紀中葉以后，鋼琴奏鳴曲的格式和鋼琴制作工藝基本確立，這為貝多芬鋼琴奏鳴曲的創作墊定了良好的基礎。

鋼琴界將貝多芬作品分為三個時期。早期，也就是模仿或吸收的時期。這個時期又被細分三個小的階段，早期貝多芬在波恩所寫的3首作品也歸為早期作品。（1）波恩時期（1783年出版）：降E大周奏鳴曲、F小調奏鳴曲、D大調奏鳴曲。（2）維也納(1796-1799)：第一鋼琴奏鳴曲——第十鋼琴奏鳴曲。（3）維也納時期(1801-1802年）：第十一鋼琴奏鳴曲——第十五鋼琴奏鳴曲。

貝多芬鋼琴奏鳴曲在初期以1801年為劃分：1801年以前，所寫的鋼琴奏鳴曲，基本是遵照海頓、莫扎特的古曲套路來譜寫；1801年以后，隨著貝多芬成長，他那天才的光芒逐漸的放射出來，他開始追求更加自由、縱情的寫作，試圖在音樂中，將自己完全的表達出來。這些都預示著貝多芬作品英雄性的顯現。貝多芬早期鋼琴奏鳴曲的特點，主要從以下幾個方面來體現。

一、鋼琴奏鳴曲套路的改變

海頓和莫扎特的鋼琴奏鳴曲是遵守嚴格的奏鳴曲套路格式：第一章為快板，用奏鳴曲式；第二章為慢板，用變奏曲式、復三段曲式或自由的奏鳴曲式；第三樂章為小步舞曲或諧謔曲，用復三段式；第四樂章為快板或急板，用奏鳴曲式或回旋曲式。但是，在貝多芬的鋼琴奏鳴曲中，他開始隨意的安排奏鳴曲的套路。他經常用諧謔曲，一個活潑、隨想的樂意來代替小步舞曲。更甚至于有時候，他完全省去了小步舞曲或者諧謔曲，將四樂章的奏曲改為了三樂章的奏鳴曲。以《降A大調奏鳴曲》(Op.26)為例，葬禮進行曲成為了第三樂章，第二樂章由本來舒緩的慢板變成了諧謔曲。再比如，《降E大調奏鳴曲》（Op.27，No.1），這首奏鳴曲的銜接非常緊張，以至于不仔細聽都區別不出來：已經進入了下一個樂章。第一樂章，貝多芬就用慢速以引子進入，完全的拋棄了通常的奏鳴曲形式，整個第一樂章是古曲派里從未見到過的自由形式。而第二樂章，又以即興曲的形式出現。第三樂章，更看不到古曲奏鳴曲套路的影子，整個樂章充滿了豐富的感情，嚴肅而溫情，緩緩的旋律，抒發了貝多芬深厚的感情。在第四樂章，雖為急板，但情感表現由于過度興奮，甚至于有點兇暴和詼諧，與前面幾個樂章形成了列強的對比和完全不同的情趣。貝多芬的鋼琴奏鳴曲，即使是早期的作品，我們已經可以看到貝多芬音英雄性的體現。這種才華所灌注出的音樂，不同與以往的鋼琴奏鳴曲，也正是貝多芬鋼琴奏鳴曲的特點表現。

二、樂曲的宗旨和精神發生了變化

貝多芬之前的音樂家——海頓和莫扎特，他們所寫的音樂，大多數是服務于貴族的私人樂隊。雖然這兩位音樂家，先后都擺脫了宮廷的束縛，但是他們的音樂從習慣上，是為了迎合聽眾來譜寫。以樂派來劃分，這兩位音樂家的音樂中，表現出開朗的情緒、生活的痛苦，在音樂中表現的是對未來的美好憧憬。即使在晚期的作品中，展現了哀怨和不安，但這種表現，是被單純與和諧的藝術形式所包圍，他們被劃分為古曲樂派。而貝多芬的鋼琴奏鳴曲，每一首都根本是作品家的支配，具有強烈的個人表現欲望。向人們展示的，是作品家本身的情感——英雄、歡樂或者悲劇性的。通過這些強烈的音樂情緒，我們可以感受到貝多芬的個人存在。貝多芬鋼琴奏鳴曲的內在涵義的變化，在他早期的作品中已經開始形成，所以，他對海頓和莫扎特的傳統鋼琴奏鳴曲，賦予了新的意義。如《“悲愴”奏鳴曲》（Op.13），在這首樂曲中海頓和莫扎特的影響已經完全消失。由于生活的磨練，他的作品逐漸陷入了經常的悲劇情緒中。《“悲愴”奏鳴曲》音調莊嚴、情緒激昂、感情崇高。這些因素，徹底地形成了貝多芬，初期作品獨特的音樂風格。也正因為這樣，貝多芬成為了一個，清晰劃分古曲樂派，和浪漫樂派的標志性人物。

三、炫技的產生和更加強烈的自我表現

貝多芬鋼琴奏鳴曲，在早期已經出現了炫技。炫技在浪漫派作品中常常可以看到。貝多芬之前的海頓和莫扎特，雖也有一部分的炫技，但總體上來說是比較保守的，循規蹈矩的。而貝多芬可以將作品演奏技術、作品技巧、內在精神素質的積累，通過炫技表現出來。這也是一種更加強烈的自我表現，也預示著之后浪漫派的產生。貝多芬早期鋼琴奏鳴曲里，炫技非常明顯的作品有《C大調鋼琴奏鳴曲》（Op.2.No.3），這首奏鳴曲朝氣蓬勃、剛毅、嚴峻、幾乎沒有任務抒情溫柔成份，輝煌的托卡他因素，體現了貝多芬的藝術構思。在此曲中，貝多芬極其自由地使用了大膽的寫作手法，使鋼琴的表現力擴大化，也使這首奏鳴曲充滿了貝多芬式的風范。炫技也是音樂家自身情感需要強烈釋放所產生的。貝多芬之后的浪漫派，都無不是以表達自身強烈的情感為出發點為進行創作的。個性的張揚和人性的解放，使聽眾也認可了炫技。

綜上所述，貝多鋼琴芬鋼琴奏鳴曲的初期特點大體上表現為以上的三點。另外英雄性也是貝多芬鋼琴作品最突出的一個特點。早期作品還處與朦朧期，貝多芬式的音樂風格在十五首作品中零散的出現，這為貝多芬晚期作品的宏大墊定了基礎。貝多芬作為一名傳統氛圍中培養起來的音樂家，他以個人的才華成為了繼古曲派啟浪漫派大門的鑰匙。為之后的浪漫派創造了良好的發展空間，不愧是鋼琴史上一位偉大的音樂家。

參考文獻：

[1]鄭三興.貝多芬鋼琴奏鳴曲研究.廈門大學出版社，2007.

[2]朱雅芬.貝多芬的鋼琴奏鳴曲.鋼琴藝術，2002，(10).

[3]修海林，李吉提.西方音樂的歷史與審美.中國人民大學出版社，1995.

（作者單位：江西師范大學音樂學院）