我的老師鄧錫良

1956年，28歲的鄧錫良先生就讀于北京大學俄羅斯語言文學系，有緣在北京和平畫店結識了國畫大師李苦禪先生，進而登堂入室，成為苦禪先生最得意也最忠誠的弟子。在隨苦老近三十年的學習期間，鄧先生不但在藝術上形成獨特風格，在人格魅力上也深受苦禪老師影響，并形成風范。正像苦禪老人的夫人李慧文女士所言：“錫良和苦禪學畫二十八載，不論順境、逆境，始終不離不棄，侍奉左右”。

和鄧錫良先生相識，要從1989年說起。

那年我38歲，在神州書畫學校任客座講師已有九個年頭了。一日，在報紙上看到一條短訊：青年花鳥畫家郭永琰畫展在南方五省市巡回展出。郭永琰正是我在神州書畫學校結識的好友。以前，我只知道他除了畫西畫，也在學國畫。沒想到短短幾年竟有如此長足的進步。驚喜之余，我撥通了永琰的電話，以示祝賀。永琰當晚便帶著他的畫作影印集到我家來了。看著一幅幅水墨淋漓的花鳥畫作，我簡直是為永琰取得的成績嘆為觀止了。我雖是一名油畫愛好者，對于中國畫并不陌生。這里的斤兩也是看得出的。永琰從我的眼神中看出了我的向往，便問我想不想學國畫。我說想，就這樣，次日他便將我引見給了時年61歲的鄧錫良先生。

鄧先生見了我頭一句話便問：“你能堅持學下去嗎？”

我說：“能！”

鄧老師又說：“從來只有學生不學的，沒有老師不教的。”

我再次保證一定踏踏實實跟鄧先生學畫，絕不三心二意。這也是我和老師的口頭約定。

鄧錫良先生從事國畫研究創作六十余年，甘于淡泊，不計名利，從不做賣畫生意。對于教學，他也像他的恩師苦禪老人一樣不收學生一文錢學費。這在今天，實不多見。

錫良先生對恩師至忠，對學生和他人也是至愛。他門下入室弟子數十人，教過的學生更是數以百計。對于生活困難的學生，經常伸出援手，少則幾十元，多則數百元。這在當時每月薪金僅有一、二百元的先生來講也是一筆不小的開支。每個學生手里都有幾十張他給畫的稿子。至于同鄧老師合作或有鄧老師題跋的畫作就更多了。

錫良先生為人作畫，即使畫得再好，也讓別人拿走，決不反悔。有一次他為我畫貓，頭一張形神畢肖，乃是不可多得的佳作。先生想留作稿樣，便接連又畫兩幅，均不如第一張。當為畫題款時，我對先生說：“您把第二幅或第三幅題上給我便行了”，先生卻說：“不能這么做，怎么說的便怎么辦”。硬是堅持把最好的那一張送給了我。

如是者三，這么些年下來，我手中存的先生作品中有幾幅，如《葡萄·松鼠》、《有馀圖》、《貓蝶圖》、《鷺柳春風》，均是先生畫冊上同類作品所不及的。

我一向對先生的話唯命是從，可有一次卻對先生的命令推而又推。那還是在北京鬧“非典”的時候，一位師兄由于患直腸癌導致癌細胞擴散，在腫瘤醫院化療兩個月后回家休養。鄧老師聞訊后，馬上交給我二百元錢，讓我給師兄送去。這著實讓我為難了。自從師兄生病以來，我一直都為他捏把汗，放心不下。但非典時期，人人自危，很多接觸過危險地區的人員都被列為疑似病人進行隔離，平日里親如一家的街坊鄰居見了面，也都噤若寒蟬匆匆擦肩而過。此時，讓我去和一個剛出院不久的病人接觸，萬一染上非典，后果不堪設想。尤其那時候鄧先生及夫人年事已高，我經常過去服侍左右，要是因此把非典傳染給鄧先生一家，那我更是愧對恩師。我左右為難，不覺之中七天過去了，先生急了；“我要是年輕，早就去了”。在此情景下，我只好瞞著家人帶著十二分小心，去看望師兄，用“舍命陪君子”這樣的詞匯來形容當時的心情真不為過。

錫良老師畫畫，卻不做畫的生意，這在與他交往的人中眾所周知。在北池子頭條那兩間擁擠的平房中，床底下堆了幾麻袋信件。都是素未謀面的人慕名索畫寄來的。先生有求必應，有信必復。也有生人冒昧登門造訪的，他不但白給人家作畫，道遠的、有殘疾的、還要留人吃飯。有的人實在過意不去，拿出錢來酬謝，鄧老師也是堅辭不受。僅舉一例，可見一斑：大約在上個世紀八十年代的一個冬天，天上飄著大雪，豐臺302醫院的一位外科主任到學校向鄧老師求畫一幅雄鷹圖。鄧老師當即答應按地址寄去。后來這位老醫生又送來一本神話辭典表示謝意，說剛從一位老畫家那兒來，畫了兩只青蛙，要了老醫生四十元錢。這與錫良先生的慷慨相比，反差甚大。錫良先生手中的畫筆從來不為人役使。十幾年前，先生應邀去外省作畫，完成任務之余，抽空為服務員畫了幾張，不想邀請單位的一位聯系人進來了，見狀便說：“鄧老，您怎么還給他們畫畫呢？他們可都是合同工。”錫良先生遂操起畫筆問那個人：“這畫筆是你拿著還是我拿著？”那人說：“您拿著。”錫良先生正色道：“那你還管得了我給誰畫畫嗎？”事后據老師說，連燒鍋爐的工人，他都給畫了畫。在錫良先生心中，他的畫不分等級，也絕不會拿自己的作品去鉆營、巴結、逢迎。

衡量一位藝術家高低的標準是什么？不是金錢，也不是地位，更不是廉價的炒作和書托、畫托的欺詐。唯一的標準便是藝術作品本身。鄧錫良老師早已把繪畫看作自己生命的一部分。半個多世紀了，他從未放下手中畫筆，創作了數以萬計的作品。正是這種多年的積淀，他才能厚積薄發，舉重若輕，技藝達到爐火純青的地步。

看錫良先生畫畫，無疑是一種享受。2008年錫良先生應邀前往山東聊城、冠縣作畫。我作為隨行人員，一同前往。不到一個星期，除了參觀游覽，錫良先生洋洋灑灑連續作畫數十幅。大到丈二匹的巨幅，小到四尺三裁的小畫，無一不是筆精墨到、氣滿神足。在畫丈二匹的巨幅畫作《十里荷塘》時，只見先生用廢宣紙蘸墨在畫紙上直接點染，興起時便直接用墨盤向畫面潑灑。走筆如飛，僅用了一個多小時便完成了。一時間畫幅上水墨淋漓，水痕夾雜著墨痕更有一種自然天成的味道。如此龐大的畫作誰能想到出自一位八十歲高齡的老人之手呢？看似毫不費力、信手拈來，豈不知那是鄧老多年臨池不輟的結果。鄧老在人陪同下到李苦禪老師年輕時上學的地方拜謁。有人看到泡桐，問他怎么入畫。回來后，鄧老不假思索，不到一個小時，一幅彩墨俱全六尺整紙的泡桐便畫完了。在那萬花攢簇的花叢中，或飛或立幾只八哥穿插其中。舉座嘩然，可謂神來之筆。人云未見其畫，已聞其香，此之謂也。“凡大家作畫，要胸中先有所見之物，然后方能下筆有神。”白石老人所言即此理也。臨走時錫良老人照例也沒忘記為服務員留下兩幅墨跡：《墨牡丹#8226;蝴蝶》、《白鷺》。鄧老師在遲暮之年想到的并不是什么頤養天年，而是執意要為世界、為社會留點什么。這種老有所成，老有所為的精神不正是我們年輕人要起而效法的嗎？

鄧錫良老師的藝術人生，在潛移默化間，全方位地傳承了以苦禪先生為代表的傳統文化理念和藝術精神衣缽。1987年，秉承苦禪先生遺愿，由苦禪先生的夫人李慧文女士及他的兒子李杭、李燕出面，在山東濟南李苦禪紀念館為其舉辦了苦禪先生眾多弟子中，第一次也是唯一一次的鄧錫良畫展。一時觀者如堵，好評如潮。那時59歲的錫良老師正值年富力強，四張六尺整紙的畫作，約兩個小時便完成了。時隔二十一年后，李苦禪紀念館又為鄧老師在山東濟南舉辦第二次畫展。

“莫道桑榆晚，為霞尚滿天”，祝賀鄧錫良先生的畫展成功舉辦。