淺論影視音樂的審美特技

摘要 影視音樂作為用以增強影視作品藝術表現力的音樂載體，其主要性表現為視覺的可靠性，表現的共融性，內容的不確定性。

關鍵詞 影視音樂 可靠性 共融性 不確定性

作為一種聽覺藝術，影視音樂是伴隨著影視藝術的發展而逐漸發展和成熟起來的。但音樂敘事本身具有間接性。其完成間接敘事的方式主要有兩種：一是借助文字或其他語言媒介，創設特定情景來敘事，如音樂本身的標題，解釋、說明等：二是置音樂于某種特定的文化背景之下。也就是說，音樂本身在視覺上并無可靠性，但與影視視覺藝術緊密結合的影視音樂卻較好地彌補了這一缺點。

影視音樂的特殊性最主要表現在視覺的可靠性，表現的共融性，內容的不確定性幾個方面。

視覺的可靠性和概念的精確性

影視作品可以通過畫面形象與聲音形象的結合來塑造藝術形象。而影視音樂所起的作用就是通過塑造聲音形象來輔助畫面形象。共同構造一個藝術整體。正如歐納斯特·林格倫所言：“音樂節奏之間的適當的音畫合一和戲劇上的適應程度，要比音樂本身的質量更重要。音樂好到把觀眾的注意力都吸引到它本身而忽略了影片是不恰當的，因此有一種說法是，是好的電影音樂是聽不見的。當然。這就等于說，音樂在電影里是一種為電影服務的藝術。

與繪畫和文學相比，影視音樂有視覺的可靠性和概念的精確性。影視音樂是人工選擇或加工的音響，依據一定的表現目的和形式美感的規律排列組合而成。音響包括音高(頻率)、音色(頻譜)、力度(振幅)、節奏(時間)四種要素，用它們構成音樂的部件：旋律、和音、織體、速度、節拍、曲式等，很明顯。它們在自然界和人類社會中是沒有直接對應物的，它們只能引起聽覺的生理、心理過程，本質上并無再現視覺形象或表達語言概念的能力。但是，通過影視，音樂就生動地展示在我們面前，影視音樂是充滿活力的藝術。因此表現大自然和人類生活中哪些生機勃勃的動態和流轉不息的變化，有著繪畫和文學不可企及的優越性。表現情緒和感情更是影視音樂的特長。因為人類的視覺和聽覺在諸感覺系統中是最敏銳的。心理學證明，不同音高、音色、力度的音響的連續能迅速、明顯的影響人的情緒狀態。人們常說：“音樂是感情的藝術”，正因為它有最直接、強烈的情感引發作用。

看過電影《阿甘正傳》的人，都會清楚的記得電影開頭時的那片飄舞的羽毛。羽毛從空中飄來，誰也不知道它將飛往何處。而鋼琴演奏的音樂在時漸漸奏起，先是略顯詼諧。后來旋律越來越歡快。一組弦樂又似峰回路轉般出現。觀眾的情緒與感受也隨著畫面及音樂的變化而變化，一切都預示著一種變幻而又恒定的命運，而主人公阿甘獨特的人生經歷與大智若愚的人生信念也在音樂聲中凸現。

表現的共融性

影視音樂必須是攝入畫面的有聲現實的組成部分，不應該只在畫面不足以表達以其意味時才出現。正如前蘇聯導演塔爾科夫斯基所言：“通常還沒有人能把音樂處理得非常好，使它成為電影形象的一個平等的組成部分。一般來說，電影尚處于這樣一種狀態，其中所有成分還不能和諧一致地適應電影。倘若我們換一種態度對待音樂，這也許能大大推進我們的電影觀念。認真地處理音樂應該能夠使影像手段和音樂手段達到平衡。”

材料和感受的特殊性決定了影視音樂內容的特殊性——總是與人的情緒或感情有密切的聯系。客觀性的音樂只有兩種：模仿外界音響和技術訓練用的。其中，模仿性音響只能少量的使用在作品中，使音樂形象更鮮明。如貝多芬的《田園交響曲》中的雷聲，分別用以烘托抒情的和緊張的意境。完全用模仿音響構成的“作品”是雜耍而非音樂。另一類即練習曲，它們當中除了少數沒有什么藝術價值的純技巧練習外，多數也有情緒內容。如車爾尼的鋼琴練習曲，有些是舞蹈性的。有些是抒情性或戲劇性的。音樂中的象征性信息可以表現某些復雜的內容，如光明與黑暗，愛與憎等，它們也是以音響的感受性質為基礎的。如柴科夫斯基的《天鵝湖》中，優雅柔美的主題代表白天鵝、粗暴刺耳的主題代表惡魔。影視音樂在這方面表現更為突出和直觀，如臺灣導演李安的《臥虎藏龍》讓觀眾為之陶醉，這部電影的畫面充滿了唯美的情節，音樂與電影作為載體，達到了高度的和諧統一。《臥虎藏龍》的音樂方面有著極強的表現力。另一方面通過引入新的表現形式讓古典音樂更富生命力，表現了細膩的情感世界，使電影更富藝術性，既通俗又高雅。又如日本電影《南極物語》描寫了人與動物之間的深厚感情，大自然和生命的高度融合，讓我們認識到大自然是我們最好的朋友，我們一直在尋找這種共鳴，尋找靈魂深處的一份感動。《南極物語》的音樂極富魅力，音樂干凈透徹。如南極的天地博大開闊，讓人產生無盡的冥想。表現出的浩瀚氣魄與自然奇觀是最令人叫絕的。通過電影音樂，你仿佛可以看到漫天無際的積雪。也可以看到極地難得的安靜。

總之，影視音樂的內容是事物引起的情，不是事物本身。音樂給予人們的好與惡的情感判斷，不是是與非的邏輯判斷。

內容的不確定性

影視音樂的另一個特殊性是它的不確定性和類型化。這種不確定性其實也就是一種特定性，在影視音樂的創作、表演、欣賞諸環節都有所體現。

一般音樂的創作中，作曲家可以根據自己的生活經歷和體驗。按照自己的構思去靈活地進行藝術的創造和情感的抒發。從而創作出音樂作品。而影視音樂的創作必須建立在深入理解影視作品特定的內容和情感的基礎之上，在影視作品的整體背景下去進行藝術構思。著名作曲家王立平在創作《世界在歌聲中聽到了你》等抒情音樂時，主要情感要素來自于自己的生活感受。而在為電視劇《紅樓夢》、《聊齋》創作歌曲時，則是在反復閱讀原著，深入地領會劇情，并在充分把握作品精神氣質的基礎上去創作的。

影視音樂的材料、感受、內容的特性決定了影視音樂的特殊性——強烈的主觀傾向和個人幻想力的自由馳騁。文學和繪畫的欣賞，間接地引發內心的情感共鳴：影視音樂欣賞則相反，音響的變化直接導致生理、心理的類似活動過程，從主觀的情感狀態再問接的導致對客觀形象的聯想。觀劇者和閱讀小說者不可能使“自我”完全與哈姆雷特或賈寶玉合為一體。他可能被前者的悲劇和后者的癡情感動得流淚，但同時又總是會意識到自己的旁觀者身份，保持這較多的理智和冷靜的判斷力。影視音樂欣賞卻是設身處地的。音樂形象首先得到心靈的印證而非理智的思考。它將人帶入“規定情景”之中，使欣賞者不由自主地與它完全融為一體。當我們專注的欣賞影視作品的同時，隨著音樂的起伏律動。我們仿佛航行于大海之中，時而動蕩不安。時而平穩恬然。我們是在自己被音樂激起的情感經驗中，通過聯想，體會到影視作品中的角色在種種歷險時的心境。當我們專注凝神地欣賞《羅密歐與朱麗葉》時，我們感到的是“我”，而不是與我無關的人物在經歷著愛與恨的劇烈沖突。這種“移情”作用是欣賞任何藝術所共有的。但在影視音樂欣賞中主客體的同一性表現得最完全。

藝術品的價值都是在加上了欣賞者的領會，想象和情感之后才全部實現的。我們常常這樣評價藝術品“真是一幅發人深省的好畫”或“一首令人回味無窮的詩”，在“深省”和“回味”中。我們就以自己的審美幻想力。社會經驗或道德判斷力補充、豐富了作品的價值。反之，水平低劣者則在欣賞中損害，貶低了作品的價值。在藝術價值的實現方面。影視音樂還多了中介——表演者，他們也將自己的理解，感情、和性格氣質融合到作品中，使一部作品具有許多各自不同的風格，影視音樂與其他藝術相比，允許更自由的想像。音樂形象不具體，不精確，但通過影視而得到充分的補償。任何優秀的影視作品。都離不開音樂這個特殊的語言。美好的樂曲可以“余音繞梁。三日不絕于耳”，足見其意，蘊之豐富。

以上只是影視音樂特殊性的基本的。主要的方面，認識它們對于影視音樂創作者、表演者和欣賞者都是重要的。因此。整個音樂美學的廣闊領域都以此為基礎或與之密切相關。