淺論現代服裝設計中的傳承性與創新性

摘 要：本文在研究服裝設計發展歷程的基礎上，提出現代服裝設計應注重對傳統文化的傳承，并結合人們的審美觀念進行創新，同時分析了民族特色服裝和現代服裝設計相互影響和促進的過程，論證了傳承性和創新性在服裝設計中的重要作用，對現代服裝設計的發展方向做了較為深入的探索和研究。

關鍵詞：服裝設計 傳承性 創新性

縱觀人類日常生活的各個歷史階段，我們可以發現，人們總是在不斷地嘗試新觀念、新風格與新的生活方式，同時又會經常追憶過去，懷念所經歷過的生活百態。同樣的，在現代社會中，我們注重“以人為本”、“人與自然相協調”、“對傳統予以尊重”的感性品質，同時又力求開拓、創新和個性的張揚。這種觀念同時也深刻地反映在我們的現代服裝設計中，即服裝設計的歷史傳承性應與創新性達到協調與統一。

一、傳承性與創新性

中華民族是一個具有五千年歷史文明的古國，在歷史的長河中，祖先給我們創造了眾多珍貴的優秀歷史文化，這其中包括了源遠流長的中國傳統服飾文化。在新的歷史時期，我們應將其傳承并發揚光大，使我們的服裝設計盡顯中華民族獨特的民族特色。

但是，在我國近幾十的改革開放過程中，外來文化的進入，對中國社會的各個方面產生了巨大的影響。在外來文化的沖擊下，中國的服裝設計曾一度迷失了方向，“外國的月亮比中國的圓”，“全盤西化”的思想甚囂塵上，中國一些傳統的優秀服飾文化因素不見了蹤影。從民族觀點來講，我們盲目地模仿某一外來文化意識觀念顯然是不切合實際的，不同的社會、不同的民族、不同的階層、不同的地域都會形成不同的文化意識觀念，從而又形成各自互不相同的民族藝術特色。如何繼承我們中華民族優秀的傳統服飾文化，已成為服裝設計研究的一個重要方面。繼承傳統服飾文化并不是簡單的穿立領盤扣的傳統服裝，同其他藝術一樣，其發展過程中都會經歷繼承、創新、承舊、再創造的過程，這個過程不是傳統風格樣式的直接模仿和利用，而是要將傳統的優秀服飾文化進行創新，以此來推動民族服飾文化的傳承和發展。在服飾文化的繼承和創新過程中，一方面要植根于中國的傳統文化，從中源源不斷地獲取中華民族傳統優秀的文化藝術營養；另一方面要結合國際文化藝術發展潮流創造性地以現代手法對其進行創新化處理，了解世界服裝設計發展的動向及流行趨勢，把握世界現代服裝設計思想潮流，將本民族傳統文化中獨特的價值觀和審美情趣融合到國際化之中。只有這樣，中國的服裝設計才能不斷推陳出新，創出自己的特色。

令人欣慰的是，已經有越來越多的中國服裝企業和服裝設計師開始注重中華民族傳統服飾文化的傳承和發展，在傳統服飾文化的繼承性和創新性的結合上做出了很多成功的努力。如中國十大服裝品牌之一的天意服飾，她在面料選用上采用的是中國傳統的棉、麻、絲等天然面料，色彩上以天然面料的素雅為主，設計風格上多來自中國傳統服裝的設計因素，但又不失現代時尚風韻。“天意”在2006中國國際時裝周演繹了主題為“濡”的2007春夏時裝秀，延續及發揚了以往的“平和、健康、美麗”設計理念。發布會將多元化的設計元素融入其中，通過時裝輔以音樂、舞美、燈光，以“天意”創立者梁子獨有的品味和悟性，把千年中國書法藝術形美以時尚的方式作了一場全新的具有深度的解讀。“濡”是中國書畫藝術中纖毫、墨水和宣紙之間發生的一種物理關系：柔性接觸，漸進吸收，適宜滲透，于濕濃淡恰到好處，一氣呵成，具有無法復制的形式美和神韻美。“濡”，也是一種東方的生活美學，更是現代人類社會不斷追求的理想狀態：彼此尊重，相互吸納；你中有我，我中有你；你因我而燦爛，我因你而精彩。同時，“濡”發潤澤涵義，又是梁子在其品牌設計中執著中外文化交融的生活寫照，傳遞出讓消費者在耳濡目染中提升文化品位的精妙用心。為了凸顯“濡”的主題，面料上，堅持天人合一、環保健康的理念，以歷史悠久、質地獨特的莨綢為其首選；工藝上，強調印花、繡花（鎖鏈繡、打籽繡、亂針繡)、吊染、訂珠等裝飾手法，強化并擴張了設計主題“濡”的豐富內涵，給人以清新唯美、大氣儒雅的藝術享受；色彩上，從黑白對比鮮明的剪紙印花，到紫底映襯的中國傳統繡花圖案，漸行融入溫婉、柔媚的韻味；結尾系列則借鑒了中國書法的暈染效果，契合了“濡”的主題。在整個發布會過程中，還以基調優美時尚的二胡配樂貫穿始終，給人以全新的聽覺效果。本次發布會在服飾品的設計中，參考了傳統的書法、音樂等文化藝術，并結合傳統服飾藝術加以創新，堪稱傳統服飾文化傳承和創新的典范。又如我國著名服裝設計師張肇達，他設計的作品多數是源于中華民族的傳統文化，氣韻豪放又不失細膩華貴，時尚超前但又民族意味濃郁，其近年來傾力打造的四個主題“大漠”、“紫禁城”、“江南”、“西雙版納”無一不體現著這一濃厚的民族特色。

中國服裝界的這些變化和現代設計的發展趨勢也是相符合的。現代設計是一個各個民族、各個國家相互融合的、跨文化的相互交流過程，一個古老民族的風土人情、建筑、繪畫、音樂及各個方面可能都會給設計師帶來設計靈感，如世界著名的服裝設計師皮爾·卡丹（Pierre Cardin）就從天安門上翹的屋檐得到了啟發，設計出名為“寶塔風貌”的寬肩服裝，并承襲了他最有特色的細節處理。各個民族的傳統服裝設計，既要繼承本民族優秀傳統，又要取其他民族之長，進行傳承、融合與創新設計，這樣才能不斷地延續和發展。

二、民族特色服裝與現代服裝設計

隨著經濟的快速全球化和信息傳播手段的飛速發展，不同文化之間也得到了越來越多的相互交流、相互影響的機會。在此過程中，各個民族的特色服裝設計也逐漸走出國門走向世界，融入到國際現代服裝設計潮流之中。可以這樣說，民族特色服裝設計包含于現代服裝設計之中，現代服裝設計的新鮮活力又來自于民族特色服裝設計，這也是傳承與創新結合的關系。

拿服飾傳統的色彩來說，中國的服飾設計從古到今一直對紅、黃、綠比較鐘愛，尤其是紅色，在中國人的思想意識里多代表喜慶、吉祥、繁榮等寓意，逢年過節、結婚生子、升官發財等喜事中，紅色服飾無處不在。以婚慶服飾為例，在中國古代及近代，中國新娘子結婚當天所著服裝必定是大紅蓋頭、紅衣、紅裙、紅褲子、紅襪、紅鞋子，從頭到腳、由外到內都是清一色的紅色。而新郎身上也必定要有紅色服飾以應新婚喜慶的氛圍，如佩戴大紅花。但服飾的傳統色彩并不是一成不變的，隨著清末以來西方思想觀念及服飾著裝意識不斷進入中國，中國現代的服飾觀念已發生了巨大改變。仍以婚慶服飾為例，現代婚慶服飾一般是新娘著白色婚紗，新郎著西裝或西式禮服，從這一點上來講，我們似乎與西方的婚慶服飾已相差無二，而且中國的傳統思想觀念也似乎被全然改變，因為作為西方純潔高雅的白色在中國的傳統意識里一直都是避而用之的顏色，如果在某一親朋好友的婚禮上有人身著白色服飾，這會被認為是對主人不敬或帶有詛咒寓意，這是由于白色在中國傳統中多用于喪葬場合，而且直至今日仍在使用。白色婚紗在中國也曾一度受到傳統服飾意識的抵制，但隨著現代社會的快速發展，以及各國文化的快速融合，這一著裝思想意識及潮流已逐漸被大眾所認可。然而這并不意味著中國的傳統服飾文化已被全然西化，在婚慶這一重大禮儀場合中，紅色禮服仍廣受新娘新郎的青睞，因為人們仍然認為在婚禮中需要有紅色服飾才會給新人以后的生活帶來幸福和美滿。不過，在現代的紅色禮服設計中，已融合了西式禮服的設計風格及款式風格。而且，中國傳統的紅色禮服也逐漸走出了國界，深受西方設計師及大眾的喜愛。從婚紗服飾設計的發展過程中上不難看出，其反映的是世界各國不同的民族特色的服飾文化思想意識，在現代服裝設計中正在被逐漸融合。

縱觀現代服裝設計潮流，是一個波浪式螺旋向前發展的過程，也就是說其設計中有歷史回歸與反復的因素，但創新性主導其向前發展。現代服裝設計應廣泛挖掘本民族優秀的歷史文化傳統，從中汲取豐富的歷史文化營養，并以此作為創新的基礎，推動現代服裝設計在傳承歷史的同時，不斷創新并發展。

參考文獻：

［1］張志春.中國服飾文化［M］.中國紡織出版社，2006.

［2］尹定邦.設計學概論［M］.湖南科學技術出版社，1999.

［3］樓慧珍等.中國傳統服飾文化［M］.東華大學出版社，2003.

［4］林燕寧.服裝設計［M］.廣西美術出版社，2003.