李煜、李清照詞之比較

摘要： 南唐后主李煜和南宋女詞人李清照在很多方面都表現(xiàn)出了相似的藝術特色和審美特征，具體表現(xiàn)為：首先，“二李”的詞都明顯分為前后兩個時期，并且這兩個時期的詞作風格完全不同，后期詞作的藝術成就高于前期。其次，李煜是個純粹的主觀詞人，李清照更是以己寫己。他們大膽地打破了詞的枷鎖，至此以后詞再也不用“借他人之口言情”。再次，李煜善用白描手法。李清照在繼承了這種白描手法的基礎上，更是做到了語言雅俗共賞，形成了獨特的“易安體”。比較他們的詞雖有很多相似之處，但也不乏同中之異。李煜在前期所作的一些融入了自己主觀色彩的代佳人言情的詞中，雖然能做到情感真摯，且刻畫得惟妙惟肖，但作為一個男子不免隔了一層。而李清照以女性獨特的視角出發(fā)，則更容易將自身情感直接外化，從而成功地塑造了抒情女主人公的自我形象。

關鍵詞： 李煜 李清照 比較

李煜和李清照被后人并稱為“詞中二李”。清人沈謙在《填詞雜說》中說道：“男中李后主，女中李易安，極是當行本色。”［１］所謂“當行”是指李煜和李清照非常出色地表現(xiàn)了“婉約詞派”的風格。而“本色”除了兼有“當行”的意思外，還可以理解為二人所獨有的自然本色。前人之所以如此推崇李煜和李清照的詞并把他們相提并論，主要是因為他們的詞作不僅對宋詞的發(fā)展產(chǎn)生了巨大的影響，而且存在著很多相似之處。

一、相似的命運，促成相似的詞路歷程

南唐后主李煜既是一個失敗的皇帝，也是一位才華橫溢的才子。他擅長詩書音律，尤其擅作詞。宋人邵思在《雁門野說》中說：“南唐后主精于音律，凡度曲莫非奇絕。”清人譚獻在《譚評詞辨》中則提到：“后主之詞，足當太白詩篇，高奇無匹。”［２］王國維在《人間詞話》中也寫道：“詞至李后主而眼界始大，感慨逐深，逐變伶工之詞為士大夫之詞。”［３］足見李煜實際上是一個天才的詞人。

以南唐的滅亡為界，李煜的詞在前后風格上有很大的不同。

前期，他的詞主要描寫的是宮廷生活、男女愛情和思婦之怨。

沉迷于奢華的宮廷生活，是李煜在政治上無作為的一種表現(xiàn)。如這首《浣溪沙·紅日已高三丈透》：

“紅日已高三丈透，金爐次第添香獸，紅錦地衣隨步皺。

佳人舞點金釵溜，酒惡時拈花蕊嗅，別殿遙聞蕭鼓奏。”

已經(jīng)日上三竿了，剛剛酒醒的皇帝又開始繼續(xù)縱情歡樂。宮女們在金爐里添了香，紅錦做的地毯在忙亂中被腳步踏皺。美人盡情舞蹈，金釵從發(fā)間舞落。“酒惡時拈花蕊嗅”，傳神地表現(xiàn)出了李煜貪戀享樂、縱情聲色的神態(tài)。別殿的蕭鼓聲則告訴我們此時的宮廷是處處歌舞升平。這種對奢華宮廷生活的沉迷，其實暴露出了李煜心中深深的無奈。眼看國之將亡，自己卻毫無辦法，只能借著狂歡來麻痹自己。盡管他對自己的人生感到不甘心，對國家和家族有些愧疚，但所有的一切已來不及挽回了。干脆選擇逃避，渾渾噩噩地挨完剩下的日子。

與其說后主無意治理國家，不如說他無力保住江山。既然江山難保，而終日借著狂歡來自我麻痹又是暫時的，那就干脆將自己的心寄托于美人。在他前期的詞里，大部分都是描寫男女愛情的。寫得最生動的是《菩薩蠻·花明月暗籠輕霧》：

“花明月暗籠輕霧，今朝好向郎邊去。劃襪步香階，手提金縷鞋。畫堂南畔見，一晌偎人顫。奴為出來難，教君恣意憐。”

李煜在這首詞里大膽直露地描寫了他與小周后幽會的情景，人物的動作神態(tài)都描寫得非常細膩。花好月圓之夜，小周后“劃襪”“提鞋”悄悄地去找李煜。相見后的“偎人顫”生動形象地表現(xiàn)出了她那種與情人幽會時的欣喜和激動。李煜巧妙地捕捉了人物的心理，將當時的情景再現(xiàn)得淋漓盡致。

雖然過著奢華的生活，又有美人在側(cè)，但這一切終將失去。清醒時寂寞和空虛就會涌上心頭，因此李煜的詞里也有些借思婦之口言感傷的作品。且看《阮郎歸·東風吹水日銜山》：

“東風吹水日銜山，春來長是閑。落花狼籍酒闌珊，笙歌醉夢間。

佩聲悄，晚妝殘，憑誰整翠鬟？留連光景惜朱顏，黃昏獨倚闌。”

已是日落西山，東風吹拂著水面。這樣的春景卻讓人百無聊賴，只好伴著笙歌醉眼看落花。美麗的少婦獨自感嘆，還有誰會來幫她整理殘妝？容貌會隨著時間慢慢變老，自己卻只能在黃昏里倚闌等待。李煜借思婦之口，其實是想要表達自己的傷感。現(xiàn)在所擁有的一切都將在亡國后失去，李煜不知道自己還能支撐多久，也不知道這個搖搖欲墜的國家還能支撐多久。整首詞里彌漫著李煜對未來人生的些許憂患。

后期，李煜的詞主要是寫亡國之恨，這與他前期所寫的那些“靡靡之音”在風格上完全不同。而且他后期的這些詞作比前期的藝術成就要高。后期的詞無不深刻地表現(xiàn)了他對故國的懷念。王國維曾說：“詞至李后主而眼界始大，感慨逐深，逐變伶工之詞為士大夫之詞。”［3］當“花間派”的詞人們還在抒寫風花雪夜的時候，李煜已經(jīng)在用詞來抒發(fā)自己人生的失意了。他擴大了詞的境界，影響了后來北宋詞風由雍容艷麗向清麗淡雅的轉(zhuǎn)變。代表作有《烏夜啼》、《浪淘沙》、《虞美人》。

先看《烏夜啼·林花謝了春紅》：

“林花謝了春紅，太匆匆！無奈朝來寒雨晚來風。

胭脂淚，留人醉，幾時重。自是人生常恨水常東。”

林間的春花謝得太匆匆。世事無常，早上才下過雨晚上又刮起了風。那過去的時光已經(jīng)一去不復返了。這一生的恨，就像那東去之水，永流不盡。這首詞充滿了對故國的懷念和對自己無能的悔恨。“林花”固然美麗，卻逃不過歲月的變遷。國家真的滅亡了，故國的一切還歷歷在目，卻再也無法挽回。絕望就這樣涌上了李煜的心頭，于是他嘆出了“自是人生常恨水常東”。這種對自己人生的深刻反省，在他前期的詞作里是沒有的。

再看《浪淘沙·窗外雨潺潺》：

“窗外雨潺潺，春意闌珊，羅衾不耐五更寒。夢里不知身是客，一晌貪歡。獨自莫憑欄，無限江山，別時容易見時難。流水落花春去也，天上人間。”

春雨在李煜的耳中已經(jīng)是種“潺潺”的惆悵。五更了，無法安睡的他從夢中醒來。原來所有的一切都只是一個美夢，無比的凄涼好似當頭一棒。僅僅只有在夢中李煜才能有一刻歡樂，但可悲的是這種歡樂只是一種虛幻，一種“海市蜃樓”。“獨自莫憑欄”，當被無限的寂寞和凄涼包圍的時候，獨自怎能憑欄？眼前面對著曾經(jīng)屬于自己的江山，這樣的痛苦怎樣獨自品嘗？也許此時李煜痛苦的只是他的個人得失，并沒真正地關心國家的滅亡對人民造成的疾苦。但他這種懷國之思卻恰好引起了民眾的共鳴，使勞苦大眾在精神上得到了寬慰。

《虞美人·春花秋月何時了》則把一個亡國之君的失家之痛、亡國之恨發(fā)揮到了頂峰，字字是血、句句是淚：“春花秋月何時了，往事知多少？小樓昨夜又東風，故國不堪回首月明中！雕闌玉砌應猶在，只是朱顏改。問君能有幾多愁？恰似一江春水向東流。”

一開篇就是連續(xù)的兩個追問，滿腹的不平就這樣噴發(fā)出來。明月當空照，心中的痛苦怎能回避？就像無數(shù)個不眠之夜的其中一夜一樣，他又站在這個囚禁他的小樓上。眼前是曾屬于自己的無限江山，自己卻只能待在囚籠之中，這是多么大的諷刺！終日面對著這物是人非的一切，壓抑在心中的怨恨怎么發(fā)泄？于是只有將所有的愁恨寄托于連綿不絕的江水，讓這永恒的江水去訴說他無盡的愁恨！這是李煜生前最后一首詞，也是他人生中最后一次登高一呼。寫完后不久，他就因這首詞觸怒宋太宗而被賜死了。如果說李煜的一生都是懦弱的，那么他在生命中最后的無畏則是永遠令人肅然起敬的！

縱觀李煜的詞作，后期作品無論是在藝術特色上還是在詞的境界上都大大超過了前期的作品。這與他的個人命運是緊密相連的。與之相比，南宋女詞人李清照也有著相似的詞路歷程。

李清照出生在一個官宦家庭里。父親李格非曾任禮部員外郎，母親是狀元王拱辰的孫女。因此她從小就受到文學的熏陶，顯示出了很高的文學天賦，尤其善作詞。明人楊慎曾在《詞品》中說：“宋人填詞，李易安亦稱冠絕，使在衣冠，當與秦七、黃九爭雄，不獨雄于閨閣也。”［4］李清照在宋詞的發(fā)展中占著舉足輕重的地位。

以“靖康之變”為界，李清照的詞明顯表現(xiàn)出前后不同的兩種風格。

前期，她的作品多寫少女閨情，閑適的生活和與丈夫離別的愁緒。

生長在優(yōu)越家庭環(huán)境下的李清照，衣食上當然是無憂無慮的。因此生在書香門第的她，自然比別人少女情懷更甚。且看這首《點絳唇·蹴罷秋千》：

“蹴罷秋千，起來慵整纖纖手。露濃花瘦，薄汗輕衣透。見客人來，襪劃金釵溜。和羞走，倚門回首，卻把青梅嗅。”

這首詞為我們展現(xiàn)了一個活潑嬌羞的少女形象。從院子里的秋千上下來，這位可愛的少女已經(jīng)汗透了衣裙，就像一朵沾著露水的鮮花。見客人來了，她便不好意思地慌忙逃進屋內(nèi)。但心里又好奇來了哪位客人，于是偷偷地倚著門往外看，手里還調(diào)皮地拿著青梅嗅著。這一系列自然生動的畫面真實而耐人尋味，同時這也是少女時代李清照自身的真實寫照。

李清照與一般的深閨女子不同，她天生喜歡親近自然，她常常用寄情山水的方式來打發(fā)閑適的生活。最有代表性的就是這首《如夢令·嘗記溪亭日暮》：

“嘗記溪亭日暮，沉醉不知歸路。興盡晚回舟，誤入藕花深處。爭渡，爭渡，驚起一灘鷗鷺。”

女子飲著美酒蕩舟湖上，已經(jīng)是何等的閑情雅致了。最妙的是傍晚酒酣之時，誤入了美麗的荷花深處。于是一番奇景展現(xiàn)在眼前了，本來幽靜的荷叢此時意想不到地飛出了一群鷗鷺，畫面頓時活潑喧鬧起來。這首詞為我們展現(xiàn)了李清照的天真浪漫和無拘無束的本色。特別是“爭渡”一詞，傳神地表現(xiàn)出了她活潑率真的個性。

李清照十八歲嫁給了趙明誠。兩人都愛好詩詞，共同探討詩詞和收集金石文物，因此婚后的生活是夫唱婦隨。但后來因為丈夫的出仕，兩人難免會有離別的時候，所以在這個時期李清照寫了不少帶有離別愁緒的思夫之詞。如《一剪梅·紅藕香殘玉簟秋》：

“紅藕香殘玉簟秋，輕解羅裳，獨上蘭舟。云中誰寄錦書來？雁字回時，月滿西樓。花自飄零水自流，一種相思，兩處閑愁。此情無計可消除，才下眉頭，卻上心頭。”

秋日里的大雁，湖中的殘藕，西樓的明月都無不深深地勾起了李清照對丈夫的思念。流水落花也飽含了深情。“一種相思，兩處閑愁”，可以看出他們夫妻之間是心意相通、相互思念的，而不是傳統(tǒng)詩詞里的單相思。正是這樣真摯而堅定的感情讓他們的相思之苦欲罷不能。因此才有了“才下眉頭，卻上心頭”的千古絕唱。

后期，李清照的詞多表達的是喪夫之痛和亡國之恨。

“靖康之變”后，李清照遭受了丈夫去世和國家滅亡一連串的打擊，她的人生完全跌入了谷底。這讓原本一直很幸福的她痛苦之極，感慨萬千，也使她的詞風在后期轉(zhuǎn)向了凄苦，并且后期的詞作較前期的詞作有著更強的藝術感染力。

如《五陵春·風住塵香花已盡》：

“風住塵香花已盡，日晚倦梳頭。物是人非事事休，欲語淚先流。聞說雙溪春尚好，也似泛輕舟。只恐雙溪舴艋舟，載不動許多愁。”

落花滿地，太陽已經(jīng)升得很高了，她還是無心梳洗打扮。眼前的景物依舊，丈夫卻已經(jīng)不在人世，國家也已經(jīng)滅亡，心中的痛苦向誰訴說？只能任憑淚流滿面。想去泛舟緩解愁苦，無奈也無濟于事。前四句“風住塵香花已盡，日晚倦梳頭。物是人非事事休，欲語淚先流”，直接抒發(fā)了心中的愁苦；后四句“聞說雙溪春尚好，也似泛輕舟。只恐雙溪舴艋舟，載不動許多愁”，則是說愁苦的無法消解。“載不動”，用得極妙，把愁形象具體化了，更突出了愁苦的深重。整首詞里的愁緒寫得直率而飽滿，情感感天動地。

《添字采桑子》：

“窗前誰種芭蕉樹？陰滿中庭；陰滿中庭，葉葉心心、舒卷有馀情。

傷心枕上三更雨，點滴霖霪；點滴霖霪，愁損北人，不慣起來聽！”

芭蕉樹再加夜雨，是典型惹人傷感的場景。“陰滿中庭，陰滿中庭”，“點滴霖霪；點滴霖霪”，這迭用的兩句，既寫出了芭蕉的茂密陰森，也寫出了夜雨的連綿不斷。詞人定是徹夜難眠，不然怎會一直聽得見這不絕的細雨聲。“愁損北人，不慣起來聽”這一句道出了李清照對故國的思念。一直居住在北方的人，又怎聽得慣南方綿長的細雨？一個失國失家的女子，孤身一人地生活，要怎樣熬下去？從她后期詞作關注到國家存亡的角度來看，這樣的高度和境界自然遠遠超過前期。

再看《聲聲慢·尋尋覓覓》：

“尋尋覓覓，冷冷清清，凄凄慘慘戚戚。乍暖還寒時候，最難將息。三杯兩盞淡酒，怎敵他、晚來風急？雁過也，正傷心，卻是舊時相識。

滿地黃花堆積。憔悴損，如今有誰堪摘？守著窗兒，獨自怎生得黑？梧桐更兼細雨，到黃昏、點點滴滴。這次第，怎一個愁字了得！”

一開篇“尋尋覓覓，冷冷清清，凄凄慘慘戚戚”這十四個字就把人帶進了李清照極度愁苦的內(nèi)心世界。“尋尋覓覓”從神態(tài)上描寫出了李清照對往日幸福生活的深切懷念，“冷冷清清”道出了李清照對這孤苦無依的人世的絕望，“凄凄慘慘戚戚”則是直接表現(xiàn)出了她心中劇烈的痛苦。想借酒驅(qū)寒，無奈無濟于事，反增添了愁苦。想要逃避一切，可從北邊故鄉(xiāng)飛來的大雁，滿地憔悴的落花，空蕩冷清的屋子和梧桐葉上如泣如訴的細雨，卻像無數(shù)根針刺痛了她千創(chuàng)百孔的心，無處可逃。于是在這種窒息的痛苦中，她用最后一點力氣嘆出“這次第，怎一個愁字了得！”這種說不盡道不完的痛苦，不僅是李清照個人的，也是像她一樣飽受戰(zhàn)爭之苦和失去家園的北宋人民的痛苦。

在二人前期的命運里，李煜貴為一國之主，李清照是官宦人家的小姐，生活環(huán)境可謂是無可挑剔的。因此他們這個時期的詞作給人形成了一個“閑”的感覺。而后期的命運，讓他們一個淪為階下囚，一個變成喪家婦。兩人自然是感慨萬千，對人生命運有了更深刻的感悟。所以他們后期的詞作更為深刻。由此可見，李煜和李清照雖然在前期都擁有超出常人的才情，但前期詞作的成就難以超過后期是必然的。是后期悲慘的命運激發(fā)了他們的詞情，升華了他們的詞境。

二、詞自“二李”，我詞寫我心

前人所作的詞往往都是為他人代言的，不是怨比宮娥，就是愁喻歌妓，只因為她們和自己一樣人生郁郁不得志。但這樣的詞作總讓人感覺言語欠缺通達，情致不能盡顯。

自李煜開始，詞才真正地被用來表達詞人自己內(nèi)心的感受。王國維在《人間詞話》中也說：“詞人者，不失其赤子之心者也。故深生于深宮之中，長于婦人之手，是后主為人君之短處，亦即為詞人所長處。”又說：“主觀之詩人，不必多閱世，閱世愈淺，則性情愈真，李后主是也。”［3］

且看《玉樓春·晚妝初了明肌雪》：

“晚妝初了明肌雪，春殿嬪娥魚貫列。笙蕭吹斷水云間，重按《霓裳》歌遍徹。

臨風誰更飄香屑；醉拍闌干情味切。歸時休放燭花紅，將踏馬蹄清夜歸。”

這是李煜前期描寫宮廷生活的詞作。夜晚的宮殿，響徹著《霓裳羽衣舞》的樂曲。嬪妃宮娥們打扮得華美艷麗，魚貫而入。空氣中飄散著醉人的香氣，身為一國之君的李煜，竟趁興在欄桿上打起拍子。此刻只顧自己樂在其中，不管那些繁重的禮節(jié)，這是李煜率真?zhèn)€性的自然體現(xiàn)，沒有任何雕琢痕跡。結(jié)尾處“將踏馬蹄清夜歸”也是他在浮華背后內(nèi)心空虛的真實寫照。

再看《破陣子·四十年來家國》：

“四十年來家國，三千里地江河，鳳閣龍樓連宵漢，玉樹瓊枝作煙蘿。幾曾識干戈！

一旦歸為臣虜，沈腰潘鬢消磨。最是倉皇辭廟日，教坊猶奏別離歌，垂淚對宮娥。”

李煜在這首詞里毫不避諱地對自己的無能進行了反省，甚至還直接描寫了自己倉皇出逃的情景。面對滅亡的國土，懦弱的他卻只能對著宮娥掉眼淚。李煜敢于把自己的恥辱毫無保留地描寫了出來，并正視自己的過失，這是前人難以做到的。

李煜雖然對自己人生充滿悔恨，但受佛教思想影響，使他敢于正視苦難并從中獲得超然。如《菩薩蠻》：

“人生愁恨何能免？銷魂獨我情何限！故國夢重歸，覺來雙淚垂。

高樓誰與上？長記秋晴望。往事已成空，還如一夢中。”

首兩句“人生愁恨何能免？銷魂獨我情何限！”道出了李煜對人生和苦難的感慨。人生誰沒有個痛苦呢？既然所有的人在世上都會遭遇苦難，自己又何苦耿耿于懷！縱使已經(jīng)成了階下囚，也要坦然地面對人生。就像王國維在《人間詞話》中對他的評論：“后主則儼有釋迦、基督擔荷人類罪惡之意。”［5］不管是愁苦的糾結(jié)還是感悟到超然，李煜都會如實地將心里的感受抒發(fā)在詞作里。

與之相比，李清照更是做到了以己寫己。“主觀詩人”李煜在前期的詞作中，寫了少量代他人言情的作品，如《采桑子·轆轤金井梧桐晚》、《柳枝詞》等。雖然能融入自己的主觀色彩，并能把女子刻畫得惟妙惟肖。但作為一個男子，去探究女子的內(nèi)心活動，不免“隔了一層”。［6］李清照是“佳人作閨音”的第一人，她讓詞終于可以被女子自己用來訴說心聲，并改變了男子一統(tǒng)文壇的傳統(tǒng)格局，這在詞的發(fā)展史上是一個歷史性的突破！正如清人李調(diào)元在《雨村詞話》中所說：“易安在宋諸媛中，自卓然一家，不在秦七、黃九之下。”“不徒俯視巾幗，直欲壓倒須眉。”［7］李清照詞作中所塑造的抒情主人公，往往是她自己真實的寫照。

且看這首《浣溪沙·繡面芙蓉一笑開》：

“繡面芙蓉一笑開，斜飛寶鴨襯香腮，眼波才動被人猜。一面風情深有韻，半箋嬌恨寄幽懷，月移花影約重來。”

“眼波才動被人猜”一句，生動地捕捉了女子的心態(tài)。想悄悄看一眼情郎，眼神卻正好被情郎撞見，莫不是他已經(jīng)猜透了自己的心事。女子這種細膩的心理和神態(tài)，恐怕任憑哪個男子都難以描繪。“月移花影約重來”表達了李清照心中對美好愛情的渴望，這是以往的女子所不敢言說的。

再看《減字木蘭花·賣花擔上》：

“賣花擔上，買得一枝春欲放。淚染輕勻，猶帶彤霞曉露痕。

怕郎猜道，奴面不如花面好，云鬢斜簪，徒要教郎比并看。”

在賣花擔上買到一枝含苞待放的鮮花，露珠沾在花瓣上，更顯得鮮花嬌美可人。看著這美麗的鮮花，李清照本能地聯(lián)想到，自己也正處于最美好的青春年華。一生中最美麗的容顏，當然要盡情展現(xiàn)給心上人看。即便自己已經(jīng)很美了，心里卻還不滿足。一定要問問情郎，自己是否是他心中的最美。于是把花插在發(fā)髻上，嗔著情郎“比并看”。這種小女子心思，若不是女子，是絕體會不出來的。可以想象，那位“情郎”當時肯定是一頭霧水。李清照在這首詞里，不僅描繪的是真實的自己，也道出了千萬個渴望愛情的女子的心聲。

《醉花陰·薄霧濃云愁永晝》：

“薄霧濃云愁永晝，瑞腦消金獸。佳節(jié)又重陽，玉枕紗廚，半夜涼初透。東籬把酒黃昏后，有暗香盈袖。莫道不消魂，簾卷西風，人比黃花瘦。”

在這首詞里，李清照把對丈夫急切的思念毫無顧忌地表達了出來。愁緒像濃云一樣，無法散開。凄涼的夜里，一個人躺在紗廚里難以入眠，看著瑞腦香在香爐里一點點地消逝。借酒消愁，卻惹得西風卷起簾幕，簾內(nèi)的自己竟因相思之苦瘦比黃花了。女子這樣大膽地袒露自己對愛的渴求，是為封建社會所不容的。難怪王灼會在《碧雞漫志》中驚呼：“閭巷荒淫之語，肆意落筆，自古縉紳之家能文婦女，未見如此無顧忌也。”［8］

自李煜始，詞人開始用詞表達自己的真實感受；自李清照始，女子開始用詞訴說自己的心聲。“二李”沖破了傳統(tǒng)詞的枷鎖，讓詞變得“真”了起來。與這個影響分不開的是，詞的題材得到了拓展，詞境得到了提高。士大夫們終于開始用詞抒寫共同的心聲，詞再也不僅僅限于“替佳人代言”，因此詞的境界得到了巨大的提高。

三、抒寫真性情，莫乎白描

李煜的詞情真摯率直，因此用白描的手法來描寫是再合適不過的了。在他的詞里，很少用到典故，通篇都是明白如話的語言。前人那些重辭藻堆典故的詞作，自以為高雅，殊不知正中俗套。李煜善用平實的語言，“化腐朽為神奇”，反而獨樹一幟，讓人耳目一新。周濟曾在《介存齋詞雜著》中提到：“王嬙、西施，天下美婦人也，嚴妝佳，淡妝亦佳，粗服亂頭，不掩國色。飛卿嚴妝也，端己淡妝也，后主則粗服亂頭發(fā)矣。”足見李煜白描手法的質(zhì)樸。

如《烏夜啼·無言獨上西樓》：

“無言獨上西樓，月如勾。寂寞梧桐深院鎖清秋。

剪不斷，理還亂，是離愁。別是一番滋味在心頭。”

這首詞讀起來朗朗上口，特別是“剪不斷，理還亂，是離愁。別是一番滋味在心頭。”一句，雖通俗質(zhì)樸，卻給人留下了極為深刻的印象。李煜把心中的愁緒巧妙地想象成了雜亂的絲線，剪也剪不斷，理也理不順，形象深刻地把愁緒的深和亂表現(xiàn)了出來，仿佛伸手可及。這樣的效果，可能是很多華麗的辭藻所難達到的。

再看《蝶戀花·遙夜庭皋閑信步》：

“遙夜庭皋閑信步，乍過清明，早覺傷春暮。數(shù)點雨聲風約住。朦朧淡月云來去。

桃李依依春暗度。誰在秋千，笑里低低語？一片芳心千萬緒，人間沒個安排處。”

晚春的夜里，在庭院里散步。朦朧的月色和幾點細雨，勾起了心中的愁緒。不知是誰在快樂地蕩秋千，與李煜愁悶的心情形成鮮明對比。可嘆這人間之大，竟沒個安身的地方。整首詞沒有用到任何典故，都是自然的鋪敘。“人間沒個安排處”則用的是近乎口語式的語言，直抒胸臆，淺近而不做作。

李煜癡迷佛學，受遁世思想的影響，荒于政事。這兩首《漁父》表達了他對淡泊而自由的生活的向往。”

其一

“浪花有意千重雪，桃李無言一隊春。一壺酒，不竿身，世上如儂有幾人。”

其二

“一棹春風一葉舟，一綸繭縷一輕鉤。花滿渚，酒滿甌，萬頃波中得自由。”

就像寫意畫一樣，李煜不加渲染地信筆勾出“一壺酒，不竿身”的漁父形象。“一棹春風一葉舟，一綸繭縷一輕鉤”也是用高度概括性的語言，描寫了漁父瀟灑自在、不受拘束的世外生活。李煜借漁父之口，說出了自己不愿受世俗束縛的心聲，同時也從側(cè)面反映出當時的李煜生活在壓迫的環(huán)境下。整首詞不僅語言質(zhì)樸，所營造的詞境也是超然脫俗的。

李清照在繼承并發(fā)展了李煜白描手法的基礎上，形成了自己雅俗共賞的語言特征。她在《詞論》中提到：“乃知別是一家，知之甚少。后晏叔原、賀方回、秦少游、黃魯直出，始能知之。又晏苦無鋪敘，賀苦少典重。秦即專主情致，而少故實，譬如貧家美女，雖極研麗豐逸，而終乏富貴態(tài)。黃即尚故實，而多此病，譬如良玉有瑕，價自減半矣。”［8］雖然她主張詞“別是一家”，要與詩區(qū)分開來，必須嚴格地協(xié)音律并風格高雅。但實際在她的詞作里，高雅的風格和淺俗的語言被很自然地融合在了一起，形成了獨樹一幟的“易安體”。

如《如夢令·昨夜雨疏風驟》：

“昨夜雨疏風驟，濃睡不消殘酒。試問卷簾人，卻道‘海棠依舊’。知否，知否！應是綠肥紅瘦。”

這首詞描寫的是李清照春日里的傷春之情。與侍女間簡短的對白，不動生色地透露出了李清照心中的愁苦。“海棠依舊”是侍女“不知愁滋味”的天真。而李清照的“知否，知否！應是綠肥紅瘦。”則顯露出了她比別的女子更多一份敏感的情懷。“肥”和“瘦”是再俗不過的字眼了，通常用來形容人的體態(tài)，但放在這里卻是極恰當雅致的。黃蓼園在《蓼園詞選》中對這首詞作了如下評論：“一問極有情，答以‘依舊’，答得極淡。跌出‘知否’二句來，而‘綠肥紅瘦’，無限凄婉，卻又妙在含蓄，短幅中藏無數(shù)曲折，自是圣于詞者。”［6］的確，“綠肥紅瘦”四個字，從側(cè)面表現(xiàn)出了主人公心中的愁怨。花經(jīng)不住風雨的摧殘，就像女子經(jīng)不住歲月的蹉跎。滿懷心事的李清照怎能不由花聯(lián)想到自己。說花“瘦”，也即人“瘦”。

《臨江仙·庭院深深深幾許》：

“庭院深深深幾許，云窗霧閣常扃，柳梢梅萼漸分明，春歸秣陵樹，人老建康城。感月吟風多少事，如今老去無成，誰憐憔悴更凋零，試燈無意思，踏雪沒心情。”

一開篇，“庭院深深深幾許，云窗霧閣常扃”，連續(xù)的幾個“深”字烘托出了一種無邊的孤寂，“閣常扃”則營造了一個封閉的環(huán)境。青春已經(jīng)逝去，所有曾經(jīng)的幸福也消失了，心里哪還有希望？因此“試燈無意思，踏雪沒心情”。“無意思”和“沒心情”是再平白不過的語言了，卻是李清照真真實實的心情，淺近自然，無雕琢的痕跡。

再如《孤雁兒·藤床紙帳朝眠起》：

“藤床紙帳朝眠起，說不盡，無佳思。沈香煙斷玉爐寒，伴我情懷如水。笛聲三弄，梅心驚破，多少春情意。

曉風疏雨蕭蕭地，又摧下，淚千行。吹蕭人去玉樓空，斷腸與誰同倚？一枝折得，人間天上，沒個人堪寄。”

這也是李清照晚期的一首詞作。“說不盡，無佳思”，簡短的六個字，把說不盡的愁干脆掩住不說。下片的“又摧下，淚千行”則是說，無奈心中的愁苦太深，只聽得蕭蕭的細雨又惹下了淚千行。寥寥數(shù)字，平實簡單，貌看波瀾不驚，卻將愁一發(fā)不可收拾地傾泄了出來。末句“人間天上，沒個人堪寄”竟跟李煜在《蝶戀花·遙夜庭皋閑信步》中末句的“人間沒個安排處”有著驚人的相似。兩人都慣用這種質(zhì)樸的語言表達愁情，因此連語句有時也會相似。

從李煜和李清照的詞作中可以看出，他們都是性情中人。率真的個性讓他們敢于擺脫俗套。既然詞是為自己而寫的，那么盡興即可，哪還管那些陳規(guī)濫矩和別人的眼光。因此他們都選擇用白描，不是巧合，而是性情所驅(qū)。宋朝的文人們對這種手法競相仿效，也是因為深受感染而獲得了共鳴。此后，詞再也不是堆砌辭藻的文字游戲了。

比較李煜和李清照的詞作，無論是前后期的詞風、詞作的題材還是慣用的白描手法，都表現(xiàn)出驚人的相似。且李清照在對李煜詞作的繼承和發(fā)展上，形成了自己的“易安體”。“二李”共同影響和見證了“婉約派”的發(fā)展，更為宋詞的發(fā)展作出了巨大的貢獻！

參考文獻：

［1］唐圭璋.詞話叢編.北京：中華書局，1986.

［2］李衛(wèi)華.論李煜詞中的無奈情緒及其文化意義.寧夏大學學報，2007，（5）.

［3］王國維.人間詞話.上海：上海古籍出版社，1998.

［4］楊慎.詞品.上海：上海古籍出版社，1986.

［5］霍明宇.李煜詞生命意識探究.濰坊學院學報，2007，（5）.

［6］曹治邦.李煜、李清照詞藝術魅力比較.甘肅高師學報，1999.

［7］袁行霈.中國文學史.北京：高等教育出版社，2005.

［8］禹明華.別是一家——李清照詞論及詞作.長沙鐵道學院學報，2007，（6）.