室內空間設計中的形式美感

摘 要： 形式是室內設計理論研究的重點之一，它也曾是古典建筑理論關注的主要對象。建筑及其室內作為一個多方面的綜合統一體不能僅對其外觀形式進行討論。室內設計形式的產生也受到人們的生活方式、思維習慣、文化環境等其他因素的影響。對室內設計的形式美進行探討需要對“美在于形式”的思想及其變化、形式美的具化——形態構成、室內空間設計中的形式美等諸多方面進行分析和研究。

關鍵詞： 形式美 形態構成 室內設計

美的形式使藝術作品和設計作品產生魅力，給人們以美感享受的主要原因之一，是作品藝術生命之所在。凡是優秀的室內設計，它在藝術形式方面也必然合乎形式美的規律，因此，研究形式美的內在規律，掌握和運用形式美的法則，是學習和研究室內設計必須解決的重要課題。研究形式美首先得了解形式美的發展歷史。

一、 形式美的發展歷程

形式美在西方美學史與藝術哲學中是一個非常重要的范疇，它在藝術創作、藝術鑒賞和審美活動中發揮著極其重要的作用。西方形式美在不同的歷史時期內涵和外延是不盡相同的，“美在于形式”的思想一直在傳承和批判中發展。在審美與藝術活動中，形式是流變與多元的，這種關聯本身是非常復雜的。了解這些，將有助于增進對形式美本質的認識和理解。

古希臘的哲學家與美學家傾向于把形式作為美與藝術的本質，因而他們得出“美是形式”的結論。畢達哥拉斯學派認為數的和諧產生了藝術，而和諧就關涉形式的問題。柏拉圖和亞里士多德都認為形式是萬物的本原，因而它也就是美的本原。“古希臘時期，還用‘隱德來希’意指質料中的形式。發現和創造形式的美感是希臘藝術家們藝術活動的首要任務。在古希臘，關于美與藝術的觀念背后，諸神與理論理性成為形式美思想的規定性。”①古希臘大多數美學家都強調形式與內容的密切關聯或統一，古羅馬也一直延續著這種美學觀，并影響著當時的建筑及室內設計。

到中世紀時形式被神秘化了，但形式的美感依然被肯定。“那么，被表現為石塊的美不存在于石塊之中，而只存在于對它進行加工的形式之中；所以，當形式完全被印在心靈里時，人工的東西比任何自然的東西都美。”②奧古斯丁堅持“美在形式”的傳統觀點，認為事物的美在于和諧、秩序和統一，而這些歸根結底是一種數的關系。美在完善，而完善又基于尺寸、形式與秩序，大有強調形式之傾向。托馬斯·阿奎那也是從神學出發來闡發他的美學思想。他也認為，美首先在于形式。此時美學觀也影響著當時的室內設計［見圖1-7］。

在近代“形式”自覺而理性地上升到藝術的本質的高度，從而發展成為美學中的一個獨立的范疇。自文藝復興始，人性關懷的大旗再次被高揚，理性也成為思想的規定性。此時的詩意（創造）理性取代了古希臘的理論理性和中世紀的實踐理性。“美學之父”鮑姆嘉通在

十分強調秩序、完整性與完美性基礎上把美學規定為感性學。笛卡兒從主客體的認識關系的角度來把握美的哲學思想為近代思想奠定基礎。他說：“按照它的純粹形式的方面來說，自由首先就在于主體對和它自己對立的東西不是外來的，不覺得它是一種界限和局限，而是就在那對立的東西里發見它自己。”③

在現代則是超越形式回歸存在，貝爾認為，一切視覺藝術都必然具有某種共同性質，沒有它，藝術就不成其為藝術，而藝術的這種“共同的性質”，在貝爾看來，就是“有意味的形式”。而真正的藝術在于創造這種“有意味的形式”。這種“有意味的形式”，既不同于純形式，當然貝爾也沒有完全放棄形式，也有別于內容與形式的統一。格式塔心理學美學的代表阿恩海姆在其《藝術與視知覺》中把美歸結為某種“力的結構”，認為組織良好的視覺形式可使人產生快感，一個藝術作品的實體就是它的視覺外現形式。以塞尚為代表的后期印象主義藝術既強調形式感，也看重色彩感。而后現代則是形式的解構。和現代美學的關注形式存在的境域不同，后現代主義則堅持強烈的反形式傾向。

從現實主義角度分析，形式在審美活動中占據重要地位，那些沒有獲得統一性和形式感的藝術美是無根基的。只有正視上述情形的研究，回避簡單化處理才能有助于增進對藝術本性和美的認識和理解。

為了更好進行室內設計，我們除了理清形式美的流變還需了解形式美的具化——形態構成。

二、 形態構成原理

形態構成是為學習室內設計、建筑設計和工業美術等打基礎的一種純粹的抽象形態的構成練習。形態構成是形式美的具化。它源自于西方20世紀初流行的“抽象繪畫”。“抽象繪畫”是純粹用點、線、面和色彩的組合以表現畫家的感情和精神經驗的一種畫種。出生于莫斯科的康定斯基是“抽象繪畫”的先驅。他主張把點、線、面提到自主的而又富有表現力的元素的高度，并且提出主張以形與色彩本身組成足夠表達感情的語言因素，認為不必賦予形以自然形體的外貌，而強調形本身是內在意義的表達。

在此我們無意推崇西方的“抽象繪畫”，我們需要尊重各個國家、民族的審美傾向和文化傳統。評論抽象繪畫也不屬本書的范圍，這里僅僅指出康定斯基的這些論點無論從理論上還是實踐上對于室內設計確實有用，國外室內設計發達國家的實踐證明了這點。

由于生產實踐的推動，構成的理論也日趨完善、系統，并適應現代室內設計師的需要以及符合室內設計的特征，因而被認為是現代室內設計的基礎。

構成的原理是建立在認為任何形態都是可以分解的基礎上，把形態分解到人的肉眼和感覺所能覺察到的限度，然后把它們歸類為形態的基本要素。當我們近看一條魚時可清楚地看到一片片魚鱗，魚鰭等，而遠看或瞇起眼睛看則成為橢圓形，這橢圓就是魚的基本形態。當我們欣賞舞臺上精彩的獨舞時，看到某個優美的動態，如果記住了這個一瞬間的動作，就會在紙上畫出一條曲線，這個動態的優美正是這條曲線的表情。我們可以分析出形態是由幾種不同的要素所構成的，這些要素是點、線、面、體、空間、色彩和肌理。由此可見，形態要素本身是不表現具體形象的抽象形象，所以形態構成是不考慮時代性、民族性、功能性、生產性等帶根本性的造型活動，正由于它的抽象性，其適應性就廣，才被世界各國公認為現代工業美術和室內設計的基礎，從而成為設計語言的國際語法。

形態構成--就是形態要素以一定的方法、法則構成各種千變萬化的形態。雖然“構成”只是設計的基礎，但要我們研究形式美這些構成要素幾乎是無法回避的內容。

形式美內容豐富，而室內設計又是需要兼顧功能性，生產性等因素，所以研究室內設計中的形式美需要將形式美和室內設計因素綜合考慮。

三、 形式美感在室內設計中的應用

有意識地尋求形式中的美感規律，營造宜人的環境是室內設計師的職責。美，首先是形式上的特殊關系所造成的基本效果，在室內形態方面表現為高度、寬度、大小或色彩之類的特征。美的感受則是一種直接被室內形態所影響的情緒，或因認識了室內形態的涵義和其它概念而形成。這說明了形式的美與否，同人們的審美體驗關系密切。保·克利認為：“只有掌握了靜力學、動力學、光學、聲學的物理定律知識，能夠對生活與形態做出自己內在想象力的人，才能做出真正有創造性的工作，在一件藝術作品中，物質世界、智力世界和精神功能世界的定律是同時表達的。\"室內形式美正是由觀者對室內環境的體驗及對內涵的感悟而得來的，因而要真正了解形式美的本質需要從心理學的角度對其作必要的分析。

室內空間從來不僅是一個立面，它是建筑和室內形態的有機綜合體，這個綜合體中的每一個要素都會參與到全部的審美體驗中。觀者在體驗整體的建筑空間中所獲得的感受是復雜的，而不是簡單、孤立的印象，它是一種能激發起感覺、聯想、回憶、沖動和知覺等等的群集，抽掉任何一個要素，都會破壞整體。室內空間在美感上的威力，就存在于這個不同反應的巨大集合體中，美來自眾多層面上緊張狀態的緩和。

此外，室內形態的美與否，同室內空間表現的內涵有關，只要這種內涵表現十分得體形式才是美的。如果室內形態及其所表現的思想內涵取得一致，觀者便可以在體驗室內空間的過程中獲得美的感受。結構的表現也被一些建筑師和室內設計師當作室內形態美的基礎，也就是室內形態完美地表現材料的強度和荷重或材料特征之間的關系。而更多的當代室內設計師則認為：室內形態美的重要基礎之一是表現空間功能和使用目的。

室內形式美的感知受人們的審美意識的影響。由于人們審美觀的發展變化，當代人們對室內形態的認識已與古典審美標準大不相同。但從歷史到現在存在一些相對穩定的審美因素，并形成了一些法則。雖然這些法則受到社會諸多意識形態的影響，使得各時期的審美取向產生了巨大的差異，但空間審美觀在相對同一的時間和地域內卻是穩定的。另外，同類人群的審美情趣有趨同現象。某些審美形式在歷史上會出現戲劇性的“反復”，如西方古典風格，在千百年中曾幾度流行，所以，有人從建筑的角度研究形式美，但室內設計中的形式美這一很有價值的課題卻沒有人深入研究，所以研究形式美的規律和它在室內設計中的應用意義非凡。

注釋：

①張賢根.形式美與藝術本性.江漢論壇，2002年第5期.

②［意］克羅齊.美學的歷史.北京：中國社會科學出版社，1984年版，第12頁.

③［德］黑格爾.美學（第一卷）.北京：商務印書館，1979年版，第124頁.

參考文獻：

［１］彭一剛.建筑空間組合論.中國建筑工業出版社，1998.

［２］［意］克羅齊.美學的歷史.北京：中國社會科學出版社，1984年版，第12頁.

［３］［德］黑格爾.美學（第一卷）.北京：商務印書館，1979年版，第124頁.

［４］張賢根.形式美與藝術本性.江漢論壇，2002年第5期.

［５］吳祖慈.藝術形態學.上海交通大學出版社，2003.