談書法意臨

摘要： 現代書法發展迅速，各種關于書法論述和技法也層出不窮，但是書法千古不變的學習方式還是被大家沿用下來，其中最根本就是書法臨摹到創造的過程中被忽略的細節，需要我們不斷研究和探討。在書法臨摹的方式研究，一般分對臨和摹，摹屬于初學加法部分，我們著重講述臨的探討。書法臨摹分：對臨、背臨和意臨。其中意臨境界最高，需要一定書法基礎和素養，而且需要對書法的領悟能力。所以探討意臨對書法研究有非同凡響的意義。

關鍵詞: 意臨 書法意境 筆意（筆法）

自古以來，書法的繼承與創新都是在臨摹的基礎上進行的，臨摹是學習書法的第一步，歷代書法大家對臨摹都非常重視。筆者根據近幾年的書法教學實踐和研究，對臨摹的方法、步驟和意義做了一些探索，想和書法愛好者進行交流，并就“臨摹”中“意臨”的問題作初步探討。

一、臨摹要求形神兼得，但這只是一個目標。

我們不是機器，也不是相機，既然是臨摹肯定有偏差。姜白石說：“臨書易失古人位置，而復得古人筆意；而摹書易得古人位置，而多失古人筆意。臨書易進，摹書易忘，蓋臨書任意而摹書不任意也。”從白石道人《續書譜》中的這一段話可知在臨摹過程中會不自主地產生一些偏差。由于初學者能力水平有限，力不從心，無法達到形似的目的。最后一個階段即是意臨，意臨是臨摹書法的高級階段。筆者做以下體會:

(一) 意臨初學者不宜。一般說來，臨摹有三個步驟，即格臨、對臨和意臨。初步階段要求格臨，對于臨習者有一定限制，于今后學習有一定好處。初學應該以少以精，最好選一當十的方法，讀貼臨貼深入研究到一年或幾年之久。意境只是對碑帖已經很熟悉的情況下，感悟其整體體現出的氣氛。像繪畫一樣，從大的方面入手，大的輪廓，大的印象，大的感受碑帖的情調、氣息、取勢的表現技法的總體特征，書寫時加以體驗，若表現出碑帖的那種味道，從某種角度說已經達到了意臨，達到對書法的整體感悟。意臨作為臨摹的最高階段，必須有一定的藝術水平時才能進行。

(二) 意臨不是隨意地歪曲原碑帖。忠實原貌，強調形神兼備是臨摹的要旨。意臨，不是書法常規一種臨貼能夠體會到的，通常認為有讀貼、臨貼和默貼的三種方法，主要的功用不同，但是最終針對的是一貼，而意臨是高層次，帶欣賞性對一幅作品或多幅作品留意，可吸取其結體、章法、筆勢，或線條氣韻、風格美、抽象美等等，吸取東西或多或少由感覺決定。而這樣感覺就是靠領悟作品的意境來決定。一般說來，兩種不同碑帖最先表現出來的差異性是形式不同，如米芾和王羲之的行書，其中所蘊涵的氣質差異則需要進一步深入后才能理解。

(三) 意臨是一個自然而然的過程。因為意臨是臨摹的高級階段，并不是很刻意的，而是有一個不斷發展的，逐漸形成的過程，是建立在對原碑帖充分理解和把握的基礎之上的。正如前文所指出的，是自我意識的表現，不是刻意地搔首弄姿。一般是在臨摹者個人風格已經非常強烈的情況下才能體現出來。

(四) 意臨是自我意識的流露。意臨中的意有“意造”和“自抒胸臆”的含義，如文征明臨摹的《蘭亭序》。在臨摹過程中，因為每個人的個性有很大的差異，所取舍的角度、習慣和理解方式就有一定的差異，即使是取法相同的碑帖，也會出現不同的結果，大家學習米芾一樣，全國習米者眾多，但大同有小異，即由每個人的審美趣味、創作意識和個人習慣所決定的。

(五) 意臨是熔鑄百家的過程。需要指出的是，意臨和原碑帖的差異，也表明臨習者不斷地吸收了其余眾多碑帖精華，不斷地積累和豐富自身，個性語言得到不斷地強化，無意識地表現出來。意臨實質上是臨習百家之后的藝術語言集中通過某一種帖最終表現出來的最可能的形式。

(六) 意臨是一種境界上融合。大凡臨帖，都是以古帖作為準則，符合“取法乎上”的原則，體現出傳統博大精深的魅力，王鐸“一日臨書，一日應請索”，而在他晚年的諸多臨書中，所謂的臨，已經是擺脫了字形限制，在精神風貌上也大為改觀，唯一相同的是僅有文字的內容，通過這一方式，保持了和先賢精神的暗合。這是一種高超的臨摹方式，和先賢在書法境界上共鳴。

(七) 意臨是繼承和創新之間的紐帶。意臨的偏差是不能太大，在似于不似之間，否則就是舍本逐末，適得其反。鄭板橋提倡臨摹要有所取舍，宜拋宜棄，關鍵上建立在一定的內在的可能性的基礎之上，因而有“練一家像一家，練一家不像一家”之說。意臨一方面有通過肌肉的記憶和習慣對原碑帖的繼承，另一方面也可看成是自我才情的注入，表現出自身風貌。因而有接通傳統和創新的紐帶作用。

二、書法意臨必須了解筆意的含義，本人結合十幾年書法經驗試分述如下幾點：

（一） 書法無論意境、神采、氣韻、性情、精神，都是通過境界來貫穿到作品當中，它涉及到一個人的理解能力審美觀點等各方面的修養，可能把文學、宗教、哲學、音樂等各個領域的 精神世界，融合在一起，在書法里表達出來。所以說，單憑表面的意臨很難達到那種境界，增加書法以外的修養的東西它不是那種簡單的讀貼、臨貼那種形式能夠體會的。

（二）書法意境代表作者的思想和個性

書法藝術以寄托思想感情，可以“達其性情，形其哀樂”。任何有生命的藝術品，除了要具備熟練的技法，還有作者強烈的感情。韓愈《送高閑人上序》中說：“往時張旭善草書，不治他伎，喜怒、憂悲、愉失、怨恨、思慕、酣醉、無聊不乎動于心，必于草書發之，觀于物見山水崖谷、鳥獸、蟲魚、草木之花實、日月列星、風雨水火、雷霆霹靂、歌舞戰斗、天地事物之變，可喜可愕，一遇于書。故旭之書，變動猶鬼神，不可端倪，以其終其身爾后名。”

書法在各種書體中最適合表達作者個性和思想的是草書，一般來講，快速流暢的筆調，可以表達一種喜悅的感情；郁勃頓挫的筆調，可以表達悲憤激昂的情緒；沉著續緩的筆調可以表現安詳。歷史上有很多書法家，字如其人，比如，鐘瑤，沈鷙為威重之人，故其書勁利方重；王羲之，風度高雅，故其書韻雅逸；顏真卿忠義大節，剛正不阿，故其書端正莊嚴，如正人君子佩冠而立；蘇東坡，雄文大筆，其書筆夾風濤，才氣橫溢。

（三）書法“意境”是作者在創作過程中是突發靈感，或者受什么啟發而產生，靈感的產生必須具備一定的條件。就書法來說，它必須以深厚的功力和純熟的技法為基礎。我國古代有許多書法家，都是受到某種啟示而有所悟：張旭見“公主與擔夫爭道”，而悟出草書中的揖讓之法；見公孫大娘舞劍而悟到筆勢中低昂回旋的姿態；黃山谷觀船夫蕩槳拔掉而得筆法；懷素見夏云隨風而悟得草書筆勢的變化；文與可見蛇斗而草法頓能飛動；雷簡夫聞江瀑漲聲而筆勢流宕；顏真卿見江島沙地平凈，偶以長錐畫地而頓悟“如錐畫沙”筆法。古代還有很多書家留心翰墨，虛心涵養，用志不分，一有所悟，就化技法和激情，產生書法的意境。

結語

我們通過對書法的意臨和書法意境的理解，結合書貼作者的生活背景的探究，我們會更快更準確的切入書法中心去，更快得到書法的技法，筆法和古人書法的真諦，對我們繼承和發現書法藝術有著非常的意義。

參考文獻：

［1］［唐］孫過庭.書譜.

［2］黃君.東方思維與中國書法.

［3］懂其昌.畫禪隨筆.

［4］劉小晴.書法技法述要.