簡論斯卡拉蒂奏鳴曲的曲式與調性

摘要：多梅尼可·斯卡拉蒂是巴洛克晚期意大利著名的作曲家、杰出的古鋼琴演奏家、教育家，他在前輩作曲家創作的二部曲式的基礎上，對奏鳴曲曲式進行了一定的創新，對后世音樂曲式結構的發展產生了深遠的影響。

關鍵詞：多梅尼可·斯卡拉蒂；奏鳴曲；曲式與調性

曲式，即音樂作品的結構形式，是音樂構成的整體或體裁性因素之一。換言之，曲式結構是指由各種音樂要素所構成的一些或同或異的音樂事件，在一個有起迄的時間過程中，按一定邏輯加以分布組合所形成的整體的結構關系。

在巴洛克時期，世俗音樂得到長足的發展，首次與宗教音樂居于平等地位，并對專業創作和業余生活產生了重要影響。

斯卡拉蒂的奏鳴曲的音樂形式與巴洛克時期的音樂形式關系密切。奏鳴曲（sonata）這個英文詞是從意大利so－nare詞轉變而來，它原來的意思是“鳴響”。所以在16～17世紀，凡是用樂器演奏的樂曲統稱sonata，以區別于有器樂伴奏的聲樂曲。文藝復興時期的分段式康佐納歌曲是奏鳴曲的前身。奏鳴曲與16世紀以來形成的一種體裁——組曲緊密相關聯，組曲是巴洛克時期古鋼琴的主要體裁。“最早的古鋼琴組曲產生于意大利，素材取自意大利古代民間舞曲，包括‘帕凡舞曲’、‘加利亞德舞曲’等，后來容量不斷增加，形式不斷擴大”。巴洛克時期的組曲就是由不同的舞曲組合在一起的，構成組曲基本的四種舞曲都源于不同國家——阿勒芒德是德國舞曲，庫朗特是法國舞曲，薩拉班德來自西班牙，吉格來自英國。這些樂段一般總是按這樣一種方式處理：在一段緩慢的樂章之后，緊跟著一段輕快的樂章，因而是二段式對比，慢—快—慢—快。奏鳴曲也同樣采納了這種舞曲的劃分法，然而組曲有著緊密的連續性而沒有伴奏、織體或主題的對比性，而奏鳴曲是指類似組曲的室內套曲，它由多段對比性的樂章組成。奏鳴曲和組曲一樣，可以是為無伴奏的獨奏樂器、小型器樂合奏或是獨奏鍵盤樂器創作的，可以在教堂中演奏（稱教堂奏鳴曲）；也可以作為室內樂演奏（即室內奏鳴曲）。

斯卡拉蒂的奏鳴曲，原來并不叫奏鳴曲，它只是與“康塔塔”相對而言，作者當年自稱為練習曲（Essercizi）。近代意義上的奏鳴曲是由呈示部、展開部和再現部三個部分組成，呈示部一般有兩個性格鮮明而又形成對比的主題，展開部把呈示部的主題作富于動力的發展，再現部則先后再現呈示部的二個對比主題。而斯卡拉蒂所有的古鋼琴奏鳴曲篇幅不大，都只是一個單樂章的二部曲式，但他的每一首奏鳴曲都會讓人感受到跳躍的靈感、機敏的樂思、生動活潑的音樂形象，以其色彩絢爛、對比鮮明、手法靈活多變，成為奏鳴曲發展過程中的一個重要階段。

斯卡拉蒂的“奏鳴曲”分為前后兩個對等的部分，第一部分——呈示部，一般都有兩個不同性質的音樂素材，樂句、樂段明晰，并有明顯的調性關系，由主調開始，結束在屬調或關系大小調上，與具有呈示部、展開部和再現部三部結構的奏鳴曲式不同的是，斯卡拉蒂的“奏鳴曲”的第二部分是把展開部與再現部合為一體，會引入與主題材料有一定關系的新材料，在近關系調上進行模仿，發展形成新的曲調，第二部分可能轉調更為廣泛，但它的結構最終會與第一部分相輝映，最后調性回歸到主調。同時斯卡拉蒂在兩個主題結構的處理上，主要主題多適合復調音樂的旋律，而次要主題則采用抒情旋律，使兩者形成對比。在第二部分的結尾處，他用第一部分的結束部從屬調轉回主調。這位古鋼琴奏鳴曲的第一人不僅把教堂奏鳴曲與室內奏鳴曲融為一體，并納入了新的軌道，為即將誕生的奏鳴曲快板樂章的形成開了先河。

斯卡拉蒂C大調奏鳴曲（K326），旋律優美流暢，從容不迫，全曲分為兩個部分，第一部分是呈示部，包含兩個對比主題，第一主題在C大調上，第二主題在G大調上，由相同的二個樂句組成，在兩個主題之間有一個連接部；在第二主題的后面，有一個短短的結束部。第二部分是展開部——再現部，前半部分是第一主題的展開，后半部分是第二主題在主調上的再現，最后3小節是結束部，其結構圖示如下：

《d小調奏鳴曲》（K9）這首樂曲也許是斯卡拉蒂作品中最通俗的一首了，具有洛可可藝術風格，精巧雅致，它的曲式為古典奏鳴曲式，分兩部分，第一部分呈示部包含兩個對比主題，結束在中音區F大調，第二部分展開與再現部，前半部分是第一主題的展開，以F大調開始，后半部分是第二主題的再現，調性回到d小調，整個結構幾乎與第一部完全相同，其結構圖示如下：

K141《d小調奏鳴曲》這首奏鳴曲以發揮古鋼琴的演奏技巧為主要目的，速度較快，有較強的炫技性，其中包含了各種技巧，第一部分呈示部，從d小調開始，在屬調上結束，第二部分從屬調開始，從A大調到f小調到c小調再回到d小調。

斯卡拉蒂的奏鳴曲大部分是用古典奏鳴曲式寫成的，但也有作品不是以古典奏鳴曲式寫成的，例如，g小調奏鳴曲（K30）是一首四聲部賦格，a小調奏鳴曲（K61）是一首裝飾變奏曲，K284奏鳴曲的結構為古回旋曲式。

在斯卡拉蒂的奏鳴曲中，我們可以看出斯卡拉蒂的大部分奏鳴曲的調性布局基本上是一樣的，“調性結構簡單直接，第一部分以主調開始，以關系調結束，如果主要調性是大調那結束在屬音上，如果是小調則結束在小調屬音上，然后第二部分重建調性平衡，常常有幾個轉調，然后在主調上再現第二部分材料。”他運用了幾乎所有的五度關系的調性循環，同時還頻繁使用小調。

我們也可以看到第二部分展開部的調性非常活躍，避免了樂曲的單調，同時調性的轉換，給音樂帶來了新鮮的色彩變化，使音樂更具有動力性。斯卡拉蒂的C大調奏鳴曲（K461）的展開部中，調性轉換十分頻繁，運用了大小調的交替：g和聲小調—— bE大調—— c小調—— bA大調—— f小調—— c小調。

斯卡拉蒂奏鳴曲K202采用了混合曲式的原則，第二部分是以插部來代替展開部，其間的調性轉換也是非常的頻繁，造成調式、調性復雜化，推動了音樂的發展，其調性走向是：F大調—— d小調—— g小調—— bE大調—— a小調—— e小調—— f小調 —— bB大調。

斯卡拉蒂奏鳴曲中主題展開的方式除了從主調開始轉入屬調上外，也有用直接轉調方式展開主題的，如K246，四個升號的調直接換成四個降號的調，在K318，K319中六個升號的調直接換成六個降號的調。

斯卡拉蒂是巴洛克時期洛可可風格的代表人物之一。作為一個風格時代，當時的作曲家們創作了不同于文藝復興時期的音樂，斯卡拉蒂在奏鳴曲的曲式結構和創作手法上進行了大膽的創新。向近代奏鳴曲又邁近了一步。斯卡拉蒂的奏鳴曲節奏新穎，織體清晰，多運用主調風格來刻畫旋律，轉調手法豐富多彩，在傳統大小調功能和聲體系的基礎上，大膽地運用在當時看來不協和的和弦，使奏鳴曲充滿了豐富的動力性和新鮮的色彩變化，不僅讓當時的聽眾耳目一新，對日后古典奏鳴曲式的形成，對鋼琴技巧的發展，乃至對整個音樂的發展都產生了深遠的影響。

參考文獻：

[1]李蜀果.現代鋼琴音樂的偉大奠基者——論D·斯卡拉蒂與其鋼琴奏鳴曲[J].音樂探索，1998(1).

[2]于青編.多梅尼科·斯卡拉蒂的鍵盤作品[J].浙江藝術職業學院學報，2005(1).

（福建泉州兒童發展職業學院）