舞蹈作為一種人體語言,是通過人體動作過程來表現人類情感的藝術。舞蹈教育則是通過教授這門藝術,來反映人們的思想、情感以及社會生活,使學生對此產生濃厚的興趣、愛好,培養學生對舞蹈美的感受力、表現力和初步的鑒賞力、創造力,從而促進學生健康的體魄,健康人格和健康的個性,促進全面發展。一個優秀的幼兒舞蹈作品讓人看了精神振奮、心情舒暢,使人心里洋溢出一種難以名狀的喜悅,有時人們還會深深的被舞蹈中所展示的矛盾沖突、藝術形象所感染,甚至久久不給忘懷。那么,怎樣才能創作出這樣悅人耳目、扣人心弦的幼兒舞蹈作品呢?
一、 音樂題材的選擇是關鍵
音樂是舞蹈的靈魂。音樂和舞蹈是一種相互表現、相互促進的統一體,舞蹈可以解釋音樂,音樂則可以為舞蹈展開氛圍、激勵情緒。一個優秀的幼兒舞蹈作品帶給人們的應該是聽覺和視覺上的雙重享受。所以,選擇一個優秀的音樂作品是進行少兒舞蹈創作的關鍵。
1. 選擇典型的、富有動感的、有較強感染力的音樂題材。如舞蹈《小小斗牛士》的音樂題材選自世界著名舞曲《西班牙斗牛士》,這首樂曲熱烈、奔放、歡快、激昂,每個音符都恰如其分地描繪著斗牛士們勇敢、機智的形象。再加上音樂本身所具有的強烈的動感和感染力,使少兒一聽就情不自禁的手舞足蹈了。
2. 選擇音樂形象鮮明、情緒對比鮮明、并富有一定故事情節的音樂題材。如舞蹈《祖國綠色的春天》,這個舞蹈的音樂在開始部分比較緩慢、旋律優美抒情,它所表達的情緒是寧靜的、柔和的;而隨著音樂的漸強、漸快,音樂進入了高潮部分,這時節奏快速有力、旋律熱情奔放,它所表達的情緒是熱烈歡騰的。通過前后兩段對比強烈的音樂,勾勒出孩子們對祖國的熱愛和對春天的向往,給觀眾留下了深刻的印象。當然,選擇音樂題材是為編排舞蹈服務的,只有當編繹的舞蹈與音樂所表達的形象、情緒相吻合時才盡人意。所以,舞蹈的編排是幼兒舞蹈作品創作中的重點。
二、 舞蹈動作編排要簡單,有情趣
幼兒神經中樞的發育及肢體動作的發展都還不完善,上肢與下肢動作的配合協調性及對動作的接受、掌握也就相應差,因此在創編舞蹈時,動作盡量簡單。上肢在搖動的同時,下肢動作不要太大。可適當加入一些簡單的舞步,如:小碎步、小跑步、踵步、雙腳一齊跳、滾動步、進退步等。動作簡單,孩子易學會,不會產生厭倦恐懼的心理。另外,動作要有一定的情趣,如果一味的強調某種正規的動作,這會影響他們學習的興趣,稍加點情趣,效果就不一樣。在排練《小鴨子》這個舞蹈時,在鴨子左右搖擺走路的停頓上,加一些前挺肚子后撅屁股,再加上小撅撅嘴,這樣一來,孩子們不僅喜歡跳這個舞,而且會表演的淋漓盡致,形象到極點。
三、 幼兒舞蹈要有一定的情節內容
舞蹈對于孩子們來說,不僅僅是舞蹈,更深入的應該說是一種游戲,或者說是一個正在表演的故事,幼兒感興趣的不僅是舞蹈動作,更感興趣的是它的內容情節。單純的舞蹈動作只是一種外在的表現,而內容情節才會真正深入他們的心靈,感化他們的情操,他們才會用動作把他們心里的真正想法表現出來,舞出他們的感情,舞出舞蹈的內涵。因此,我在創編舞蹈《星夢搖籃》時,更多的加入了內容情節、且有人物角色的表演,他們跳著不同的動作,音樂雖然很長,但孩子們卻始終很投入,動作到位、節奏準確,從開始學舞蹈到最后的演出,孩子們一直沒有厭倦過。
四、 化妝道具服飾是亮點
少兒的化妝和服飾應該符合少兒的年齡特點,便于少兒的活動,體現舞蹈作品的風格,最重要的是進行必要的夸張處理,給觀眾眼前一亮這種感覺。
1. 舞蹈《小球星》在開始創編時,毫無頭緒,可是經過反復觀看足球比賽,不斷揣摩球員們踢球、傳球、頂球等動作,從中找到了靈感,創作出一連串生動形象的動作。
2. 道具是舞蹈中常見的不可缺少的部分,動作來自于他們的肢體,道具是對肢體的一種襯托。對于孩子們來說,有了道具會更加增添他們對舞蹈的興趣,同時也能給舞蹈增添美的色彩,所以從一開始排練就要準備好道具。道具的制作雖不像演出時用的那樣好,但也要精細一些,否則會影響孩子們的排練。
3. 舞蹈隊形的編排要多樣化。在隊形的編排上,我們不要墨守成規,講究整齊強調對稱。我們要根據音樂的性質,舞蹈的動作和情節的需要來進行具體的安排。如少兒舞蹈《看大橋》中有一段少兒觀看大橋上來往車輛的情節,我讓少兒自由結隊,三三兩兩地分布在舞臺上,前后左右地移動著,這種看似隨意的、不規則的隊形布局其實是我真正追求的效果。它造成一種舞臺流動感,使觀眾仿佛看到大橋上車輛來回行駛,非常繁忙。同時,現在大劇院的舞臺都在向空中發展,有的還設有抽拉式舞臺,這就給少兒更多的表現空間,我們要根據舞蹈的造型設計來給我們的舞蹈重新定位,不斷求新求異,滿足觀眾們的視覺需要。
五、 緊跟時代,注重創新,給幼兒舞蹈作品注入新鮮元素
我們處于一個知識信息快速發展的時代,身邊的事物每天都在發生著日新月異的變化,同時舞蹈恰恰又是一項不斷求新的藝術活動。我們要善于觀察,善于捕捉,抓住這些新鮮的元素注入到幼兒的舞蹈作品中來,提高其欣賞價值。只有有新意、富有時代氣息的舞蹈作品才是有生命力的。所以創新是舞蹈編排的主旋律,舞蹈動作要有創新。舞蹈動作的創新要在觀察、模仿、積累和提煉的基礎上進行。任何藝術都是從生活中來的,舞蹈也是如此。如果單純的講“創新”,一些老師會覺得力不從心,無處下手。可是只要我們平時注意觀察生活,觀察生活中一切美與不美的事物,并試著用肢體語言表現出來,一定會有所收獲的。同時我們還要注意積累這些創作素材,并從中提取有用部分。
少兒舞蹈創作只有通過創作者的真誠,對少兒舞蹈藝術的執著追求和對美的深深感悟,才會產生與少兒心靈相通相印的最終效果。(臨沂市蘭山區文化館)