
編者按:楊絳曾經翻譯過英國詩人藍德的詩:“我和誰都不爭,和誰爭我都不屑;我愛大自然,其次就是藝術;我雙手烤著生命之火取暖????” 對自然和藝術的喜愛,也是很多人的心聲。
藝術,是人類的共同語言,在國際交往中展現著別樣的魅力。
本刊“藝術長廊”欄目推薦的藝術家,都是在中國當代藝術長河中顯現的珍品,是藝術園地中綻放的璀璨的奇葩,其作品體現著東西方文明對話的渴望,代表著這個時代中國畫家對當代藝術的理解、追求與推進????
楊延文
1939年出生于河北省深縣
1963年以優異成績畢業于北京藝術學院美術系吳冠中、趙域工作室
現為北京畫院藝術委員會主任、一級美術師、中國美術家協會理事、中國美術家協會中國畫藝術委員會委員、北京市藝術系列高級職稱評審委員會副主任、全國政協委員,中央文史研究館館員,享受國務院特殊津貼
楊延文是共和國培養出的第一代新中國畫家的杰出代表,他不僅是當代中國畫的代表,更是我國傳統藝術向現代審美轉換的成功實踐者。美術界耆老華君武先生在上世紀80年代曾說:“楊延文是一位很聰明、很有才氣的藝術家”。在百年中國畫展上又說:“還是楊延文畫的好。”吳冠中先生則認為自己的這個學生接過了從林風眠開始的“中西結合的火炬”。
“中國繪畫的前途在于創新”。三十年前,楊延文先生就提出了這一理論。他認為:創新是人類文明的需要,是現實社會的需求,沒有發展的繼承是沒有價值的。創新的基礎是生活的積累;創新的基礎是觀察;創新的基礎是總結。在當今這個相互滲透的人類世界,對待西方藝術,我們應以最強的能力去加以吸取;以最好的胃口去加以消化;以最大的力氣去加以實踐。少講區別,多講共同的理念和人類共同的文明,努力把西方繪畫理念與東方繪畫理念加以融合,以豐富和完善中國繪畫藝術,回避別人的長處是短視,任何有益于中國繪畫發展的藝術形式,都應該作為營養液來吸收,要勇于擔起把中國繪畫向前推進的重任。
“選擇比用功更重要”。楊延文深知:雖然在大學時期學習的是油畫藝術,但是自己對外國文化整體的認知與把握遠遠不如對中國整體人文及傳統理念的認知程度,同時,中國繪畫面臨的困境和機遇也促使他重新對自己今后的藝術之路進行了冷靜思考。選擇與眾不同的題材;選擇與眾不同的語匯;選擇與眾不同的切入點;選擇與眾不同的發展取向的思想促使其毅然從油彩走回了墨彩,“要么不做,要做就做最好”的性格最終使其成為繼李可染、吳冠中之后中國當代水墨畫發展的新的典范。
楊延文曾講:藝術是人類共同的文明,人人有權享受。畫家在“開辟自己的境界”的同時,把作品奉獻給了人類世界,這個過程對他人來講是分享喜悅,對自己來講是享受幸福,只有這樣的畫家才是“跟上時代的脈搏”畫家。

在對待中國當代藝術繪畫的看法上,楊延文態度堅定地表示:當代藝術是現代藝術家對過去藝術不滿足的一種反動;當代藝術是現代年輕人浮躁心理的一種時尚追求;當代藝術是一種對國外藝術東西的翻版。當代藝術是一位匆匆過客,是一種非藝術現象。當本質屬于藝術范疇的觀念形態變為一種圖式的時候,其生命篤定不會長久。
楊延文的繪畫是西方繪畫藝術與東方傳統藝術精神的中西合一的再造,他的藝術是中國傳統山水繪畫的極限狀態的精神放懷。
楊延文先生主要畫展及出版物
1981年作品《絲綢古道》被中國美術館收藏,作品《井岡泉水》參加北京市“建黨60周年美展”并獲獎,被北京美術家協會收藏
1983年作品《江村疏雨》參加意大利“第五屆曼齊亞諾國際美展”被評為第一名,榮獲唯一的金牌獎
1985年出版由李可染提名、吳冠中寫序的《楊延文中國山水畫集》
1986年作品《西江月》參加印度三年一屆的“世界美術大展”、“中日聯展”
1987年6月在中國美術館舉辦“楊延文畫展”,10月參加“瑞士巴塞爾國際美展”
1988年作品參加“蒙特卡洛現代藝術國際展”和美國的“現代中國畫展”
1990年4月在日本舉辦“楊延文畫展”并出版《楊延文自選畫集》,12月在新加坡舉辦“中國一級畫師楊延文畫展”
1995年在韓國首爾參加“現代中國畫展”
1998年作品《虎峪》參加國家文化部主辦的“中國畫、油畫風景展”并任評委
2000年作品《層林盡染》參加中國美術家協會主辦的“百年中國畫展”
2004年獲文化部藝術研究院頒發的“黃賓虹獎”
2005年出版《當代中國美術家檔案——楊延文卷》,作品《滿庭芳》獲“第二屆中國山水畫與油畫比較展”優秀獎
2006年3月在中國美術館舉辦“山水有情——楊延文作品展”并出版《山水有情——楊延文》(一)(二)畫集
2007年人民美術出版社出版《中國近現代名家畫集——楊延文》
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責編:于淼