一張臉的價值

“肖像”畫在藝術史中一直占有重要地位。“肖像”中的“臉”不僅象征著某種身份特征，同時也最直接的表現人物的內在情感與心理特征以及所蘊藏于肖像背后的社會意識形態與文化因素。

今天，提起肖像畫時，腦海中浮現出的不在只是《蒙娜麗莎》。尤其是中國的藝術家們，他們以不拘一格的風格，個性化的畫面布局、色彩運用以及獨特的藝術內涵對這一歷史悠久的繪畫題材進行著前所未有的拓展。當西方肖像畫在攝影、電腦技術和觀念藝術的沖擊下而日漸式微的時候，中國的肖像畫藝術卻以令人瞠目的勢頭領軍中國繪畫藝術，更成為各大拍賣會上無可匹敵的贏家和各大展覽會的寵兒。

張曉凌：當代肖像畫是一項“高難度動作”

中國藝術研究院研究生院院長、著名美術史家、批評家

作為一種重要的繪畫題材，肖像畫是張曉凌一直關注的研究領域，有多篇著述論及。在他的《中國肖像：十年精神史》一書中，他認為，偉大的肖像畫作品是作為一種生存象征，作為一個生活的寓言而被創造的，肖像畫只有達到了這個高度，才能擴大和延伸畫面的意義，才能使肖像畫具有觀念和思想價值。

BIZMODE：肖像畫作為一種古老的繪畫品種，在當代有哪些變化？

張曉凌：早期的古典寫實主義之作，多是王公貴族的畫像，那時候描摹一個人物的畫像、表現其生活狀態是其目的；而當代，肖像畫進入了一個表現性更強的時代，構圖、人物的豐富性上都發生了很多改變，加上了更多表現性元素，比如將人物放置在一個現實的生活場景中，繪畫語言上也有寫意、抽象、表現等多元化的表現方式。

在當代繪畫中，傳統意義上的肖像繪畫已經成為歷史。今天我們再談“肖像畫”，實際上是談一種藝術樣式，它是通過一個具體人物進行創作，對形似的追求下降，而更重要的目的是展現人物精神和心理狀態，或是表達創作者的觀念。

BIZMODE：現在，中國肖像畫的創作情況如何？

張曉凌：自80年代以來，中國肖像畫的創作十分活躍，作品數量眾多，表現方式呈現多元化的特點。比如，在西方已經很少使用的古典寫實主義表現手法，中國的藝術家們將其恢復起來，并進行了改造。其他的繪畫風格，如抽象主義、立體派、印象主義也被藝術家們所運用。中國畫所擅長的寫意風格、全新的電腦技術也在肖像畫的創作中得到使用，這都為中國的肖像畫創作帶來新的表現力。

BIZMODE：形象的逼真已經不是評價一幅肖像畫的標準，那么究竟如何來看待一幅肖像畫的水準高下？

張曉凌：當代的肖像畫已經不再是一種簡單的再現式繪畫。由畫面形象所反映的時代特征、社會狀態和人的精神狀態，成為更能打動我們的地方。從這些內涵中也能體會出創作者的思考和觀念。所以，今天的肖像畫已經不再是一種基礎性的繪畫題材，而成為一個“高難度動作”，只有具有足夠智慧的藝術家才能畫好肖像畫。

BIZMODE：肖像畫長久以來受到收藏者追捧的原因是什么？

張曉凌：首先，從形式上看，肖像畫具有樸實性，易被大多數人所接受。其次，從創作角度來看，肖像畫作為一個繪畫題材會一直存在，因為藝術家習慣于通過不同的人物形象來表達自己。人與人的交流，是藝術創作的重要途徑。攝影術發明后，很多人認為肖像畫會從此消亡，但事實卻并非如此。因為機械創造的東西永遠比不上通過手創作出來的作品更更感動人——手跟腦、心相連，經過思考、投入感情的創作不是簡單操縱一下開關能夠比擬的。

當然，肖像畫的呈現的方式會不斷發生變化。

楊飛云：題材局限是創作的拓展力

著名畫家，以古典寫實派肖像畫著稱，中國藝術研究院教授

楊飛云被稱為中國現代油畫界的扛鼎人物，他的肖像畫以純凈率真和古典主義的典雅而著稱。有人認為他的畫嚴格說來并不在“當代藝術”的范圍之內，但他對此不以為意。如他所言，繪畫風格是藝術家個人的天性、喜好、趣味、知識積累等決定的，它本身無所謂好壞，僅僅是特征而已。他大約每年創作4～5幅作品，可以說每一件作品都是他的心血之作。

BIZMODE：在當代的中國肖像畫畫家中，古典寫實的創作方式會不會成為藝術家進行創作的限制？

楊飛云：與其他繪畫題材或表現方式相比，古典主義的確有很多限制。比如畫得不像被畫者或者結構布局出現問題，都會讓作品顯得很別扭——而畫一棵樹、一片云則不會表現得這么明顯。

但是，肖像畫也有它的好處：全憑想象力創作的人往往在幾幅作品之后就會出現重復，但是畫人即使畫一萬個也不會雷同。——從形象的區別度和豐富性來看，肖像畫其實有更大的發揮空間。

BIZMODE：與表現主義或抽象主義的作品相比，古典主義風格的肖像畫如何表達創作者的觀念？

楊飛云：事實上，現代的肖像畫大多數都只是將其作為一種藝術方式，通過這一題材表現的是畫家的審美、情感或表現某一個主題。比如，我畫一個身在自然風景中的女孩，它的主題也許沒有多么深刻，但表現了一種審美藝術家的個性、審美體驗。通過選擇合適的模特，藝術家可以將不同的情感或人生體驗注入作品中，甚至比完全自由創作的作品更具有表現力和力度。比如，看一位滄桑的老人形象所體驗到的對時間流逝和人生變遷的感悟的也許比看一幅抽象作品來得更確切和深刻。

從這個角度講，肖像畫對創作是一種拓展而不是局限。因為，很多時候如果你沒看到某個人，你不會動那樣的感情，有那樣的“畫意”。雖然這種感情或體驗式你本身已經具有的，但只有當你碰到這個人，那種感情或體驗才被激發、誘導出來，成為創作上的啟發點。這是單靠自己想象做不到的。

祁志龍：創作，超越日常化

著名畫家，當代藝術的先導藝術家之一

祁志龍這樣歸納自己的藝術創作思路：“我表現的始終是新與舊的結合，這一點始終沒有變。”從上世紀九十年代初的“消費形象”，到九十年代中開始的“中國姑娘”，再到今天的青春少女，他通過人物與背景、神態與服飾的對比準確而細膩地表現著這一主題。他習慣于選擇美女模特模仿自己記憶中的女性形象，細膩的筆觸和明亮、艷麗的色彩是其標志性的畫面特征。

BIZMODE：原型——模特對于肖像畫的創作的意義究竟有多少？

祁志龍：模特就像是胚子，如果胚子不好，那么根據胚子畫出的畫怎么會好？盡管當代的肖像畫對形似的追求不像從前，很多時候藝術家們也會根據的需要對形象進行改動，但是模特仍然有重要的作用。

BIZMODE：模特的形象有多大程度會體現到肖像畫中？

祁志龍：每個模特給創作者的觸動都會不同，有的的容貌，有的是神態或心理上的某個特征。創作者往往會將一個人身上最能打動他的那一部分放到自己的作品中。

畫肖像畫時，創作者面對的模特通常呈現的神態都是日常化的，但在藝術作品要體現的是超越日常的。所以，在繪畫的過程中就需要藝術家尋找這種超越的可能性。就我自己的創作而言，大部分作品從照片變成繪畫都要做改動，比如五官的調整、表情神態的重新設計，這樣做的目的是為了使畫面形象可以看上去更舒服、完美，同時提高畫面的審美感受，使人物形象得到提升。

BIZMODE：肖像畫為何吸引如此多的藝術家進行創作？

祁志龍：人的面部是人體最重要的部位，人體的其他部分可以說都是功能性的，彼此差異不大；而臉則具有一種區別性，人的性格、情緒都通過面部來表達。

從創作或者觀賞角度來看，人臉是具有時代性的——每個時代人們所公認的“美”的標準不同，人的表情具有時代特征，有研究表現人的骨骼也具有時代性的特征。畫肖像畫實際上正是通過人來表現這一切。所以，從古到今，肖像畫一直是有表現力的一個題材。

許宇：收藏只看個人趣味

北京前波畫廊總監

在前波畫廊的會客廳里，擺放著幾幅肖像畫作品，用單色油畫顏料畫出記憶中的兒童形象，然后以水滴模糊整個畫面，渲染出一種模糊、陌生的效果。——這是年初由許宇策劃的《Blog It：新的新浪潮》藝術展的展出作品。作為一家關注前衛、實驗藝術的畫廊，前波畫廊對那些在繪畫技巧和表現力具有創新性的作品始終給予高度的關注。

BIZMODE：中國肖像畫最近幾年來的市場表現如何？

許宇：從一個廣義的肖像畫角度來看，中國肖像畫最近幾年的市場表現可稱得上是火爆。無論從作品數量還是拍賣價格上都有著不俗的表現。

BIZMODE：是什么原因使得肖像題材如此受到市場追捧？

許宇：肖像畫的表現對象很容易被人們接受，是一種雅俗共賞的繪畫題材。因此，中國很多藝術家都在進行相關的創作，包括現在一些一線的藝術家也都有過肖像畫創作的經歷。同時，跟其他題材相比，肖像畫更容易將東方、中國特色的元素融入其中，從而被市場所辨識。

BIZMODE：中國肖像畫的發展脈絡是怎樣的？

許宇：早期是玩世現實主義盛行，比如方力鈞早期的光頭人形象；之后，艷俗風格也曾經紅極一時；再之后是以張曉剛為代表的偏向卡通風格的作品；劉小東體現弗洛伊德理論的作品，以及學院走出來的藝術家的作品隨后也得到很高的關注度。

BIZMODE：從畫廊運營經驗來看，什么樣的肖像畫作品最受市場關注？

許宇：繪畫語言有突破，與時代變化、一代人的生活狀態結合比較緊密的作品是我們所欣賞的。當代繪畫語言豐富多樣，所以最關鍵的在于藝術家的創新和突破，而不是跟風。要特別注意的是，目前在國內被很多人認為是“實驗”的東西，其實在國外已經發展得比較成熟。通過學習和交流，中國的藝術家們可以獨辟蹊徑，創作出代表個人特點的作品來。

從我的角度來看，古典主義繪畫也需要有更多的革新才能順應時代的變化。比如約翰#8226;柯林（John Currin）的作品，就是將西方古典主義的繪畫技巧與現代表現方式結合，形成自己的獨特風格。

BIZMODE：如何選擇肖像畫作為收藏或投資？

許宇：在選擇肖像畫作為收藏或投資時，我的建議是不要考慮繪畫風格，而是從個人趣味出發。因為從西方成熟市場來看，一段時間內繪畫風格的變化很快，而且有明顯的交替，但這種變化和更替在中國則更復雜，如果沒有非常專業的背景，很難準確把握。而從個人趣味出發，比如你喜歡卡通風格的、古典寫實的，或者是喜歡某一位畫家的作品，從這樣的角度出發，就可以避免風險，并且積累豐富的作品。

王晶

北京半球國際文化交流有限責任公司董事總經理

采訪王晶時，半球國際與意大利佩魯賈、翁布里亞大區等聯合舉辦的“意大利翁布里亞大區現代藝術作品展”及“藝術品與藝術家的交流”展覽剛在798藝術區開幕。通過在意大利和法國的廣泛合作資源，促進中國與意大利、法國等地的文化藝術交流是王晶傾力的事業。去年5月他們在意大利的西西里島成功舉辦了“中國在你身邊”的中國現代藝術家展。

BIZMODE：根據您的了解，意大利、法國等地的當代肖像畫創作的現狀如何？

王晶：總體來看，西方的肖像畫現在處于衰退的過程中。經過文藝復興的發展，肖像畫在歐洲達到了一個頂峰，涌現出一大批優秀藝術家和作品。這個高峰時今天西方的藝術家難以跨越的。同時，歐洲的藝術態度傾向于保守，現代主義時期的風格流派雖然得到了延續，但歐洲在藝術上更傾向于繼承傳統，所以這樣的創作雖然仍在繼續，但得不到足夠的展示機會，也缺乏佳作。與中國的活躍相反，意大利和法國等國的肖像畫創作近幾十年來一直低迷，也沒有出現令人印象深刻的作品。

這次我們的畫展也能說明一些問題：這次一共展出的二十五幅意大利油畫作品中，有十六幅作品是意大利翁布里亞的頂級藝術家的作品，九幅是佩魯賈市政藝術館收藏作品。但這中間沒有一幅是肖像畫。

BIZMODE：哪些作品是你們樂于向歐洲推薦的？

王晶：中國藝術家在繪畫風格、內容和表現方式上十分具有創新性，這是我們所歡迎的。很多中國的藝術家將中國畫的風格、顏料運用到創作中，同時又吸收西方藝術的精華，這些元素的融合帶給我們也獨特的感受和觸動。在歐洲的推廣中，這些作品也贏得了充分的肯定。

BIZMODE：歐洲對中國肖像畫的收藏情況如何？

王晶：在價位方面，海外尤其是歐洲國家對中國肖像畫的收藏分為幾個階梯：普通的個人收藏者通常收藏價位在2000～5000歐元的作品；博物館、畫廊、藝術協會、大的企業機構收藏的作品多在5000歐元以上。

在內容方面，最近幾年歐洲市場最受追捧的作品，都是那些能夠反映中國歷史變遷、社會發展和社會心態的作品。中國經濟的發展使歐洲樂于了解中國的方方面面，而肖像畫正可以提供他們這樣的媒介。

采訪手記：定制畫像的距離有多遠？

如今，當肖像畫越來越失去其本初的功能（即描摹人像的客觀記錄功能），而日益成為畫家們的藝術表達的載體時，有人卻希望能夠重溫肖像畫曾經的定制傳統：請一位畫家為自己畫像。

肖像畫定制有著悠久的歷史。很多藝術史上留名的繪畫大師幾乎都曾接受這樣的訂單。定畫者訂購合同寫得也是非常清晰，包括使用何種顏料、何種規格、何種畫框、表現某個場景、何時交付作品等。甚至有的定制者還會在明確的要求之外暗示一些隱秘的意愿，藝術家們要順利“交單”，還要細心去傾聽他們的話外之音，并滿足他們。

盡管現今的攝影術十分發達，社會名流仍喜歡請藝術家為其畫肖像畫。研究藝術的專家解釋說：“人與人交流，最重要是用手創作出來的東西，而不是機械或技術。比如，拍一張相片是不會讓人感動，而用手繪畫出來的作品則具有這樣的能量。”

肖像畫定制模式目前在國內的發展面臨種種難題。

首先，對于中國的藝術家而言，要接受這種看上去過于商業化的方式還需要時間。在北京的藝術區，可以聽到某位藝術家為朋友或已經成為朋友的收藏家畫一幅肖像畫，但這更多是一種友情的饋贈，而不含直接的利益關系。

為藝術，還是為商業？這兩者往往會被人們當作完全對立的兩面來看待，在中國尤其如此。相應地，中國的需方——畫像的買主還在培育中。他們的藝術鑒賞力也需要逐步提升，當他們能夠真正以一種尊重藝術、熱愛藝術的態度來對待藝術創作，相信藝術家們對其創作的目的性會少一分質疑。“中國缺乏這樣的傳統，所以對中國的藝術家而言，接受定制似乎是自貶身價，畢竟畫肖像畫不如自由創作那樣隨意。”一位藝術界人士表示。

其次，當代的肖像畫在繪畫語言上更豐富多樣，而肖像畫定制更多傾向于古典寫實主義，這就要求藝術家要有過硬的繪畫功底。在古典寫實主義已經成為傳統的今天，這也成為一道不低的門檻。

另外，充當藝術品和藝術家經紀的畫廊對定制模式也諱莫如深。作為連接供求雙方的橋梁，畫廊或許不會諱言投資與收益，但如果有人想通過他們來請藝術家為其畫像，他們通常都會回避，或讓雙方自行商洽。盡管從本質上來看，這與客戶直接購買藝術家畫作沒有太多不同，但過程的差別仍是畫廊有所顧忌的——畢竟，在目前情況下，這對畫廊的專業性、藝術以及學術高度仍是某種意義上的降低。

“在我接觸的客戶中，的確有人希望請藝術家為他畫像，通常我會讓他們自己與藝術家交流。”一位畫商說，“但是，隨著大環境的變化，定制畫像會變成一種趨勢。”