談談藝術教育的風格化

中小學藝術教育發展至今，應該是健康、理性和卓有成效的了。然而，現在雖然搞得轟轟烈烈，實質卻是零散、盲目和營養不良。為什么這么說？現在教師人人都寫論文，人人都上公開課，人人都搞研究課題，人人都參加“基本功競賽”，忙得不亦樂乎。果真人人都對此有強烈的提高欲望嗎？或者人人都善論文、工講課、精理論且“基本功”爐火純青嗎？要不，教學果然非此不可？毫無疑問，每人多少有被逼的成分，不得不為。一股對抄襲文章、造假公開課、虛設空洞的研究課題等行為習以為常的風氣，正在形成。越來越多的藝術教育工作者，正演繹著一出又一出笑話。這不僅是“學非所用”，也嚴重影響了教師全身心投入教育教學工作。長此以往，我們都將成為笑話的主角，根本不知道自己在干什么。在這樣的教育氣候中，我們將會培養出什么樣的學生？不幸的是，我們正在其中。

何謂風格化？其意義何在？如果說教育是一門藝術，那么藝術教育呢？毫無疑問，每一個有經驗的藝術教育工作者都應該形成自己的工作風格。

如果從事藝術教育工作的人僅僅簡單地根據工作需要，被動地“完成任務”，或者覺得要研究學生了，注意觀察幾天，翻點資料；再過幾天覺得又要去改進教學內容了，又去忙；或者閉門造車，鉆研業務基本功，而沒有把這些很系統地組織起來，沒有明確的目標和嚴密的計劃，顯然是不夠成熟、不夠理性和缺乏經驗的做法。而現在從事中小學藝術教育工作的人，很少有自己的工作風格，工作和學習一般都比較被動。

從理論上說，一名藝術教育工作者首先應該是個藝術理論家，在藝術理論上應該有比較高的立足層次和一定的獨到之處。其次，他的業務基本功，也要達到不影響藝術教育工作這一條底線以上。同時，對于教材，他應該了如指掌并有相當深入的研究，能靈活地、創造性地使用。另外，他應該是個心理學家，非常懂得學生。最后，他必須是一個非常喜愛學生、有著高度的工作熱情、旺盛的精力且任勞任怨的人，總之要完美。

每個人都有自己的藝術特點，這基本上是由每個人的業務特長決定的。在教育教學實踐中，有著許多不同的風格和流派。

學者派。此派諸風格都側重于理論研究，包括研究學生和研究學習領域。如前所述，要求藝術教育工作者有較高的理論水平和相當的鉆研精神。如果說藝術教育應該最大限度地做到因材施教的話，固定教材必須被補充和進行必要的取舍，換句話說，一個地方必須有一部分研究教材的老師。如果說補充教材要真正起到補充的作用，真正能對學生有好處，那么就必須對特定的學生群體有足夠的了解。在此基礎上編寫的教材，才是真正有用的。所以，也必須有一部分人對學生有深入的研究。當然，研究也并非要局限于此，真正有心的一線教師一定會遇到很多值得研究的、必須研究的課題。而我們現在的所謂研究課題基本上都是為研究而研究，華而不實。

實力派。在學生的眼里，藝術學科的老師就應該是個藝術家，基本功（基本功就是基本功，完全沒有“基本功競賽”比的那么多、那么雜）非常扎實。事實上，也不可能每一個人都對理論研究有著濃厚的興趣，而有的人對自己的業務基本功更為執著。事實上，過硬的基本功也能帶動學生對藝術學科更感興趣，從而影響學生，提高學生。所以，實力派是藝術教育工作者中很重要的一部分力量。

前衛派。《藝術課程標準》及音樂、美術的新課程標準早已出爐，貫徹實施過程中，在各地、針對各部分學生應有很多不同的具體途徑和手段。除理論研究外，在實踐中探索和嘗試是非常重要的。藝術教育工作者中，必須不斷出現“首先吃螃蟹的人”。

偶像派。課堂教學從某種意義上講，就是一檔節目，教師就是節目制作人和主持人。和成功的節目主持人一樣，成功的教師會成為學生心中的偶像，甚至是音樂或美術的代名詞。教師的魅力在很大程度上決定學生對藝術的興趣。學生接觸音樂或美術，也往往是從課堂開始的。事實上，現在也確實有一批教師憑著出色的個人魅力和很高的課堂教學水平吸引著學生。如果能在此方面鉆研更深，更具吸引力，那么藝術教育將更具魅力，將吸引更多的孩子。

當然，除了以上幾個流派，還可以有更多。而且一個流派的風格不一定要完全一樣，其中有很多具體的特點都完全屬于個人。比如前衛派中，不同的人可能在不同的領域探索和嘗試同一種教學理念與教學方法，或在同一領域探索和嘗試不同的教學手段，等等。每一名藝術教育工作者，都應該對自己有一個正確的認識，都可以逐漸形成自己的工作風格。

現在，由于我們絕大部分工作人員都是“博學家”（其實往往是“鼯鼠”），風格很難形成。如一個長于上課而其他方面較弱的教師，由于在其他方面要花大量的工夫去提高，上課很難再好到什么地步。換句話說，其他方面的要求阻礙了他成為“明星”。

如果說風格的形成有其弊端，那最大的弊端應該是顧此失彼，如偶像派基本功不扎實，實力派往往理論研究不夠、課堂教學不精等等。這對學生往往有不利的影響，需要教育主管部門的統籌協調。藝術無國界，為什么藝術教育一定要有“校界”？目前彼此間交流與研討雖多，可是否有各校間藝術教育工作者真正的合作？起碼是不夠的。如果彼此間加強真正的交流與合作，學生得到的將是全面提高。而且，由各個流派的“專家”互相配合組成的教師隊伍，實力比我們現在要強上百倍。所以，從整體看，藝術教育工作者形成工作風格將大大提高藝術教育的水平。

目前的局面雖顯得營養不良，但我們有人才。生活好了，吃的不缺，只缺合理搭配。多種風格的人的合作，正是良方！

如果氣候形成，各路才子將學有所用，并且帶著自己強烈的興趣和平生之真才實學積極主動地投入到繼續教育和教育教學工作中去，風格化藝術教育將全面展開。中小學藝術教育將成為全社會文化水平的普及和提高的強力引擎，基礎教育也成為培養藝術家的肥沃土壤，大大加快對傳統文化的繼承和弘揚、世界先進文化的學習和吸收，為中華民族的復興事業作出重大貢獻。

話說回來，風格化并非讓藝術教育工作者為風格而風格。正如藝術家的藝術風格，個人性格特點、藝術經歷和追求方向決定了藝術家終身的藝術風格。如果藝術教育工作者對自己的認識不夠充分，對自己的定位有誤，刻意追求風格，他將失敗。同時，風格的形成非一朝一夕的工夫，如急于求成，無異于拔苗助長。這需要我們長期而執著地、冷靜地、落到實處地努力。

(溧陽市燕山中學)