以“樂”為載體，開展有效教學

摘要：關注音樂藝術本體內容的探究，重視以“樂”為載體，開展有效教學。就以“樂”為栽體的內涵，以“樂”為栽體的原則及以“樂”為栽體，開展有效教學的策略等方面作簡要闡述。

關鍵詞：音樂；栽體；內涵；有效教學

伴隨著新課程的推進與發展，同時在全國音樂優秀課的引領下。一線的音樂課堂開始普遍關注音樂藝術本體內容的探究，重視以“樂”為載體，開展有效教學。我作為一線教師，在教學中也逐漸形成了一些自己的想法。本文就以“樂”為載體的內涵，以“樂”為載體的原則及以“樂”為載體，開展有效教學的策略等方面進行闡述。

一、以“樂”為載體的內涵

新課標強調。音樂基礎知識和基本技能的學習。應有機地滲透在音樂藝術的審美體驗之中。音樂教學應以審美體驗為核心，以揭示音樂作品的表現力為重點。以揭示音樂要素在音樂中的作用為主要內容。以“樂”為載體，就是要以豐富的音樂藝術內容，絢麗多彩的音樂表現形式為學生體驗、探究、學習的主要目標、主要內容和主要過程。緊緊圍繞音樂特性，展開音樂實踐活動，讓學生真正成為學習音樂的主人。讓音樂教學真正有效地開展。

二、以“樂”為載體開展有效教學的策略

1 堅持聆聽為主，促進心樂交融

音樂是聽覺藝術，幾乎所有熱愛音樂的人都是從那些使我們感官愉悅的聲音中開始熱愛音樂的。這也預示著音樂必定以最簡單、最自然、最密切的方式“聽”，來解決通往它的途徑。聆聽之于音樂。猶如翅膀之于飛鳥。因此。在音樂教學中要堅持反復聆聽，以不斷豐富學生的感知。促進心與樂的交融。

在平時的教學中，教師為了完成教學內容。往往忽略了“反復聆聽”。而以老師不斷的講解來代替。這種教學中的非音樂傾向，也許正是學生失去聽賞興趣的癥結所在。在學生靜靜聆聽音樂時，教師不時地講解幾句。這是我們平時自覺或不自覺地運用著的方式。往往以為講解是想讓學生更好地理解作品。殊不知這樣違背了音樂教學的審美體驗原則。因為教師的講解是無法代替學生對音樂的親身體驗的，相反，還會束縛學生的想象，起到消極作用。可見，要更好地理解音樂，沒有比傾聽音樂更重要的了，什么也代替不了傾聽音樂。

在教學中。教師要精準抓住音樂內核，深入音樂本質，精心設計層層遞進的問題。讓學生帶著問題去想象、聆聽，這是一種很有效的方法。它可以激起學生的興趣。產生聆聽的熱情和欲望，刺激思維的積極性。使學生在聆聽中積極、主動、專注，感知和體驗音樂的程度也會因此而加深。例如，在《如歌的行板》的教學中，可通過“用心聆聽，說說你聽完音樂的感受；聽主題旋律。它的節奏、速度、旋律有何特點?呈現怎樣的音樂情緒?樂曲采用什么樂器演奏?其音色有何特點?樂曲在音色、情緒上是怎樣變化發展的?”等一系列問題，引導學生逐漸深入聆聽。觸及作品的靈魂。

2 善用音樂要素，體驗作品價值

仔細分析教材，我們發現每一首音樂作品都蘊涵有1—2個主要音樂要素(節奏、音程、合聲、力度、速度等)，這音樂要素就是教材編輯者為教師提供的完成教學目標的“金鑰匙”。不但貫穿于所擬定的認知、情感、動作技能等教學目標的始終，更要成為課堂教學導入、初學、深入鞏固、引申拓展等各環節的“雙基”主線。由此可見，音樂要素是音樂教學的靈魂，是音樂教學之根本，在各領域開展音樂教學都必須善于結合音樂要素，引導學生充分體驗作品最激動人心和極具表現力的部分，幫助學生逐步加強對各種音樂要素的感知能力及對音樂的表現力。

如在歌曲《故鄉的親人》的教學中，我原先的設計是：(1)聽歌曲，體會歌曲抒發了怎樣的感情；(2)交流后，教師介紹福斯特；(3)學唱歌曲；(4)分析處理：①討論歌曲的演唱情緒、演唱方法；②找出歌曲的高潮；③討論力度的變化(由p—f—p)，并演唱(注意唱出思鄉之情)。課后我反思教學，覺得學生雖然會唱了，但并沒有唱好。沒有在演唱中表達出思鄉之情。因此，在其后的教學中，我在學生初學會唱后，引導學生體會歌曲節奏(舒緩平穩)、旋律(委婉優美)的特點來把握歌曲的整體風格及演唱時的音色(深沉、柔和)；從節奏、音區的變化來把握歌曲的高潮，并自己處理演唱力度。后引導學生從樂句滲透的情感及旋律走向，體會力度的變化、咬字吐字的方法對情感表達的影響，并不斷在比較中演唱、提升。與原先的教學相比，學生的演唱在聲音、情感方面都有了明顯的變化。

在教學中善用音樂要素，不但容易引導學生感受、理解歌曲的風格特征，而且為“自然舒展的聲音、真摯的感情、準確地歌唱”等技能要求鋪設了橋梁式的載體，更重要的是體驗、感受力度的變化、對比貫穿于教學活動的始終。使音樂教學不但深化了學生對作品的審美體驗，提高了學生的表現力。還實現了音樂的本體價值和功能。

綜上所述，音樂課以“樂”為載體，才能使音樂觸及學生的靈魂，實現真正意義上的人與音樂的融合。才能使音樂教學真正有效。