談談素描考試中存在的問題

素描是繪畫入門的基礎，它能幫助我們提高整體而全面地觀察世界，準確而客觀地表現對象的能力，是促進初學者眼、腦、手高度協調一致而行之有效的方法。因此各專業院校及系科都將其列為造型基礎課，也是初學者邁入藝術殿堂的必考項目。為了讓參加考試的學生能對素描考試要求有所了解，在考試中取得好成績，我對歷次考試中，考生暴露的問題加以歸納總結，分列如下：

一、 缺乏整體觀念

不少初學者和考生都有這個共同的毛病，由于他們缺乏長期性作業的訓練，在缺乏對整體效果的把握下一味死摳局部，因而造成局部相互之間關系無法很好地銜接。常常是某一部分已經畫得非常突出和完整，而其他部分還是空白的，其畫面效果可想而知。有人說：“素描就是比較，比較，再比較。”這話雖然有點片面，但也是有一定道理的。既然整體是關系到一幅素描作業的成敗，那么局部與局部、局部與整體的關系就顯得非常重要。如何解決這種關系，就是靠比較的方法，比色調的深淺，比形體比例的長短、寬窄、大小，比透視關系的遠與近、虛與實。根據這種比較畫出來的物象，才是客觀對象真實存在的一面。

二、 缺乏理解對象

物體的起伏凹凸，明暗虛實關系，都是光線作用于物體的內在結構的外部表現。要想深入地刻畫對象，必須要做到“知其所以然”，要研究其內在結構關系。有的同學面對模特兒，不是積極主動地由表及里地分析研究對象，不去研究外部表象的內在成因，而是機械被動地抄襲對象，哪些地方深點，哪些地方淺點，他就把這種深淺變化照抄下來，至于這深和淺意味著什么，卻知之甚少，或一無所知，因此，很難深刻地、真實地表現對象。

三、 缺乏敏銳感受

有人說世上所有的人，沒有絕對相同的面孔，每一個人都有區別于他人的相貌特征，即使是雙胞胎也不例外，他（她）們也都有別人不易察覺的差異。捕捉對象的特征和獨具個性的差異，是素描訓練的根本任務。但是在素描寫生的過程中，常常看到有的學生不管畫誰，不管對象的長相如何、氣質怎樣，都畫得像一個人，模特兒似乎成了擺設，成了他們胡編亂造的參照物。這種現象有一定的代表性。這里有初學時期老師指導上的失誤，還有考生自己認識上的誤區。如果一個學生長時間脫離對象去感受，去編造所謂的畫面效果和廢棄對客觀對象感知能力的訓練，那么他就有可能造成感知能力的退化，失去一個藝術家所應有的敏感性。具體到素描寫生中的表現就是千人一面，概念化、臉譜化等等。無疑，這樣的試卷是無法得到高分的。

還有一種情況，每個局部都畫得很好很完整，但局部和局部之間沒有聯系，互不統屬，互不相讓，像一盤散沙。一個物體在一個固定光源的照射下，必然會出現強弱、遠近和虛實的物象，因而就產生了物象主次關系——秩序感。這個秩序是客觀存在的，不是人為安排的。如果畫面上沒有這個秩序，那就是畫者的觀察方法和思想方法存在著某些問題。如果認為每一個部位都重要，都要強調和突出，那么秩序就被打亂，畫面的整體感就被破壞。沒有整體感的素描，是不能算作成功的作品的。（遵義縣第六中學）