談聲樂表演與鋼琴伴奏的關系及配合

摘要：本文從聲樂表演與鋼琴伴奏之間的關系入手，詳細而又具體地講解兩者之間如何正確而又熟練地配合，以及相互配合時各自應該注意的問題。

關鍵詞：聲樂表演；鋼琴伴奏；關系；配合；音樂人才

在聲樂表演藝術中，除了無伴奏的獨唱之外，聲樂表演形式可以說都是以多聲進行的，最為普遍的是與器樂伴奏合作。而在聲樂教學中，學生通常是與鋼琴伴奏進行多聲合作。因此，聲樂表演與鋼琴伴奏如何正確而又熟練地配合也是聲樂教學的重要任務之一。

一、 聲樂表演與鋼琴伴奏的關系

（一）聲樂表演與鋼琴伴奏的主從關系

聲樂表演與鋼琴伴奏的主從關系是指以人聲聲部為主，鋼琴伴奏起襯托作用，為歌唱主旋律提供和聲上的色彩、緊張度的鋪墊，以節(jié)奏顯示主旋律的內在律動，加強主旋律的流動性與向前發(fā)展的動力。這種主從關系在鋼琴伴奏中分為三種類型：

1. 和聲鋪墊型。其特點是用開放或者密集的和弦，或者四分音符和弦或者二分音符和弦，或許間以一些休止符為歌唱伴奏。只發(fā)揮其和聲功能色彩，其旋律節(jié)奏都不占重要地位。此種類型一般用在宣敘調或者一些緩慢自由的唱段。例如舒伯特的《幻影》，從頭到尾一直使用二分符點音符和弦伴奏，用以描寫人去樓空、思念遠離的愛人那種孤獨痛苦的心境。此時，只有和聲色彩起著描繪心境的鋪墊作用。此種鋼琴伴奏類型，要求演唱的人敏銳地感受到和聲色彩的變化與功能的連接，在后半拍和弱拍的進入時必須與鋼琴伴奏緊密配合。

2. 節(jié)奏鋪墊型。此種伴奏方式，除了使用和聲以外，主要以一種相對穩(wěn)定的節(jié)奏型的和弦為主旋律提供鋪墊襯托，使主旋律在突出連貫流暢的歌唱性時有節(jié)奏地律動與支持。這種類型主要有五個常見節(jié)奏型：①十六分音符和弦加低音。此種類型的伴奏使中速或者稍慢的旋律充滿積極、熱情的感覺并且更加流動。②平衡擺動，即左手作低音進行右手前半拍兩個和弦音，后半拍也是兩個和弦音，但前后半拍只能有一個同音。③非平衡擺動，即左手成低音或者成一個旋律進行，右手每拍前半拍為二至三個和弦音，后半拍為一個和弦音或者和弦外音。有時所有右手前半拍的最高音與歌唱旋律或者后半拍自成一個旋律。④切分或前后半拍交錯。⑤三連音和弦連續(xù)彈奏或擺動。

3. 分解和弦鋪墊型。此種伴奏類型好似豎琴的性能，特點是平靜、優(yōu)美、流暢，常常用于伴奏最具有美感的歌唱性很強的主旋律。如貝利尼的歌劇《諾爾瑪》中的諾爾瑪?shù)脑亣@調。有時也用于激動、喜悅的情緒，如舒曼的《奉獻》中的一段段落。

（二）聲樂表演與鋼琴伴奏的并重關系

聲樂表演與鋼琴伴奏的并重關系和之前所講的主從關系不同的是，鋼琴伴奏登上前臺承擔了一定的角色，與歌聲構成一種同旋律或者不同旋律的齊唱或重唱，對獨唱聲部起一種更為積極主動的配合。此關系表現(xiàn)為兩種：

1. 主旋律型。當歌曲或者歌劇中的某一些段落主要表現(xiàn)力在某一主旋律時，和聲與節(jié)奏都退居次要地位，鋼琴伴奏在同度或者不同的聲區(qū)以一兩個甚至于三四個聲部與歌唱同時演奏(唱)主旋律，以此來突出音樂主題的輝煌形象。此種類型在普契尼的歌劇中常常可以見到，如歌劇《蝴蝶夫人》中巧巧桑的詠嘆調《晴朗的一天》。

2. 復調型。此類型是指鋼琴伴奏中共有三四個聲部都自成一個與歌唱聲部不同的旋律，在合作中清晰地保持自己的獨立性。此時歌唱相當于重奏中的一件樂器，演唱者必須有相互合作的態(tài)度與多聲聽覺的能力。應能感受到其他聲部上的主題進入時間，使自身聲部能與其他聲部很好地協(xié)調配合。如理查·施特勞斯的《明晨》，當歌唱聲部進來之后在前奏中出現(xiàn)的旋律仍然保持自己的獨立性，甚至連樂句的起始和結尾也與歌唱旋律并不同步。對于此首歌來說，演唱的人要像指揮的耳朵一樣，非常清楚地聽到鋼琴伴奏中音樂的起止進退并和它完美地配合。

二、 聲樂表演與鋼琴伴奏的配合

（一）演唱者在與鋼琴伴奏者配合時應注意的問題

1. 當聲樂表演與鋼琴伴奏的關系是主從關系時，不管是和聲鋪墊型、節(jié)奏鋪墊型還是分解和弦鋪墊型，聲樂表演都具有較強的主動性，鋼琴伴奏處于烘托、陪襯聲樂表演的地位，就好似舞臺上的背景、燈光以及天幕的遠景陪襯著前臺各個角色演出的戲劇。即使演唱者在主動地位時，也應時刻聽到鋼琴伴奏的速度、節(jié)奏和色彩。

2. 當聲樂表演與鋼琴伴奏的關系是并重關系時，在主旋律型的鋼琴伴奏烘托下，聲樂表演與鋼琴伴奏都是前臺的角色。此時歌唱旋律被加強，并突出了主旋律的功能。演唱者不要與同一旋律的鋼琴伴奏賽音量，要清楚地認識到聲樂表演是作為一件樂器來合奏的，鋼琴伴奏也是如此。

3. 在復調型音樂進行時，主旋律在歌唱旋律時，歌唱就是主要聲部；主旋律在鋼琴伴奏的高聲部，那么此聲部就是主要聲部；在中聲部，就是中聲部為主；在低聲部，也就是低聲部成為主要的了。主旋律在一個聲部時，其余聲部就處于從屬地位，但是此種從屬地位與主調音樂中和聲的非主旋律聲部的地位不同，其獨立性和重要性均比后者強。就全曲而言，各個聲部之間的關系是相互平等的。復調型音樂要求演唱者具備良好的多聲聽覺，在節(jié)奏及分句上與鋼琴伴奏配合默契，做到聲部樂句換氣清楚、進出自然而又嚴謹。

4. 有些時候，主旋律在鋼琴伴奏中出現(xiàn)而歌唱卻是宣敘性的旋律，鋼琴伴奏中的主旋律作銜接及填充作用。這時，歌唱旋律則完全起烘托作用，演唱者應在讓觀眾聽清楚詞的基礎上，使自己與觀眾都能夠聽清楚鋼琴伴奏中的旋律。

5. 還有些時候，鋼琴伴奏具有自己獨立的動機與主題，并且此種動機、主題是構成全曲音樂形象必不可少的關鍵部分。它們與歌唱中的主題處于同等地位，演唱者必須要聽到鋼琴伴奏中的獨立動機、主題，并對這些音響從心里產(chǎn)生反應、感染自己的情緒，從而保證更真實、準確地表現(xiàn)歌曲的內容。

（二）鋼琴伴奏者在與演唱者配合時應注意的問題

1. 音量問題：聲樂表演時，鋼琴伴奏的音量不能超過歌唱的音量。尤其鋼琴伴奏在與聲樂表演處于同一聲區(qū)或者同一個八度時，更要控制。

2. 音色問題：好的鋼琴伴奏應該能用多種音色去彈奏各種表情。通常來說鋼琴伴奏越處于襯托、從屬的地位就越不能用過分明亮的音色；在鋼琴伴奏處于主要地位時（包括主旋律型）音色要圓實明快；在歌詞較多時，鋼琴伴奏的音色音量均要控制；當歌手唱延長音時，鋼琴伴奏作填充，音色可稍微明亮些，音量可略微放開些。

3. 呼吸問題：呼吸是人聲的自然規(guī)律。鋼琴雖在性能上沒有吸氣，但是欣賞音樂的人都會把音樂擬人化，因此鋼琴伴奏又應有呼吸的感覺。音樂中樂節(jié)、樂句、動機的劃分，其實不僅是來源于音樂規(guī)則，也是來源于人類的語言規(guī)律、呼吸規(guī)律。鋼琴伴奏者在彈奏時，應在心里與演唱者同時歌唱，甚至于記住歌詞，這樣才能在每個氣口前后與演唱者一起做到配合默契、舒服自然的感覺。

4. 層次問題：鋼琴伴奏譜如果寫得好的話，本身就是層次分明的。鋼琴伴奏一定要做到聲部清楚，并且在音量與音色上突出主要聲部。不能眉毛胡子一把抓，只把節(jié)奏對齊完事。

5. 要特別重視鋼琴伴奏中獨奏部分。例如前奏、間奏、尾奏等。

6. 要機敏面對演唱時出現(xiàn)的臨時變化。好的方面是演唱者有可能根據(jù)情緒的需要出現(xiàn)一些即興的創(chuàng)造性，帶來與往常處理的細小差別；壞的方面是演唱者有可能出現(xiàn)差錯，此時鋼琴伴奏者要非常機警敏銳地順應此變化，配合即興創(chuàng)作、盡量掩蓋彌補錯誤。

除了無伴奏獨唱，聲樂表演形式都是以多聲進行的，而聲樂表演與鋼琴伴奏的合作又是聲樂教學中最為普遍的一種多聲合作形式。因此，作為一名聲樂教師，讓學生清楚地知道聲樂表演與鋼琴伴奏之間的關系以及如何配合是非常有必要的。我們不能只管一個人聲，不能培養(yǎng)那種不理解、不懂得配合其他聲部的“獨”唱型人才。

參考文獻：

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(廣州大學音樂舞蹈學院)