視唱練耳課教學形式的思索

視唱練耳課是所有學習音樂專業者必修的基本課程。開展多形式教學的探索與實驗，變傳統式的以老師講授為主的視唱練耳教學為以學生為主教師為伴的開放式教學，充分調動他們的學習主動性，激發他們的學習創造力，無疑具有廣泛而深遠的意義。

音樂是人類社會的反映，同時，音樂的內容又充滿了情感和意志。在視唱練耳課教學中，如果我們只注重音樂知識與技能的訓練，那么，無論是學生感受音樂、表現音樂、欣賞音樂能力的培養，還是學生創新精神和實踐能力的培養，都不會收到很好的效果。教學中必須突出學生的在學專業，必須與學生的社會實踐緊密結合。音樂從生活中來，同時又服務于生活。視唱練耳課學者不能脫離學生的專業，而要完全地融入專業，并能促進學生專業的提高，將封閉式、學生不喜歡的教學體系轉變為開放式的內容豐富、形式多樣、學生歡迎的教學方法，使學生成為學習的真正主人，教師扮演學生的學習伙伴，使視唱練耳教學煥發新的生機。這是視唱練耳課多形式教學探索的根本所在。

視唱練耳課的教師必須具有一定的教學技巧，以便喚起學生對課程的興趣，學生對視唱練耳課的興趣是取得良好成果的必要條件。在枯燥的視唱練耳的課堂中，音樂聽覺要想取得顯著成就會很難。另外，應該保證教學課程的正確方向，使這門課能夠給予學生以實際的、有用的技能。

針對這些學生的特點，在教學中除了對學生進行基本聽覺訓練的同時，加入了一些與他們專業密切相關的內容，使其更具合理性和實用性。

1. 多樣性的視唱教學

視唱在視唱練耳課中具有非常重要的地位，其直接目的是教會學生正確而流暢地讀譜演唱，它是音高、節奏、調式調性以及唱名法等一系列綜合性技能的練習。如果將視唱只理解為流暢地讀譜而忽略了音樂的表現力則是錯誤的。流暢讀譜的能力無疑是必需的，但賦予音樂表現力的視唱則要求學生必須善于迅速抓住旋律的基本特征，并給予視唱作品以音樂表現力和生命力。

對于音教專業的學生來說，我認為光有讀譜能力和音樂表現力是遠遠不夠的。鍵盤是他們的必修課，而正譜伴奏與即興伴奏始終圍繞在學生整個鍵盤教學中，并且也是學生在今后的工作中運用最多的技能。作為音樂基礎課，我們也可以把正譜伴奏與即興伴奏貫穿到教學中去。在對正譜伴奏的選擇上，教師可以選擇一些藝術價值較高的不同時期、不同風格、不同作曲家的作品讓學生彈奏，熟悉并了解作者的時代背景、創作風格。如巴羅克音樂的復調性、均衡性，古典維也納音樂的嚴謹性、理智性，浪漫主義音樂的個性化、幻想性，以及印象主義音樂的色彩性、多變性等等。使學生在欣賞優秀作曲家音樂作品以及熟悉各種音樂風格的同時，為即興伴奏與音樂創作打下一定的基礎。

即興伴奏的重要性對于音教系的學生來說是不言而喻的。把即興伴奏引入視唱教學，無疑增強了視唱的實用性。學生通過自彈自唱、你彈我唱、你彈大家唱等多種方式，使視唱教學與學生專業緊密相連。這樣，不僅使視唱具有了更高的欣賞價值，而更重要的是激發了學生的主觀能動性，體現了學以致用的教學思路。

在多聲部視唱的訓練中，我們可以采用唱一聲部彈一聲部并打拍子、彈兩聲部唱一聲部或學生分聲部演唱等方式，讓學生在豐富多彩的教學環境中體會視唱帶給他們的樂趣。

2. 節奏訓練與形體律動

視唱練耳課中節奏訓練的重點是，培養音值相互關系的準確演唱及將音值富于表現力地結合在樂曲中，培養理解和演唱作品風格上最重要的節奏特點的能力。

心理學家認為：如果學習者能同時開放多個感知通道，就能更準確、更有效地把握學習對象。在視唱練耳課中把機械的節奏練習同舞蹈藝術結合起來，使學生在形體律動中感受節奏帶給人的美感。在節奏訓練中，教師可以引導學生有美感地動起來，把節奏的力度與風格用不同的舞步與舞姿展現出來，充分理解節奏，充分體現節奏在音樂中的骨架與風格作用。學生在節奏的訓練中感受音樂美、舞姿美，以及節奏律動帶給人的精神美、健康美，使學生完全沉浸在美的感受之中。同時，舞步的合理編排也發展了學生們的創造力。

3. 內在音感與作曲技能相連

內在音感是一種想象的能力，是在某一瞬間不聽音樂而想象出樂曲的能力。內在音感是以音樂的想象力或聽過樂曲中的形象在記憶中的再現為依據，其典型特征為：音感與其所反映的客觀現實中的現象相似。例如，對旋律、和聲、作品的記譜法的想象，在許多情況下，完全可以具體地想象出演奏作品的樂器聲響。任何音樂創作都是以內在音感的活動為依據的。由此可見，內在音感對于一個音樂人的成長過程來說，具有很大的影響。學生內在音感充分地表現出來，自然需要一定的天賦能力，但任何天賦能力都必須經過后天系統地訓練。不經過訓練，內在音感是不能夠被挖掘出來的，它只能停留在較隱蔽的潛意識中。

視唱練耳多樣化的教學模式，能夠讓學生在掌握音樂知識與技能的同時，充分體會視唱練耳課帶給他們的愉悅，全面展示其無限的個體創造力。這樣，我們的視唱練耳教學才真正起到了奠基音樂創造大廈的作用。 (渤海大學藝術學院音樂系)